Hábitat aborigen
Los saami han desarrollado un hábitat en perfecta armonía con la naturaleza. Sus hábitats son de dos tipos. Por un lado, este pueblo nómada utiliza la llamada tienda lavvu. Este último debe poder ser erigido por una sola persona, de ahí la ausencia de cables y cuerdas. Su volumen y tamaño dependen del número de postes de madera, generalmente una decena, reunidos en torno a la parte superior que adopta la forma de una maraña de ramas. Se deja un espacio abierto para que el humo salga del hogar central. Toda la estructura se apoya en un trípode hecho con largas ramas bifurcadas. Las pieles de reno que cubrían el armazón de madera se fueron sustituyendo por tejidos baratos. Paralelamente a este hábitat móvil, los saami también desarrollaron un hábitat sólido llamado kota o goathi. Aunque las formas varían (circular, cónica, etc.), la estructura es siempre la misma: los postes de madera doblados forman dos arcos alrededor de los cuales se organiza la vivienda. En el interior, los diferentes espacios están delimitados por piedras y troncos. Toda la estructura está cubierta de corteza de abedul superpuesta y unida por gruesas capas de césped o turba. Toda la estructura suele estar apoyada en piedras para su estabilidad y se mantiene unida con postes de madera clavados. En toda la estructura sólo se utilizan clavijas de madera. Así que no verás ningún clavo para mantenerlo todo unido En Utsjoki, frente a la iglesia, se puede ver una cabaña cónica y una cabaña de tepes con suelo de tierra, mientras que en Inari, cerca de la iglesia de Pielpajärvi Wilderness, se encuentran los restos de un antiguo campamento de invierno saami.
La tradición de la madera
La madera es abundante en todo el país y ha sido el material de construcción más importante en Finlandia desde sus inicios. Las primeras construcciones de madera no requerían más herramientas que el hacha. Los troncos o tablones se colocan en horizontal y se mantienen unidos mediante un sistema de corte que permite que encajen de forma estable y sólida. Estas viviendas, de carácter más bien rural, suelen tener un único espacio interior rematado por un tejado compuesto por una base de listones de madera cubiertos por varias capas de corteza y largos postes de madera que forman un entramado, sustituido posteriormente por el uso de tejas o tejas de madera. El museo al aire libre de Seurasaari cuenta con algunos ejemplos muy bonitos de esta vivienda tradicional, que todavía tiene una sauna que parece una pequeña cabaña. Al mismo tiempo, se desarrollan iglesias de madera. La originalidad de estas estructuras reside en la presencia de mástiles que soportan toda la altura del edificio. Estos postes o pilares de madera se colocan en los laterales o en las esquinas de la nave principal. La claridad y la transparencia de la disposición caracterizan a estas iglesias. La otra originalidad reside en el hecho de que cada espacio (nave, deambulatorio...) tiene su propia cubierta, lo que da lugar a una profusión de tejados de fuerte pendiente, coronados con claraboyas y decorados con detalles de madera tallada, que crean perspectivas sorprendentes. Los primeros planos, a menudo rectangulares a la manera de las viviendas rurales, se vuelven gradualmente más complejos. Los primeros planos, a menudo rectangulares a la manera de las viviendas rurales, se fueron haciendo más complejos, con la aparición de planos en cruz griega o en doble cruz. Aunque esta tradición de iglesias de madera se remonta al siglo XI, los ejemplos que han llegado hasta nosotros datan principalmente del siglo XVII. Entre los ejemplos más bellos están la antigua iglesia de Petäjävesi, con su planta de cruz griega coronada por una soberbia cúpula hecha enteramente de pino, la iglesia luterana de Tornio, con su campanario de cuatro aguas y cinco agujas, y la iglesia de Kerimäki, que data del siglo XIX y puede presumir de ser la mayor iglesia de madera del mundo Si una gran parte del patrimonio tradicional de madera ha desaparecido durante la expansión de las grandes ciudades, algunos centros urbanos se han conservado, como Porvoo, que, además de haber conservado un magnífico conjunto de casas de madera resguardadas en sus pequeños jardines, también ha mantenido su urbanismo medieval con su maraña de callejuelas sinuosas. Un ambiente pintoresco garantizado, como en Rauma
Fortalezas de piedra
Después de la madera, el otro material principal de Finlandia es la piedra, y más concretamente el granito. Su uso está, una vez más, atestiguado desde los orígenes, como demuestra el asombroso yacimiento funerario de Sammallahdenmäki, que reúne decenas de majanos o túmulos de piedra (aquí bloques de granito) que cubren las tumbas megalíticas. Es a partir de esta misma roca sólida que los suecos elaborarán su poderoso sistema defensivo, y esto, desde el siglo XIII. Entre las fortalezas más bellas se encuentran: el castillo de Turku, el mayor edificio medieval de Finlandia; el castillo de Häme, inicialmente una estructura de madera que posteriormente se reconstruyó en ladrillo rojo; yel castillo de Olavlinna, el primer edificio que se defendió contra la artillería con sus tres torres redondas y sus gruesos muros de granito. La arquitectura militar también refleja las tendencias arquitectónicas en boga. Así, el castillo de Turku fue reformado al estilo del Renacimiento, mientras que en el siglo XVIII se desarrollaron los ideales del Barroco, que se reflejaron en los planos de nuevas ciudades fortificadas como Hamina, cuyas poderosas murallas albergan ahora una ciudad circular, punto de encuentro de ocho carreteras organizadas según un plan radial en el que reinan la claridad y la simetría. En cuanto a lafortaleza de Suomenlinna, es un magnífico ejemplo de planificación militar y urbana, con su plaza barroca, sus jardines ingleses, sus magníficas bóvedas de piedra y ladrillo con acentos góticos y su asombrosa Casa del Comandante, de líneas clásicas tomadas del estilo palladiano. Este estilo sobrio, que subraya el poder y la potencia, se encuentra en las casas señoriales, privilegios concedidos por el rey de Suecia y, por tanto, prerrogativa de las familias ricas. Las dos más bellas son la mansión Louhisaari, de estilo palladiano, y la mansión Suur-Sarvilahti, de estilo clásico holandés. Al mismo tiempo, la piedra también se utiliza para la construcción de iglesias, como lade San Olaf en Jomala, probablemente una de las más antiguas del país. Algunos edificios originalmente de madera se fueron ampliando y embelleciendo con elementos de piedra, como la catedral de Turku, con sus pilares y su magnífica bóveda de piedra y ladrillo.
Del neoclasicismo al romanticismo nacional
1812 marcó un punto de inflexión importante para Helsinki, que se convirtió en la capital del Gran Ducado. Johan Albrecht Ehrenström recibió el encargo de elaborar un nuevo plan para la ciudad... Así, las tortuosas callejuelas medievales dieron paso a un plan geométrico con grandes avenidas que convergen en laplaza del Senado. Los edificios que rodean la Plaza del Senado llevan la marca de Carl Ludwig Engel, arquitecto prusiano y maestro del estilo neoclásico. Fue el responsable de la poderosa iglesia luterana blanca y del Palacio del Consejo de Estado con sus frontones, cornisas y columnatas. El estilo tan imperial de Engel puede encontrarse en muchos edificios públicos de todo el país, como el hermoso ayuntamiento de Hamina. A estas líneas clásicas les seguiría una asombrosa profusión ecléctica de edificios, los primeros de ellos neogóticos, como la iglesia alemana de Helsinki o la fábrica de Verla, ambos de ladrillo rojo, material asociado al poder y la prosperidad. Siguieron otras tendencias, como el estilo renacentista holandés utilizado en la biblioteca principal de Turku o el estilo neobizantino de la catedral Ouspenski de Helsinki. Pero el representante más notable de este eclecticismo es sin duda el parque de bomberos de Erottaja, en Helsinki, que combina la silueta de una fortaleza gótica de ladrillo rojo con una torre (¡de 42 m de altura!) que parece un campanario renacentista. Este eclecticismo fue el punto de partida de una búsqueda de identidad nacional que triunfaría con el romanticismo nacional. Este estilo, que toma muchos de sus motivos de la mitología finlandesa, también se acercó al Jugendstil o Art Nouveau germánico en su preocupación por los objetos cotidianos considerados como artesanías, al tiempo que tomaba prestados ciertos símbolos del periodo medieval, del que reutilizaba torretas y mazmorras de piedra. El Romanticismo Nacional también se sirve de las innovaciones formales de la época, sobre todo a través de un magnífico trabajo de hierro que calienta la piedra. Esta tendencia está representada por el famoso trío Gesellius-Lindgren-Saarinen, que diseñó la casa solariega de Hvitträsk, una pintoresca construcción de troncos de aspecto romántico; el edificio de la aseguradora Pohjola, con sus monumentales arcos de granito y sus motivos vegetales esculpidos; y el Museo Nacional de Finlandia, con sus diversas torrecillas, la quintaesencia de la inspiración medieval. Pero fue Eliel Saarinen el único que diseñó la estación de ferrocarril de Helsinki con sus gigantes de piedra y su cúpula de cobre. La catedral de Tampere, con sus estilizados motivos vegetales y los escombros con motivos geométricos de la fachada, es también un magnífico ejemplo de este estilo único.
Laboratorio de la modernidad
El clasicismo nórdico exalta las tradiciones vernáculas mezclándolas con líneas neoclásicas, como el Parlamento finlandés, con su exterior de granito Kalvola, su disposición simétrica y sus columnas corintias. Frente a estos estilos todavía muy historicistas, algunos abogaban por una arquitectura más racional, más orientada a los ideales científicos. Este enfoque fue iniciado por Sigurd Frosterus (¡un gran competidor de Saarinen!) con los grandes almacenes Stockmann y se perpetúa con una arquitectura a menudo descrita como "funcionalismo blanco". Pero esta racionalidad no está exenta de cierta búsqueda formal, como demuestran las curvas con acentos Art Decó del hospital militar de Tikka; las oficinas y almacenes de la Cooperativa SOK de Rauma, con su aspecto de trasatlántico; o la armonía de materiales de la Capilla de la Resurrección de Erik Bryggman, que anuncia la aparición de una arquitectura orgánica. Los dos grandes representantes de esta nueva arquitectura son Alvar Aalto y Reima Pietilä. Las creaciones de Aalto siempre combinan el funcionalismo, el humanismo, el respeto por el medio ambiente, la valoración de las tradiciones y un rico lenguaje plástico. Se pueden admirar las elevadas curvas, el diálogo entre los materiales, la integración en la naturaleza circundante con especial énfasis en la luz y el trabajo en el mobiliario y los detalles decorativos..., porque Aalto es también un gran diseñador (¡te lo contaremos en un reportaje especial!) Entre sus creaciones más hermosas, no te pierdas:la Villa Mairea en Noormakki, el Sanatorio Paimo, la Villa Aalto en Helsinki, la Iglesia de las Tres Cruces en Hämelinna, sus numerosas creaciones en Jyväskylä, su trabajo en el campus de Otaniemi y, por supuesto, el asombroso Palacio de Finlandia en Helsinki. Reima Pietilä es una maestra de la arquitectura plástica en ósmosis con la naturaleza, como demuestran la biblioteca municipal de Metso-Pietilä, con su estructura que recuerda a la concha de un caracol; la hermosa residencia presidencial de Mäntyniemi, con su estructura de granito perforada por casi 300 ventanas; o la iglesia de Lieksa, con su cúpula atravesada por una abertura en forma de cruz que deja pasar la luz filtrada. Los dos hombres eran partidarios de una arquitectura orgánica, pero también aprovecharon las aportaciones de una industrialización en auge, trabajando en el desarrollo de modelos estandarizados de casas de madera prefabricadas, que se produjeron en gran número después de la guerra. Este periodo de reconstrucción fue también una época de nuevos experimentos urbanos. Aparecen las primeras viviendas sociales, la más famosa de las cuales es el Käärmetalo o edificio serpentina diseñado por Yrjö Lindegren. Su forma sinuosa sigue la topografía del lugar a la vez que crea espacios comunitarios y pequeños patios individuales. Este énfasis en los espacios compartidos puede verse en la ciudad jardín de Tapiola, en Espoo. Su nombre hace referencia a Tapio, dios del bosque; ¡incluso las nuevas formas urbanas no pueden ignorar la omnipresencia de la naturaleza! En las décadas siguientes surgirían algunos buenos ejemplos de brutalismo, como la iglesia de Hyvinkää en Aarno Ruusuvuori, que combina hormigón, mármol y pino, y de postmodernismo, como el Centro Cultural de Espoo, muy desestructurado.
Un futuro sostenible
Kiasma, el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, es probablemente la creación "extranjera" más famosa de Finlandia. Steven Holl es el responsable de esta asombrosa estructura curvada de vidrio y latón. La agencia española Mendoza Partida diseñó el pabellón de madera del Museo de Arte Contemporáneo Gösta Serlachius, que alterna superficies de vidrio y listones de madera para lograr un magnífico efecto de transparencia y ligereza. Aparte de estos aspectos internacionales, Finlandia es más famosa por sus sorprendentes creaciones contemporáneas de finlandeses. Hay que decir que el país es un vivero inagotable de arquitectos y diseñadores Se centran en la arquitectura sostenible, integrándose perfectamente en el entorno y creando elegantes puentes entre épocas. Entre las creaciones que no hay que perderse la Capilla del Silencio de Kampi, con su estructura de madera curvada que recuerda a una nave espacial; la Casa de la Música, imaginada según un proyecto titulado "a mezzo vocce", es decir, respetando cuidadosamente el edificio circundante, incluido el Palacio de Finlandia de Aalto; la Biblioteca Central Oodi de Helsinki, revestida de madera de abeto y bañada en luz ; löyly, cuya armoniosa estructura de madera sigue las sinuosidades del relieve rocoso; la Biblioteca Apila en Seinäjoki, cuya forma de trébol también toma prestada la tradición del origami; o el Centro Cultural Sajos en Inari, cuya estructura forma las letras de la palabra "sami" que significa "campamento base". Y todavía hay muchos ejemplos de esta arquitectura que sabe casar tradición y modernidad como ningún otro entorno. Así que le toca a usted descubrirlos
