Statue de Josep Clara ©  Pierre-Olivier - Shutterstock.com.jpg
Casa Amattler © Wangkun Jia - Shutterstock.com.jpg
Sculpture de Miro dans le Parc Miro © Solnikov - Shutterstock.com.jpg
Théâtre Dali à Figueras ©  imagIN.gr photography - Shutterstock.com.jpg

Cataluña, cuna de la vanguardia

Poco queda de la antigüedad griega y romana. Los primeros testimonios hallados en Cataluña son las pinturas rupestres de El Perelló, El Cogul y Ulldecona. La presencia de los griegos fue efímera y geográficamente limitada, por lo que quedan pocos vestigios, a excepción de los yacimientos de Empúries y Roses, en el noreste de Cataluña. La ciudad de Tarraco (más tarde Tarragona) es el mejor testimonio de la colonización romana en la región. Cataluña es conocida sobre todo por su arte del siglo XX.

Principios del siglo XX

El novecentismo. A principios de este siglo es importante en Cataluña el movimiento del Noucentisme, liderado por los artistas Josep Clarà, Josep Obiols, Joaquim Sunyer y Xavier Nogués, que propugnan una vuelta a los orígenes clásicos y mediterráneos de las artes. Este movimiento se inspira en la tradición italiana de denominar a los siglos del Renacimiento Quattrocento, Cinquecento, etc. "Nou", en catalán, significa a la vez el número "nueve", como el año 1900, y es sinónimo de renovación. Se suponía, pues, que el Noucentisme revolucionaría los siglos pasados. Sin embargo, muchos de los grandes nombres de la vanguardia y la pintura moderna se originaron en la región.

CasaAmattler. Todavía se puede visitar la Casa Amatller, el hogar barcelonés del fotógrafo, chocolatero y coleccionista Antoni Amatller Costa. Este edificio modernista catalán, construido por Josep Puig i Cadafalch en 1898, fue un encargo de esta influyente figura de Cataluña.

Salvador Dalí(1904-1989). Salvador Dalí nació en Figueras. Excéntrico, genio y provocador, no faltan adjetivos para describir la personalidad de este pintor surrealista, tanto si estaba loco por el chocolate Lanvin, como por su musa Gala o por haber convertido la estación de tren de Perpiñán en el centro del mundo. Visiones irónicas de la realidad o alucinatorias, sus obras nacieron de la técnica de investigar lo irracional a través del delirio, conocida como "método paranoico-crítico". Fue uno de los precursores del Surrealismo.

Joan Miró(1893-1983) y Pablo Picasso (1881-1973). Joan Miró nació en Barcelona. Miró pasó sus primeros años en el Barri Gòtic, al igual que Picasso, que pasó un tiempo en la Rue d'Avinyo antes de trasladarse a París en 1900, viviendo entre los barrios marginales catalanes a los que dedicó Les Demoiselles d'Avignon. Miró y Picasso asistieron a clases en la Escola de Belles Arts de la Llotja en distintas épocas. Más tarde se conocerían durante sus diversas estancias en París. El Museo Picasso de Barcelona, inaugurado en 1963, atestigua la importancia de esta experiencia catalana para Picasso, que iniciaba su carrera artística. Bajo el franquismo, Miró, que había roto con el surrealismo, se trasladó a Palma de Mallorca y después a Barcelona, donde durante la Segunda Guerra Mundial definió las bases de su estilo personal y los temas definitivos de su obra. Muchos de sus dibujos, cuyos trazos desnudan sobriamente la forma, llevan el título de La Femme Oiseau Étoile (La mujer pájaro estrella). También pintó varias series de lienzos, a veces sin caballete. El ambiente de sus cuadros es apagado y triste, y se siente el rugido de la guerra. En 1975, año de la muerte de Franco, se inaugura la Fundación Miró en Montjuïc, y realiza obras en el espacio público, como un mosaico en La Rambla en 1976 y las esculturas del Parque Miró en 1983.

El fauvismo. No muy lejos de allí, en la costa, en Collioure, en la Cataluña francesa, los pintores franceses Henri Matisse y André Derain crearon el fauvismo en 1905, junto con otros artistas. Y en 1911, otro pintor francés, Georges Braque, a quien Picasso visitó varias veces, se instaló en Céret, en la región del Vallespir. Desde París, el artista Juan Gris y el marchante Max Jacob también se alojaron aquí en 1913. La ciudad bullía de actividad. El crítico de arte André Salmon bautiza la ciudad como la "Meca del Cubismo". A partir de 1916, otros artistas de Montparnasse y La Ruche, como Chaïm Soutine y Marc Chagall, también se instalan aquí. Estalla la Primera Guerra Mundial y la capital catalana se convierte en tierra de exilio para otros artistas de Montparnasse, como Francis Picabia, Marie Laurencin, Sonia y Robert Delaunay. Pero en 1936, la Guerra Civil española obligó a muchos artistas a exiliarse, entre ellos Dalí, que viajó por toda Europa, y el escultor catalán Apel-les Fenosa, simpatizante anarquista que se instaló en París.

La transición al arte contemporáneo catalán

Antoni Tàpies. Después de la guerra, en 1948, la revista y movimiento neodadaísta Dau al Set (en catalán: Dé sur le sept), fundado por Tàpies, intentó despertar a España de su inercia intelectual. Tàpies, que también rompió con el surrealismo, desarrolló una carrera internacional. En 1949 conoció a Joan Miró, que ejerció una gran influencia sobre él, al igual que Paul Klee durante su primera etapa surrealista. Tàpies optó por la abstracción y, mucho antes que el Arte Povera, añadió a sus lienzos materiales vegetales orgánicos y trozos de tierra y piedra. Así, a partir de 1953, añadió arcilla en polvo y mármol a su pintura, utilizando papel rasgado, cuerda y trapos, por ejemplo en Gris et Vert (Gris y verde), 1957. Dalí regresa a Cataluña con Gala y continúa su obra. Construyó un teatro-museo a su gloria en 1974 en Figueras.

La vida cotidiana española de los años sesenta ha sido ampliamente documentada por Ricard Terré y Ramon Masats, que se conocieron en la agencia AFAL en 1958. Ambos desarrollaron una carrera internacional como fotoperiodistas. Ricard Terré volvió a la fotografía tras un largo periodo de silencio para continuar su serie de imágenes de las celebraciones religiosas de la región. Ramón Masats, por su parte, recorrió España y el mundo para obtener las mejores instantáneas.

La década de 2000

Jaume Plensa. Nacido en 1955, el escultor Jaume Plensa es uno de los artistas catalanes contemporáneos más importantes. Crea cabezas monumentales y enormes figuras sentadas en metal, mármol, alabastro, vidrio, madera y cemento, y a veces incorpora líneas de Shakespeare en las estructuras de sus obras. Heredero del arte pop, trabaja en todo el mundo, pero aunque la ciudad le ha dedicado varias exposiciones, nunca ha creado una obra permanente en el espacio público de Barcelona.

Desde su creación en 2003, el festival LOOP se ha convertido en una cita ineludible para los aficionados y profesionales del videoarte. Cada año, en la segunda quincena de mayo, la ciudad se inunda literalmente de creaciones audiovisuales. El videoarte se exhibe en muchas de las galerías de la ciudad, así como en bares, tiendas, habitaciones de hotel y mucho más. Como resultado, Barcelona se ha convertido en un referente de la creación audiovisual europea.

Arte callejero y barrios artísticos

En Barcelona, el barrio del Raval, donde los skaters se reúnen para practicar su deporte, ha sido tomado por grafiteros locales e internacionales, creando murales comprometidos a gran escala. Los catalanes Chanoir, Andrea Btoy, Debens, Jafet Blanch, Fasim, Grito, Mina Hamada, Sawe, Zosen y Eos también forman parte del viaje, con sus logotipos de graffiti, plantillas y pintura al óleo ácida. Viven en la capital catalana y son los embajadores del graffiti de Barcelona en el extranjero. Casi siempre anónimos, a veces trabajan con permisos o de noche, cuando la ciudad duerme.

Para orientarse por los rincones artísticos de Barcelona, la mayoría de las galerías de arte contemporáneo se encuentran en el distrito del Eixample, con una alta concentración en la calle Consell de Cent. Una de ellas es ProjecteSD, dirigida por Silvia Dauder. Está especializada en fotografía y vídeo contemporáneos. A pocos metros está la megagalería Marlborough, que también tiene sedes en Madrid, Mónaco, Chelsea y Florida. Centrada históricamente en el expresionismo alemán y originalmente un sello británico de mediados del siglo XX, ofrece exposiciones de grandes artistas del panorama internacional. La Galería Estrany de la Mota también merece una visita, por sus artistas españoles y extranjeros, así como por su gigantesco espacio en forma de cueva.

Si quiere descubrir nuevos talentos, pasee por las callejuelas del barrio del Born. Por último, los bares del barrio de Gracia son una fuente inagotable de jóvenes talentos. Muchos cafés, bares y salas de conciertos funcionan también como salas de exposiciones, así que esté atento: puede llevarse un recuerdo artístico a buen precio. En los últimos cinco años han surgido muchas asociaciones artísticas. Sin embargo, los alquileres están subiendo en el centro de la ciudad, y algunas galerías de arte contemporáneo y muchos artistas se están trasladando a L'Hospitalet de Llobregat, una ciudad post-industrial en las afueras de Barcelona que está experimentando un proceso de gentrificación. Es la segunda ciudad más poblada de Cataluña. La galería Nogueras Blanchard expone artistas conocidos, así como sus propias obras, para tentar a visitantes y coleccionistas. Así que, ¿por qué no dirigirse a esta provincia para visitar los estudios y ver las exposiciones, y tomar el pulso a la creación ultracontemporánea? Es el equivalente de los vibrantes suburbios parisinos de Pantin y Romainville, por ejemplo.

Por último, el pueblo de Penelles es ideal para la fotografía callejera, con apenas 500 habitantes y a dos horas en coche de Barcelona. En los últimos años, con sus muros cubiertos de grafitis, se ha convertido en un auténtico templo del arte callejero. El ayuntamiento está detrás del proyecto, y desde 2015 financia el trabajo de más de cincuenta grafiteros de todo el mundo para convertir las casas en auténticos retablos. ¡Hay un grafiti por habitante! Artistas catalanes y españoles han dejado aquí su huella, al igual que artistas de toda Europa.

El nuevo museo de arte contemporáneo de Barcelona, MOCO, abrirá sus puertas en 2021. Contará con obras de Banksy, Basquiat, Andy Warhol y Keith Haring.

Algunos artistas contemporáneos de Barcelona

Antoni Muntadas (1942). Cuando se trata de vídeo, Antoni Muntadas, que vive en Barcelona, es uno de los artistas más reconocidos internacionalmente. Produce obras que secuestran las imágenes de la televisión y critican el hiperconsumo. También utiliza la performance, las instalaciones, la fotografía, los multimedia, los libros, Internet y el arte público para responder a las grandes cuestiones políticas y sociales de nuestro tiempo.

Joan Fontcuberta (1955). Barcelonés de corazón, el artista contemporáneo Joan Fontcuberta, autor del retrato oficial del piloto-cosmonauta Iván Istochnikov en 1968, utiliza este medio para crear cuadros verdaderamente hipnóticos. Estrella del arte contemporáneo actual, Fontcuberta es también teórico y especialista en historia de la fotografía y ciencias de la información.

Jordi Colomer (1962). Afincado entre Barcelona y Nueva York, Jordi Colomer es también un artista popular que cosechó éxitos en la década de 1990. Realiza maquetas arquitectónicas basadas en edificios reales y los fotografía en su contexto original. También rueda películas de ficción, a menudo improvisadas por actores, que proyecta en varias pantallas. Representó a su país realizando una instalación colectiva con varios artistas con dibujos arquitectónicos sobre cartón en la 57ª Bienal de Venecia de 2017. Este evento bienal fue un gran éxito para el artista.