Ramon_Llull,_with_his_disciple_Thomas_le_Myesier,_presenting_three_anthologies_to_Queen_of_France_and_Navarre(c)Unknown early 14th-century artist, maybe Thomas Le Myesier  [Public domain].jpg

Literatura catalana

Si todo es político, el lenguaje no es una excepción. Ciudad española, las calles de Barcelona resuenan en español, pero capital de Cataluña, es al sonido del catalán que vibra su corazón. Por eso no se puede hablar de la historia de su literatura sin hablar de Ramon LLull, nacido en Palma de Mallorca a principios del siglo XIII. Page se convirtió en el tutor del hijo del Rey, el hombre comenzó su vida con buena salud, sin hacerse la más mínima pregunta existencial. Al alba de su 30 cumpleaños, la llamada de Dios era tan fuerte que abandonó a su familia y a sus bienes para ir a predicar, lo que hizo en árabe, que aprendió para la ocasión, pero también en catalán, que fue el primero en transcribirlo a la escritura de manera literaria. Ilustre figura de la Edad Media, Ramon LLull dejó para la posteridad su famosa máquina de pensamiento, numerosos escritos teológicos y científicos, pero también dos novelas filosóficas escritas en su idioma preferido, Blaquerne y Félix ou les merveilles du monde. En el siglo siguiente, el poeta Ausiàs March hizo la transición al Renacimiento, evocando el amor y utilizando el catalán. También fue cuñado de Joanot Martorell, autor del fenomenal Tirant le Blanc, publicado sólo póstumamente en 1490, pero tan admirado por Miguel de Cervantes que se le menciona en su Don Quijote, una obra de culto que también incluye un episodio barcelonés y ofrece una interesante visión de la evolución de la ciudad a principios del siglo XVII

El catalán, como lengua literaria, experimentó un cierto declive hasta la Renaixença del siglo XIX. Próximo al romanticismo europeo, este importante movimiento cultural está particularmente representado por el que a su vez fue apodado El Príncipe de los Poetas o el Dante de Cataluña, Jacint Verdaguer. Nacido en el bello mes de mayo de 1845 en Folgueroles, de una familia de modestos recursos, es para una carrera eclesiástica que estaba destinado a entrar en el seminario de Vic desde muy temprana edad. Al entrar en contacto con autores clásicos, griegos, latinos y españoles, pronto surgió una nueva vocación, que se convertiría en literaria. Sus versos fueron primero de carácter religioso, luego en 1865 y 1866 ganó los primeros premios en los Juegos Florales de Barcelona, juegos poéticos en catalán que estaban de moda. Por razones de salud, tuvo que exiliarse, y fue en el barco que lo trajo de Cuba en 1876 que completó su obra maestra, L'Atlantide, para ser descubierta en su versión francesa publicada por la BNF. Este poema de diez canciones cuenta la historia del naufragio de Cristóbal Colón y su encuentro con un ermitaño que le revela todos los secretos de la isla hundida. Premio especial de los Juegos Florales de 1877, esta epopeya le valdrá a su autor la consagración.

Casi al mismo tiempo, el 10 de octubre de 1860 nace en Barcelona otro poeta, Joan Maragall. Los bellos jardines que llevan su nombre, enclavados en el corazón de la ladera de Montjuïc, muestran toda la ternura que los barceloneses sienten por esta figura tutelar del modernismo catalán. Proveniente de una familia adinerada, que estudió derecho, se dedicó al periodismo a los treinta años, después de haber probado el placer de traducir a autores tan ilustres como Goethe o Nietzsche. Burgués, pero bohemio, comprometido, pero que se niega a entrar en la política, creyente, pero cercano a la naturaleza, sus múltiples facetas le empujan a querer restaurar la "paraula viva", la palabra viva, la que se encuentra entre el pueblo y que el poeta debe poner en forma. Joan Maragall es autor de una obra rica e innovadora, pero también del Cant de la Senyera que, al son de la música, se convertirá en uno de los principales himnos nacionales catalanes.

Los innovadores Josep Pla (1897-1981), Salvador Espriu (1913-1985) y Josep Maria de Sagarra (1894-1961) también fueron innovadores. Entre los tres han continuado esta auténtica renovación de la literatura catalana y han dado testimonio de la realidad histórica del siglo XX emergente. El primero confió en Le Cahier gris, que Jacqueline Chambon Publishing ofreció para su traducción en 1992, y el segundo produjo una obra notable que incluye La Peau du taureau y Le Cimetière de Sinera. Josep Maria de Sagarra, por su parte, publicó lo que se considera una de las más grandes novelas sobre su ciudad, Barcelona. Escrita en sólo dos meses, la imponente Vies privées fue censurada cuando se publicó en 1932 y sólo estaba disponible en francés en 2015, por iniciativa de la editorial Bourgois. Pintura intransigente de la alta sociedad catalana en los años oscuros que precedieron a la toma del poder por parte de Franco, el escritor Juan Marsé, ganador del Premio Cervantes 2008, calificó este libro de "referencia obligada".

El comienzo del siglo fue favorable a la expansión de la cultura catalana y el Modernismo dio paso al Noucentisme. Estéticamente, este movimiento se convirtió rápidamente en político y se afirmó en la victoria del partido Solidaridad catalana en 1907. El colectivo es necesario, todos ellos convergiendo hacia un único objetivo, la creación de una cultura común que formará parte de la eternidad. En poesía, Josep Carner se inspira en los maestros catalanes Jacint Verdaguer y Joan Maragall, pero también en influencias europeas para desarrollar su arte. Su colección Els fruits saborosos le impulsa como líder del novecentismo, como Eugeni d'Ors cuyas Glosas, notas literarias que publica en la prensa diaria, destacan "las palpitaciones del tiempo". La Primera Guerra Mundial no logró extinguir esta militancia cultural, pero desafortunadamente el golpe de estado orquestado por Miguel Promo de Rivera en 1923 no lo logró.

La era contemporánea

A la Generación del 14 le sigue la Generación del 50, la de los "niños de la guerra". Al igual que Juan Goytisolo, que perdió a su madre durante los bombardeos franquistas de 1938, estos escritores vivieron la guerra civil y luego la dictadura, esto se refleja en sus escritos que tienden al realismo social y a la crítica política real de España. Tras su participación clandestina junto al Partido Comunista, Juan Goytisolo optó por el exilio en Francia, donde se incorporó a Gallimard Publishing, primero como lector y luego como director editorial de literatura en lengua española, antes de abandonar la empresa matriz, en la que continuaría publicando, para navegar hacia nuevas costas. Aunque ha viajado mucho, su país natal seguirá siendo su principal fuente de inspiración, combinando su aguda visión con cierta ironía, por ejemplo, en Mourning in Heaven o en Identity Documents. Recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura Española en 2008, y falleció 10 años más tarde en Marrakech. Jaime Gil de Biedma (1929-1990) también abandonó el país durante un tiempo, pero finalmente regresó a Barcelona, donde nació. Esto no le impidió publicar Compañeros de viaje en 1959, que, al igual que Moralidades en 1966, evoca la opresión del pueblo por el régimen en el poder, alineándolo con los poetas sociales. En su diario, publicado en 1974 bajo el título Diaro del artista seriamente enfermo, ofrece un interesante panorama de esta generación de 50 años con la que Juan Marsé, cuya novela Adieu la vie, adieu l'amour sólo pudo aparecer en México, sufriendo la censura franquista de los años setenta, está muy relacionada. Para descubrir su opus Teresa l'après-midi, publicado en francés por Editions Bourgois en 1993, que combina inteligentemente historias de amor y política, castellanas y catalanas

Otro nombre nos resulta familiar, aunque en general se desconoce que Eduardo Mendoza nació en Barcelona en 1943. Hijo de un magistrado, estudió derecho y luego sociología. Sin embargo, dejó su profesión legal para unirse a Nueva York, donde trabajó como traductor para las Naciones Unidas. Su primera novela apareció en el año de la muerte de Franco y fue galardonada con el Prix de la Critique. En La Vérité sur l'affaire Savolta, disponible en el bolsillo de Points, se describe una Cataluña en manos de huelgas obreras y ataques anarquistas, bajo la apariencia de una investigación policial. Si bien Mendoza utiliza una forma más clásica que sus predecesores, también sabe mostrar humor, como lo demuestra en El Misterio de la Cripta Embrujada en 1979. Pero fue con La Ville des prodiges (La ciudad de los productos) (1986) que dio un paso adelante y se consolidó -en vida- como un autor ya clásico. Su héroe, o antihéroe, Onofre Bouvilla, lucha por encontrar su lugar en la burbujeante Barcelona que está a punto de acoger la Exposición Universal de 1887, su destino cómico, pero precario, ha seducido a muchos lectores. Una obra rica y explosiva llena de premios internacionales, como el Franz Kafka en 2015 y el Cervantes al año siguiente.

Su contemporáneo y compatriota Jaume Cabré también sedujo al público francés, aunque le llevó ocho años escribir un monumento de literatura catalana: Confiteor. Publicado en 2013 por Actes Sud, el éxito es inmediato, hasta el punto de que algunos juran sólo por esta imponente novela de más de 800 páginas. En resumen, es una misión imposible, se trata de un niño, Adrià, que no parece haber nacido en la familia adecuada, pero también de un violín y un amor trastornado, una enfermedad que devora la memoria y precipita la escritura, la filosofía y la erudición. Fuera de lo común, esta obra soporta infaliblemente múltiples relecturas y parece perfecta para acompañar al viajero en un viaje furtivo. En la misma línea, la trilogía El cementerio de los libros olvidados, cuyo primer volumen, La sombra del viento, fue traducido por Grasset en 2004, convirtió a Carlos Ruiz Zafón en uno de los autores más vendidos del mundo. Un best-seller con millones de copias vendidas, este fresco histórico que tiene lugar en la Barcelona de la posguerra cuenta la historia de la búsqueda desesperada de Daniel Sempere de un escritor misterioso y desconocido, Julián Carax. Para los fanáticos de la policía, es imposible ignorar a Víctor del Árbol, su Tristeza del Samurai, publicada por Actes Sud Noir en 2011, le valió la notoriedad inmediata.