Música clásica y raíces catalanas
A finales del siglo XIX, la música española, dominada durante más de un siglo por la italiana, cobró un nuevo impulso, inspirado en la riqueza que ofrece su folclore. Mientras la nobleza y la burguesía se interesaban por el arte lírico y el bel canto, el pueblo mantenía intactas sus tradiciones. Así, las zarzuelas
(pequeños musicales) seguían teniendo su público, un público muy diferente al de los conservatorios. La vuelta a la tradición se impondrá en el último cuarto de siglo, en detrimento del arte académico, demasiado alejado del alma del país.El nacionalismo en la música.El periodo comprendido entre la Exposición Universal de Barcelona de 1888 y la década de los cincuenta del siglo XX fue especialmente importante en la historia musical de Cataluña: se terminó de construir el Palacio de la Música Catalana, la programación lírica y sinfónica del Gran Teatro del Liceo se convirtió en un referente y aparecieron nuevos compositores como Enrique Granados, Isaac Albéniz, Miguel Llobet o Pau Casals. Serán los mejores representantes de un nacionalismo musical basado en una nueva forma de concebir la aportación de su tierra natal. En aquella época, toda la sociedad se metamorfoseó en torno a la música. Isaac Albéniz logró proponer un arte refinado basado en motivos de inspiración popular, sin debilitar su significado y haciéndolos "musicalmente purificados y moralmente ennoblecidos". "Con Iberia, Albéniz firmó su obra maestra. Doce piezas técnicamente innovadoras, de vitalidad e imaginación desbordantes, que preparan el camino para las futuras conquistas pianísticas del siglo XX de Messiaen o Boulez. En cuanto a Enrique Granados, es más conocido como pianista. Escribió muchas obras para piano en un estilo posromántico a imagen y semejanza de Grieg, y sus Danzas españolas
le dieron gran popularidad. También fundó la Academia Granados, una escuela de piano especialmente reconocida. Sin pertenecer al registro de los músicos folclóricos, Federico Mompou está impregnado del ambiente de la música popular catalana, que recoge en sus obras. Su música, entre la consonancia y la disonancia, se ha ido depurando a lo largo de los años para reencontrar el espíritu de los compositores primitivos, con temas de gran sencillez.Intérpretes de genio. Pianista emérito, amigo de Ravel, Debussy y Manuel de Falla, que le dedicó su Noche en los jardines de
España, Ricardo Viñes fue un ardiente defensor y divulgador de esta vanguardia musical francesa y española. Llevó su diario durante unos veinte años, un importante testimonio de la vitalidad musical y artística de su época, cuando la capital cultural que era entonces París estaba embriagada de exotismo (japonés, pero también español). Mucho después de él, la barcelonesa Alicia de Larrocha realizó numerosas grabaciones de sus mayores, como Granados, Albéniz y Mompou, y disfrutó de una premiada carrera internacional como intérprete.Influido por la música flamenca y la canción popular, Miguel Llobet es conocido por sus sofisticados arreglos para guitarra del repertorio de la canción y el baile popular catalán. Realizó las primeras grabaciones de guitarra clásica en 1925. Francisco Tárrega es otro guitarrista de genio que compuso sus piezas más bellas tras instalarse en Barcelona en 1885.
También hay que mencionar a Pau Casals, un virtuoso del violonchelo, pero también un gran defensor de la paz. Es una figura emblemática de la cultura catalana y su memoria se perpetúa en la Villa Casals (la casa del artista, hoy convertida en museo) de El Vendrell (Costa Daurada), su ciudad natal. También se le dedica una sala en el Auditori.
Entre los artistas que no se pueden ignorar está el concertista y profesor Jordi Savall. Armado con su viola da gamba, ha contribuido al renacimiento de la música barroca, ayudado por el éxito de la película Tous les matins du monde
, de Alain Corneau, para la que grabó la banda sonora, y por las reconocidas interpretaciones de su esposa Montserrat Figueras.Otra gran diva barcelonesa, Montserrat Caballé, "La Superba", falleció en 2018 en su ciudad, tras haber reinado en la escena lírica durante varias décadas. La soprano volvió a subirse al escenario por última vez en el Gran Teatre del Liceu, donde hizo su primera aparición en público en 1962.
Salones de primera categoría.
El Gran Teatre del Liceu, inaugurado en 1847 y cuyas puertas se abren a las Ramblas, es uno de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo. Ha sobrevivido a dos grandes incendios, el último en 1994, y ha visto actuar en sus escenarios a los más grandes intérpretes del arte lírico.El Palau de la Música Catalana
es demasiado a menudo olvidado por los turistas, pero es un magnífico monumento creado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, un arquitecto modernista catalán. El diseño de la sala está especialmente bien pensado y el sonido es de excelente calidad. La sala tiene capacidad para 2.500 personas. Está diseñado para presentar todo tipo de música, desde el jazz hasta el flamenco, con especial énfasis en los bellos carteles de música clásica. En el edificio del Auditori, con su notable arquitectura y su perfecta acústica, encontrará conciertos de primer nivel en todos los géneros, lejos de los circuitos turísticos habituales. También se encuentra aquí la Escuela Superior de Música de Cataluña.La sardana: una danza tradicional
Otra muestra de la tradición y la identidad de todo un pueblo, la sardana es la danza tradicional de Cataluña. Prohibida por Franco, conserva una fuerte dimensión política a la que está ligado todo un pueblo. Se baila en círculo cerrado, al ritmo de un conjunto instrumental llamado cobla. Los bailarines se toman de la mano y dan una serie de pasos bastante sencillos, de adelante hacia atrás y de izquierda a derecha. Están equipados con las típicas alpargatas de encaje, imprescindibles para la práctica de la sardana. Para ver un espectáculo, visita la Plaza de la Catedral de Barcelona los sábados a las 18:00 horas y los domingos a las 11:15 horas.
Un teatro accesible
Los teatros de Cataluña ofrecen una programación especialmente amplia, desde autores clásicos hasta obras decididamente modernas. Diseñado por Ricard Bofill, el Teatre Nacional de Catalunya es un gran edificio con forma de templo griego. Su programación oscila entre el teatro clásico y el contemporáneo, con el objetivo de desarrollar la cultura para el mayor número de personas posible, y en particular el patrimonio teatral de Cataluña. Otro espacio emblemático, la Sala Beckett centra toda su labor en la promoción de la dramaturgia contemporánea, con especial atención a los autores catalanes. También es conocido como centro de formación. Teatro popular, el Teatre Romea ha acogido a algunos de los más grandes dramaturgos clásicos, como Rusiñol, Guimerà o Sagarra. Fuera de Barcelona, los teatros de Granollers, Girona y Sabadell también ofrecen una programación de calidad.
La Fura dels Baus, compañía multidisciplinar y vanguardista que combina teatro, ópera, tecnología y experimentación desde los años setenta, es una de las principales compañías teatrales del mundo.
La rumba catalana
La música en Cataluña es también rumba catalana, fruto de la fusión del flamenco y la música afrocubana. La guitarra juega un papel importante con los golpes, como la percusión, en el cuerpo del instrumento mientras que bloquea las cuerdas. Manu Chao lleva ya algunos años planeando un disco de rumba catalana cuyas canciones ya están compuestas. Lo que hoy se llama rumba catalana en todo el mundo es un estilo musical inventado a finales de los años cincuenta por los gitanos de los barrios pobres de Barcelona. Al familiarizarse con los nuevos sonidos de la salsa y los ritmos del Caribe y de las islas latinoamericanas, adoptaron estos nuevos sonidos, a la vez que conservaban la ronca queja y los vibratos orientales heredados del flamenco. La mezcla ha dado lugar a un nuevo estilo de canto, fácilmente memorable, que ahora se extiende mucho más allá del ámbito gitano y llega al público en general. La consagración tuvo lugar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. En esta ocasión, el mundo entero descubrió, la mordaz versión rumba de All My Loving (de Los Manolos) y la canción gitana de Peret Barcelona Tiene Poder, tan importante como la canción "Barcelona" del dúo formado por la soprano Montserrat Caballé y el cantante de la reina Freddy Mercury.
La Nova Cançó (nueva canción catalana)
Los catalanes están muy apegados a su diferenciación cultural del resto de España y cuando los artistas cantan en catalán es una forma de reivindicar su identidad. En los años sesenta, Nova Cançó apostó por el uso del catalán, a pesar del contexto franquista. De este movimiento surgieron grandes figuras de la canción catalana, Maria del Mar Bonet, Raimon, pero sobre todo Lluís Llach, escritor e intérprete muy comprometido en los inicios de su carrera. Sus canciones fueron ganando popularidad a medida que sus temas se volvían más poéticos. Puso música a muchos poemas catalanes. Su canción más conocida es L'Estaca, que se convirtió en el himno no oficial del sindicato polaco Solidarnosc, pero también en el himno oficial del club de rugby USAP Perpignan. Entre 2015 y 2017 también fue diputado en el Parlamento catalán tras presentarse por la coalición independentista Junts pel Sí.
Otra celebridad es Joan Manuel Serrat, conocido no sólo en España sino también en toda Sudamérica, que no se limita a un estilo concreto: folclore catalán, tango, bolero o canciones populares latinoamericanas. Su popularidad se extiende más allá de las fronteras españolas y artistas cubanos incluso le han dedicado un disco.
La escena del rock catalán
En la mayoría de los países han surgido grupos de rock que han influido en toda una generación. Lo que diferencia a Cataluña de otras regiones es el estrecho vínculo entre el desarrollo del rock catalán y la metamorfosis política del país tras el fin del franquismo. Durante mucho tiempo, el rock se escribía en inglés o en español, pero no en catalán. Cuando las bandas locales se arriesgaron a cantar en su propia lengua, obtuvieron inmediatamente un enorme éxito de público, alentado por el gobierno catalán. Hoy en día, el pop y el indie rock cantado en catalán ocupan un lugar destacado en el panorama musical, con el pop-folk de Manel, el pop de la banda mallorquina Antonia Font y Mishima, que empezó produciendo dos discos en inglés antes de escribir exclusivamente en catalán. La música rock de origen catalán tiene una identidad propia, a pesar de todos los riesgos que supone componer en una lengua vernácula
La escena musical local es densa, con muchos grupos catalanes que encabezan las listas de éxitos locales. Sopa de Cabra, por ejemplo, dejó huella con su canción L'Empordà, que se ha convertido en el himno de toda una región. Del mismo modo, Sau y su canción Boig per tu fue adoptada por toda una generación. Hoy en día, muchos grupos de pop-rock han tomado el relevo, como Els amics de les arts, un grupo barcelonés de folk-pop-indie con reminiscencias electrónicas, que es apreciado tanto por el público como por la crítica. En cuanto a la música de Txarango, es una fusión de reggae, punk y música latina, heredera de la rumba cubana. Ya han recibido dos discos de oro. En la misma línea, el grupo Estopa mezcla con éxito los géneros, recurriendo a la rumba catalana, el rock y el flamenco. El éxito de este último ha traspasado las fronteras, ya que el grupo ha tenido un gran éxito en América Latina. Kaya Malayo es una banda de ska con una música festiva, llena de ritmo y energía. Sangtraït es el principal representante del heavy metal catalán. Los miembros de Els Pets formaron su banda en los años 80 pensando que la aventura no duraría. Hoy en día siguen en activo y su música, con sabor a pop, sigue atrayendo a un gran público. La Razzmatazz o la Sala Apolo son principalmente discotecas, pero cada una de ellas ofrece también música en directo. Así que no pierda de vista su programación, ya que encontrará artistas internacionales además de talento local. Para los amantes del jazz, el Jamboree y el Harlem Jazz Club, dos clubes situados en el corazón del Barri Gòtic, son de visita obligada.
Toda la nueva escena catalana se encuentra también actuando en los grandes festivales de verano, entre las grandes estrellas internacionales del Primavera Sound de Barcelona o en otros eventos artísticos. Por ejemplo, cada año, en septiembre, Vic acoge el Mercat de Música, donde se puede escuchar y descubrir a artistas emergentes durante cinco días de conciertos. El Festival VIDA (en Vilanova i la Geltrú) se diferencia de otros eventos del mismo tipo en que el festival no sólo está dedicado a la música, sino que también ofrece la posibilidad de descubrir producciones audiovisuales o artesanales en los lugares más bellos de la ciudad, como la Masia d'en Cabanyes y el Molí de Mar.
Si no tiene suficiente tiempo o no le apetece ir a uno de estos festivales, desvíese al Mariatchi, un bar situado en el casco antiguo de Barcelona, en la esquina de la calle dels Còdols con la calle d'en Rull. Una gran guitarra de colores decora la pared, suena música festiva y una pancarta del Che Sudaka cuelga orgullosa en la pared en honor al grupo de músicos argentinos y colombianos. Este pequeño y colorido bar es un lugar popular para los músicos de Barcelona, e incluso puede que te encuentres con Manu Chao, que actúa regularmente aquí cuando no está de gira.
