Música y danza tradicional
A grandes rasgos, existen dos grandes familias de tradición musical en Noruega: la asociada a los pueblos del mundo germánico y la de los samis. Entre estos últimos, la expresión musical más importante es sin duda el joik. Este canto poético monótono, parecido a un lamento largo e inquietante, formaba parte originalmente de la religión animista sami. Comparado a veces con las canciones de los amerindios, el joik no es una canción en el sentido en que la entendemos nosotros -tienen pocas palabras o ninguna, no riman y no tienen una estructura definida-, sino más bien un intento de expresar la esencia de un tema de forma muy personal y espiritual. Aunque el joik cayó lentamente en desgracia entre el público durante el siglo XX, en los últimos años ha encontrado un renovado interés en manos de algunas de las generaciones más jóvenes de artistas noruegos, como Ella Marie Hætta Isaksen y su grupo de electro-joik ISAK, y el grupo Adjágas. Frode Fjellheim es uno de los mayores embajadores noruegos del joik. Su composición Eatnemen Vuelie se hizo internacionalmente famosa cuando apareció en el opening de La Reina de las Nieves (sí, hay joik en una película de Disney). También está Mari Boine, probablemente la cantante saami más famosa, con su folk-rock minimalista rebosante de joik. Fuera del escenario, es habitual escuchar joik durante las fiestas de Pascua en Karasjok y Kautokeino.
La música vocal noruega de tradición germánica septentrional incluye el kveding, una especie de "canción hablada " con ornamentación y entonación libre. También hay baladas populares y canciones cortas, conocidas como stev, con variaciones como gamlestev, que se baila, o nystev, más melancólica y rural, o slåttestev, un texto unido a una melodía de violín.
Las canciones populares épicas son una de las formas más importantes de música popular vocal en Noruega. Transmitidas desde la Edad Media, se transcribieron por primera vez en el siglo XIX. Estas baladas suelen describir acontecimientos históricos, normalmente en tono dramático o trágico.
El instrumento emblemático del folclore noruego es el violín Hardanger (o hardingfele). Aunque es similar a un violín normal, difiere en varios aspectos, sobre todo en que sus cuerdas están forradas con "cuerdas simpáticas", es decir, cuerdas sobre las que no se ejerce ninguna acción pero que vibran por resonancia o "simpatía" con notas tocadas en la misma frecuencia. De este modo, las notas tocadas se enriquecen con un bordón. La maestra del hardingfele Annbjørg Lien ha sido aclamada (y criticada) muchas veces por su fusión de sonidos tradicionales, rock y jazz, mientras que la violinista Tuva Syvertsen ha llevado el instrumento a muchos territorios nuevos, colaborando con bandas de rock como Dum Dum Boys. Además del hardingfele, el folclore noruego incluye una plétora de instrumentos, como el bukkehorn (cuerno de cabra),el harpeleik (cítara), el langeleik (un dulcémele de caja), el lur (parecido a una trompeta), el seljefløyte (una flauta de sauce) y el tungehorn (un clarinete).
Algunos de estos instrumentos pueden escucharse en la obra de artistas como Kirsten Bråten Berg, figura seminal de la música folk noruega, que ha contribuido a reinventar, o más recientemente el fenómeno de ventas local Odd Nordstoga, que trabaja para hacer más accesible la música folk. Más especializados pero muy populares son grupos como Gåte y Lumsk, que fusionan la música folk con el metal.
Las danzas folclóricas noruegas suelen ser bailes en pareja, aunque también hay algunas danzas en solitario, como el halling, famoso por sus acrobacias y su ritmo frenético. Este último forma parte de una familia más amplia de bailes rurales conocidos como bygdedans, que comprenden las danzas folclóricas más antiguas y emblemáticas del país.
Las formas básicas de los bygdedans son el gangar, una danza a pie, y el springar, una danza corriendo, ambas divididas en tres secuencias. Con el tiempo, se han desarrollado muchas variaciones regionales. Por ejemplo, en la parte occidental del país, el gangar y sus melodías tradicionales han sido sustituidos por el rull, similar al vals. Los bygdedans se siguen practicando ampliamente y, en su mayoría, siguen estando estrechamente ligados a acontecimientos importantes como bodas o festivales como el de Navidad.
Hay dos lugares donde ver música y danza tradicional noruega: Rørosmartnan, un importante festival de invierno que se celebra cada año desde 1854, combina artesanía y danza tradicional y es un acontecimiento nacional que atrae hasta 75.000 visitantes, y Bergenfest, el Festival Internacional de Música de Bergen, el mayor de Noruega, con conciertos clásicos y modernos, teatro, ópera, ballet, música folclórica y danza.
Música clásica
Puede que Noruega no le venga inmediatamente a la mente como una gran nación de música clásica, pero tiene una rica historia en este campo. Una historia que se remonta al siglo XVIII, cuando aparecieron sus primeros compositores notables, como Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlin. Fueron contemporáneos del famoso violinista Ole Bull (1810-1880), el primer gran músico noruego. Se hizo mundialmente famoso a partir de la década de 1830, actuando no sólo en Noruega sino también en otras partes de Europa y en Estados Unidos, precedido por la reputación del "Paganini nórdico". Prodigio de su instrumento, también dio sus credenciales al hardingfele y fue uno de los primeros en interpretar melodías folclóricas para el público urbano. Un movimiento en sintonía con los tiempos, ya que era en esta época cuando la música tradicional noruega empezaba a cobrar protagonismo.
Aparecieron figuras importantes, como Halfdan Kjerulf, el primer coleccionista de música folclórica y admirador de Beethoven, admirado a su vez por un tal Edvard Grieg. También fue la época de la primera ópera noruega, Fredkulla, compuesta por Martin Andreas Udbye, y del himno nacional noruego Ja, vi elsker dette landet, compuesto por Rikard Nordraak. Fue Nordraak quien, en la década de 1860, aconsejó a su compatriota Edvard Grieg que se inspirara en el folclore a la hora de componer su propia música. Figura clave de la música clásica, Edvard Grieg (1843-1907) centró su obra en la búsqueda de un estilo musical auténticamente noruego, impulsado por un fuerte sentimiento de nacionalismo en una época en que Noruega estaba en unión personal con el Reino de Suecia. A los 25 años compuso su famoso Concierto para piano en la menor, en el que elementos típicamente noruegos se mezclan con armonías más europeas. Más tarde, a petición de Ibsen, compuso la música incidental de Peer Gynt, que incluye dos de las arias más conocidas de Grieg: Le Matin y Chanson de Solveig. En los últimos años, se han redescubierto y rehabilitado partituras consideradas secundarias durante mucho tiempo. Esto se nota especialmente en el interés mostrado por el festival de Bergen (Festspillene) por el Grieg menos conocido, ofreciendo un lugar a su música incidental, de cámara, canciones, etc.
A finales del siglo XIX, Noruega experimentaba un crecimiento económico impulsado por la industrialización y la creciente urbanización. En las ciudades se escuchaba más música, y las representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos ganaban en calidad. Seguía siendo la época del Romanticismo, que dio lugar a eminentes compositores nacionales como Johan Svendsen y Christian Sinding (el otro gran compositor noruego junto con Grieg), que siguieron combinando las tradiciones europeas con las tonalidades noruegas.
Tras la independencia en 1905, el nacionalismo musical noruego cobró mayor impulso y los temas folclóricos florecieron en las obras de compositores como David Monrad Johansen, Eivind Groven y Geirr Tveitt. El uso de la música folclórica se desvaneció tras la Segunda Guerra Mundial, cuando los movimientos internacionales de vanguardia empezaron a interferir en la creación local. Esto se notó especialmente entre compositores como Knut Nystedt, Finn Mortensen y Arne Nordheim. Este último está considerado el compositor más importante del país en la posguerra, sobre todo por su trabajo sobre electroacústica. Entre los compositores contemporáneos figuran Olav Anton Thommessen, Glenn Erik Haugland, Ketil Hvoslef y, sobre todo, Marcus Paus, uno de los compositores clásicos noruegos contemporáneos más interpretados.
Noruega tiene dos orquestas nacionales. Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen es la más antigua del país. Fue dirigida en su día por Grieg (entre 1880 y 1882) y desde 2015 está en manos del director inglés Edward Gardner (que también dirige la Ópera Nacional). La orquesta más prestigiosa es, sin duda, la Filarmónica de Oslo. Fundada en 1919, el conjunto ha contribuido enormemente a la vida musical noruega, gracias sobre todo al impacto del director letón Mariss Jansons en la década de 1980. Consiguió cambiar por completo el concepto que los noruegos tenían de la música sinfónica, al tiempo que le dio reputación internacional. Después del letón, los sucesivos directores -André Previn, Jukka-Pekka Saraste, Vasily Petrenko- han mantenido brillantemente el prestigio de la institución. Ahora es el dotado finlandés Klaus Mäkelä (estuvo al frente de la Orquesta de París, con sólo 24 años) su director principal. La orquesta reside y actúa en el Oslo Konserthus, un impresionante edificio criticado a veces por su acústica (se dice incluso que fue la causa de la dimisión de Jansons). Menos conocida y prestigiosa, la Orquesta Sinfónica de Trondheim ofrece, sin embargo, conciertos de gran calidad.
No faltan eventos dedicados a los amantes de la música clásica. En la capital, el más interesante es el Festival de Música de Cámara de Oslo, fundado nada menos que por el gigante noruego del violín Arve Tellefsen, que ha tocado con todas las grandes orquestas y directores del mundo y aprovecha su reputación para invitar a la flor y nata de la música clásica a actuar allí. En otros lugares del país, los amantes de la música adoran la Semana de Música Nordland de Bodø y el Festival Internacional de Música de Cámara de Stavanger, algunos de cuyos conciertos tienen lugar en la catedral.
Jazz
Los países septentrionales son tradicionalmente caldo de cultivo de excelentes músicos de jazz, y Noruega no es una excepción. El país es incluso uno de los más dinámicos en el género. Y una de las particularidades de la escena local es que el violín desempeña un papel importante. El virtuosismo de Ola Kvernberg y la excelente discografía de Erlend Apneseth, un joven maestro del Hardanger cuyos lanzamientos son colmados de elogios, así lo atestiguan.
Pero, por supuesto, el pionero entre los pioneros del jazz noruego es Jan Garbarek. Calificado de free en sus inicios, Garbarek se ha convertido con el tiempo en sinónimo de jazz etéreo, lento y ambiental que abarca otras estéticas. Es uno de los pilares del respetadísimo sello alemán ECM Records, y ha abierto la puerta a muchos otros jazzistas noruegos. Entre ellos, el fabuloso pianista Christian Wallumrod (y su conjunto) y el fascinante acordeonista Frode Haltli son grandes ejemplos del jazz noruego contemporáneo. También han firmado un contrato con el sello Hubro, especializado en jazz exploratorio y sin fronteras.
Otras estrellas del jazz noruego contemporáneo son el grupo Supersilent, el batería Jon Christensen, uno de los más grandes de Escandinavia, el pianista Bugge Wesseltoft, el contrabajista Ingebrigt Håker Flaten y el trompetista Mathias Eick (muchos de estos artistas también graban para ECM). Y no olvidemos al trompetista Nils Petter Molvaer y al grupo experimental Jaga Jazzist, que cada uno a su manera han llevado el jazz en la dirección de la música electrónica.
Si le gusta el jazz en Noruega, nunca hay un momento aburrido. A lo largo del año, puede elegir entre el Festival de Jazz de Oslo, el Festival de Jazz de Trondheim, el Festival de Jazz de Kongsberg, el segundo mayor evento dedicado al jazz después del Festival de Jazz de Vadso, situado en una pequeña ciudad de cuento cerca del Cabo Norte, o Sildajazz y Moldejazz, ambos enclavados en medio de los fiordos.
Música actual
Aparte de A-Ha en la década de 1980, Noruega tiene una escena musical contemporánea muy animada. Entre las estrellas del pop figuran Kings of Convenience, liderada por el chic Erlend Øye, Anna of the North, llena de promesas, y la más experimental Jenny Hval. En música electrónica, el trío de productores Lindstrøm, Prins Thomas y Todd Terje son las figuras del "cosmic disco ", un disco lento, suave y ascendente típicamente escandinavo. El dúo Röyksopp procede de Tromsø. Son conocidos por sus composiciones downtempo mezcladas con trip hop. También está el DJ y productor de tropical house Kygo, cuya reputación internacional es motivo de orgullo para los noruegos.
Menos bailable es Biosphere, un gran nombre del ambient. Y en el ámbito del rock, Kaizers Orchestra, Kakkmaddafakka y DumDum Boys han hecho de Noruega un nombre muy conocido en la escena internacional.
Hablemos un poco más de Kaizers Orchestra: Noruega tiene uno de los grupos más originales del panorama rockero actual, ¡y sin embargo Francia apenas los conoce! Fundada en 2000, la banda de la región de Bryne es uno de los primeros grupos noruegos en cantar en su propio idioma y en ser conocidos y populares fuera de sus fronteras. Gracias en gran parte al éxito de su3er álbum, Maestro, se hicieron rápidamente un nombre con sus sonidos especiales y su original uso de los instrumentos musicales. Gracias a su popularidad, especialmente en Dinamarca y Alemania, se embarcaron en una exitosa gira europea en 2005. En 2008 publicaron Maskineri, seguido de Våre demoner en 2009 y Violeta Volume 1 en 2011, ¡un álbum del que estamos impacientes por saber más! En un estilo de rock alternativo con sonidos a veces influenciados por los Balcanes, su música es muy rítmica, con letras a menudo comprometidas y que tocan temas bastante duros (locura, guerra, mafia). Muy buenos en directo, han ganado varios premios por sus actuaciones en vivo.
Por último, la potente voz de Susanne Sundfør es muy popular aquí. Su último álbum, Music for People in Trouble, está firmado con Bella Union, un sello independiente escocés.
En cuanto al hip-hop, a los noruegos les entusiasma el dúo Karpe, cuyo rap está comprometido con la causa de los solicitantes de asilo, e Ivan Ave, un MC de Oslo fichado por el sello berlinés Jakarta Records. También ha colaborado con la cantante de jazz brasileña y noruega Charlotte Dos Santos.
Más recientemente, la cantante Okay Kaya ha causado sensación con su folk lo-fi. Nacida en Nueva Jersey, creció en la región de Oslo. También actuó en la desgarradora Thelma..
