Tradiciones ancestrales
Las primeras manifestaciones artísticas noruegas se extienden por un fiordo del extremo norte. Reunidos en cinco yacimientos, los petroglifos de Alta, Patrimonio Mundial de la Unesco, ilustran las creencias y la vida cotidiana de los primeros pobladores. Descubra miles de años de historia en elMuseo de Alta.
Siglos más tarde, los vikingos sentaron una de las bases de la cultura noruega. La talla en madera alcanzó su apogeo durante la Alta Edad Media, como muestra la colección del Museo de Barcos Vikingos de Oslo, actualmente cerrado por reformas. Los bajorrelieves lo adornaban todo, desde portales y carros hasta barcos. La tradición, perpetuada durante mucho tiempo, evolucionó a partir del siglo XIX hacia el Dragestil, o estilo dragón, arquitectura neovikinga que integraba la cultura precristiana con estas aportaciones.
Cultura del alma
La cultura saami desciende de los pueblos indígenas que habitaban los vastos espacios del norte, llegando hasta Rusia. Su religión, basada en el chamanismo, fue pisoteada por los misioneros cristianos en el siglo XIII. Sin embargo, sus creencias siguen vivas en Noruega. El arte decorativo, o duodji, desempeñó un papel importante.
John A. Savio (1902-1938) es reconocido como el primer artista noruego. Sus xilografías ilustran la vida cotidiana de su pueblo: renos, fauna, caza y esquí. También hay varios retratos, de líneas limpias y expresivas. Savio exploró Noruega dibujando y pintando. Al mismo tiempo, Nils Nilsson Skum (1872-1951) dibujaba sobre temas similares. Savio y Skum fueron los primeros artistas en difundir una visión autóctona de su cultura.
Más recientemente, Iver Jåks (1932-2007) se sitúa en la encrucijada de la tradición y el modernismo. Sus instalaciones, enraizadas en el duodji, introdujeron la cultura noruega en una nueva era. A partir de los años 70, sus creaciones ayudaron a los sami a afirmar su identidad en una sociedad que se estaba redefiniendo.
Hoy, los artistas sami son bienvenidos en los mayores acontecimientos nacionales e internacionales. Tienen su propio centro de arte en Noruega: el Museo Sámi Dáiddaguovddáš (o Centro Sami de Arte Contemporáneo) de Karasjok. Entre los museos y festivales dedicados a los sami figuran el Museo de Colecciones Sami de Karasjok, el Museo Sami de Varanger y el Museo del Folclore (Norsk Folkemuseum) de Oslo. El Festival Sami de Pascua de Kautokeino reúne conciertos y exposiciones para disfrute de toda la familia.
Hacia el modernismo
Hasta el siglo XIX, la pintura noruega era exclusivamente religiosa y reproducía los códigos de las escuelas extranjeras. El primer movimiento local reunió a pintores paisajistas. Estaba liderado por Johan Christian Dahl y Johannes Flintoe. Knud Larsen Bergslien (1827-1908) se hizo famoso por sus retratos y escenas históricas.
Harriet Backer (1845-1932) empezó a mirar al extranjero a una edad temprana. Completó su formación en Berlín y luego en Italia, antes de participar en la Exposición Universal de París de 1889, donde su obra fue galardonada con una medalla de plata. En París se codeó con el pintor Léon Bonnat, que la introdujo en el impresionismo. De regreso a Oslo en 1889, desarrolló el estilo que la haría famosa. Su juego de luces y colores puede admirarse en Pastoral, un cuadro de 1892 expuesto en la Galería Nacional ( Nasjonalgalleriet ) de Oslo. En 1890 fundó una escuela de arte de la que saldrían la mayoría de los principales pintores de las décadas siguientes. Entre ellos estaba Martin Aagaard (1863-1913), también alumno de Knud Bergslien, que destacó en la pintura marítima. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nordmøre y los museos marítimos de Trondheim y Bergen. Otro alumno de Harriet Becker, Nikolai Astrup (1880-1928), completó su aprendizaje en París. Astrup gozó de cierto renombre a principios del siglo XX. Pintor y grabador neorromántico, realizó paisajes de vivos colores y escenas de la región de Jølster. Como profesor, guió a la generación conocida como los alumnos de Astrup en Sandastrand, que incluía a Elias Eide, Johan Indrekvam, Toralv Flatjord y Malfinn Berquam. Este periodo artístico se destaca en elKunstmuseum de Lillehammer.
El simbolismo de Munch
Con este telón de fondo, el más famoso de los artistas escandinavos puso la pintura al servicio de sus emociones. Con Edvard Munch (1863-1944), vida y obra se convierten en una sola cosa. Personaje atormentado y perseguido por la muerte, exalta su angustia a través de un estilo singular. Munch creció en Oslo en el seno de una familia acomodada. De niño perdió a su madre y luego a su hermana, y fue acogido por una tía que le animó a dibujar. Munch asistió a la Real Escuela de Dibujo y luego al estudio de plein air de Frits Thaulow. A continuación emprende un viaje por Europa. En París, quedó impresionado por las obras de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. De vuelta a Oslo, sufre problemas psicológicos.
En 1893 pintó El grito (témpera sobre cartón, 91 x 73,5 cm), que hoy puede verse en la Galería Nacional ( Nasjonalgalleriet) de Oslo. Cuenta la leyenda que esta figura, que aúlla bajo un cielo torturado, se le apareció durante un paseo. La figura, que tiene algo de universal, evoca un aullido enterrado en lo más profundo de todos nosotros.
Pintor simbolista y precursor del expresionismo, Munch marcó una ruptura con el pasado al abandonar la apariencia en favor de la psicología, los estados de ánimo y los sentimientos. La muerte, la melancolía y la angustia que le perseguían exigían formas pictóricas innovadoras. Participó regularmente en exposiciones que causaron escándalo. De paso, su reputación creció más allá de las fronteras noruegas. Artista gráfico innovador, exploró otras técnicas, como la fotografía y los cortometrajes. Hacia el final de su vida, Munch intentó pintar paisajes, a pesar de que padecía problemas de visión. Pintó muchos autorretratos a lo largo de su carrera. En uno de los últimos, Autorretrato, entre el reloj y la cama, el artista se representa a sí mismo atrapado entre el tiempo y la cama, entre la vejez y el descanso eterno. Calificado de artista degenerado por los invasores nazis, Munch legó su obra a la ciudad de Oslo antes de morir en soledad en 1944. Varias de las principales obras de Munch se exponen en KODE - Museos de Arte de Bergen, uno de los mayores museos de Escandinavia. La mayoría de las 28.000 obras de la colección del artista se encuentran en el Museo Munch (Munch Museet) de Oslo, que ha sido completamente renovado por Juan Herrero y abrirá sus puertas en octubre de 2021. A más de 60 metros del suelo, el edificio inclinado perfora el horizonte urbano.
Destaca la serie de pinturas de Andy Warhol basadas en la obra de Edvard Munch, expuestas en el Haugar Vestfold Kunstmuseum de Tønsberg.
Arte al aire libre
Los parques de esculturas atraen por igual a paseantes y amantes de la cultura. El Parque Vigeland (Vigeland Sparken), en el Frognerparken de Oslo, alberga 214 esculturas de bronce, hierro forjado y granito de Gustav Vigeland (1869-1943). Todas sorprendentemente realistas, complementan una visita al Museo Vigeland (Vigeland Museet), dedicado al escultor, y al intrigante Museo Emanuel Vigeland, cerca de la casa construida por el hermano de Gustav, Emanuel Vigeland. Destinada a albergar sus pinturas y esculturas, el edificio acabó convirtiéndose en su mausoleo. Un museo extraordinario
Ekebergparken está a un corto trayecto en tranvía del centro de Oslo. En este parque dedicado a las artes, la naturaleza se magnifica ocultando obras de artistas de renombre internacional. Esculturas de Louise Bourgeois, James Turrell, Sarah Lucas y Damien Hirst comparten estos espacios naturales con antiguas ruinas y grabados rupestres.
Continuemos nuestro paseo descubriendo el arte urbano noruego. Rechazado desde hace tiempo, el arte callejero florece en las ciudades y zonas más remotas de Noruega desde hace diez años. Entre los artistas callejeros noruegos de renombre figuran Dolk, TEG y Argus en Bergen, Pøbel en Stavanger, y Martin Whatson y DOT DOT DOT en Oslo.
Los ayuntamientos financian proyectos que facilitan que el público abrace esta explosión de color. Cada septiembre, el Festival de Arte Callejero Nuart tiñe la ciudad de Stavanger de los colores del arte urbano, incluidos los autobuses. Durante todo el año, Stavanger sigue siendo una parada obligada.
En las calles de Oslo, grafiteros locales e internacionales combinan su talento para mantener la originalidad de su arte callejero. La ciudad cuenta con un mapa interactivo que le ayudará a orientarse. ¿Una pista? El distrito de Tøyen tiene una gran concentración de arte urbano. De hecho, se está organizando como futuro museo de arte callejero al aire libre. Bergen también tiene fama de ser un punto caliente.
El arte urbano noruego no se limita a las ciudades. Al norte, en las islas Lofoten, edificios abandonados acogen el proyecto Ghetto spedalsk, dirigido por Dolk y Pøbel. Su objetivo es concienciar sobre la despoblación de las zonas rurales.
En el extremo sur de Noruega, el barrio neerlandés de Flekkefjord luce brillantes frescos que contrastan maravillosamente con la blancura de las viejas casas de madera.
Arte contemporáneo
El panorama artístico contemporáneo de Noruega es extraordinariamente dinámico. Su vigor se refleja en el número de lugares de exposición. Además de innumerables museos públicos y privados, se multiplican los espacios gestionados por artistas .
Entre los pioneros figura Rolf Aamot, nacido en Bergen en 1934, que exploró la pintura, la fotografía y la música. Pionero de la pintura electrónica, combina las artes escénicas, la música y las artes visuales. Sus imágenes electrónicas incorporan su obra fotográfica. Las energías electromagnéticas producen formas y colores. En Noruega, su obra puede verse en KODE - Museos de Arte de Bergen. Desde 1980, la artista multimedia Pia Myrvold se ha labrado una reputación internacional.
El arte noruego desde 1960 hasta nuestros días se exhibe magníficamente en Oslo, en el Museo Astrup Fearnley, una colección privada ubicada en un edificio diseñado por Renzo Piano. Las exposiciones temporales presentan a artistas contemporáneos noruegos, europeos y estadounidenses. Una de las obras más destacadas de la colección permanente es la monumental escultura La Suma Sacerdotisa, de Anselm Kiefer.
Fotografía e historia se funden armoniosamente en el Museo Preus de Horten. En estos antiguos almacenes navales se exponen impresiones y equipos de todas las épocas de la fotografía. Entre los grandes fotógrafos noruegos representados están Anders Beer Wilse (1865-1949), que documentó la Noruega de antaño; la fotoperiodista Elisabeth Meyer (1899-1968), famosa por haber tomado las primeras imágenes de Gandhi; Morten Krogvold (nacido en 1950) y sus retratos de famosos; y Dav Aleng (nacido en 1953 en Oslo), cuyos paisajes en blanco y negro han dado la vuelta al mundo.
En Stavanger, el bien llamado MUST alberga la colección de arte de Jan Groth desde los años sesenta hasta la actualidad. Es un panorama de gran envergadura, esencial para comprender el espíritu creativo noruego
