Un arte emergente
La pintura y la escultura apenas comienzan a emularse en Yibuti, ya que la religión musulmana prohíbe la representación de hombres y animales.
Los artistas yibutianos se inspiran sobre todo en la vida cotidiana y en la vida nómada: dos fuentes de inspiración tan inmediatas como inagotables. A menudo muy coloridas, las pinturas de los artistas locales son cada vez más populares, especialmente entre los turistas. Entre los pintores, mencionemos a Khalil Massori, God Djama Elmi, Mouhoumed Mohamed Houssein, Nawal Awad, Fouad Daoud Youssouf, Sid Ali, Rifki, Omar Moubine, Oubah Hamod Hassan... Menos numerosos, los escultores se inspiran en los artesanos nómadas o aldeanos que fabrican figuritas, una actividad reservada a los hombres.
El país no tiene por el momento ningún museo, por lo que los visitantes interesados en el arte local deben dirigirse directamente a los artistas. Los cuadros se exponen en las casas de los pintores, en domicilios particulares, y a veces también se exponen en el Instituto Francés de Yibuti.Djama Elmi Dios
El pintor yibutiano nació en 1948 en la llanura de Gerissa (Somalilandia) y murió en 1996 en Yibuti. Su padre se dio cuenta de su talento para la escultura a una edad temprana. Desde los 5 años, trabajó con habilidad la arcilla, lo que le valió una plaza en la escuela de Etiopía. Más tarde, cuando se trasladó a Mogadiscio, el gobierno somalí le concedió una beca que le permitió volar a Italia. Decidió estudiar en la Academia de Bellas Artes de Rávena. De vuelta a Somalia, se incorporó al Ministerio de Cultura y se trasladó a Yibuti en 1977. Se convirtió en profesor en un instituto de la capital, puesto que ocupó hasta el final de su vida. Tras comenzar como escultor, prefirió la pintura como medio de expresión. Mientras tanto, el hombre que desafió a la autoridad pasó por un período difícil políticamente. Sin embargo, expuso sus pinturas en la ONU y creó los dos leones esculpidos que custodian la entrada de la sede de Yibuti. Su talento gráfico y su sentido del color le llevaron a crear logotipos, ilustraciones de libros, sellos y caricaturas para el diario La Nation.
Durante años, compartió su análisis de la sociedad yibutiana a través de Samireh, su personaje recurrente, un nómada urbanizado. En sus cuadros, le gustaba representar a la gente corriente en su vida cotidiana, como un aguador. Su nombre artístico, Dios, hace referencia a la mamba negra. La primera galería de arte abierta en Yibuti le rendirá homenaje tomando su nombre. La Galería de Dios es el lugar donde hay que estar en la vida cultural de Yibuti. Sigue siendo, a día de hoy, la principal figura del arte yibutiano, el único que ha logrado el reconocimiento internacional y que ha vivido de su arte El artista del pincel mágico" sigue siendo un modelo para las nuevas generaciones.Rifki Abdoulkader Bamakhrama
Rifki Abdoulkader Bamakhrama llegó a la pintura a través de la política. Nacido en Yibuti en 1954, se le ofreció la supervisión del primer Ministerio de Cultura de Yibuti, de 1999 a 2005. Durante su mandato, trabajó para desarrollar el arte y apoyar la situación de los artistas. Así, fundó la primera galería de arte de Yibuti: la Galería de Dios. Su objetivo es dar a conocer a los pintores y ofrecer un terreno favorable a la aparición de nuevos talentos. Su deseo de construir un lugar para la escena artística también llevó a la creación del Instituto de Arte de Yibuti en 2004. Centrado más en la formación y la profesionalización de las artes, el instituto incluye la enseñanza de la música y las artes dramáticas y visuales. También puso en marcha el Festival de Teatro de Yibuti. Hasta el final de su vida, Rifki Abdoulkader Bamakhrama recibió visitas en su estudio. Presentó sus cuadros mientras relataba su lucha por la cultura. Sus cuadros aparecen como una puerta abierta a su imaginación. Sus formas y personajes de tonos cálidos fluyen instintivamente en el lienzo, mientras que sus rostros están envueltos en el misterio.
Mujeres pintoras
La carrera de Nawal Awad es excepcional. Pintora profesional, esta señora es una pionera en su país. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bélgica, se convirtió en profesora de artes plásticas en el CFPEN de Yibuti. Se volcó en la educación artística de los más jóvenes, multiplicando los proyectos de talleres de despertar artístico.
Su primera exposición tuvo lugar en 1998 en el Hotel Sheraton. Reveló una serie de pinturas sobre temas que expresan su compromiso artístico, pero también su lucha por los derechos de la mujer. A través de sus cuadros, sensibiliza sobre los contratiempos de la condición tradicional de la mujer con temas como la mutilación genital. Su postura fue apoyada desde el principio por el diario La Nation
. A continuación, acumuló el reconocimiento. La primera mujer yibutiana influyente sigue enseñando y trabajando sobre el tema del cuerpo femenino. La nueva generación la lleva Oubah Hamod Hassan. Pintora yibutiana, ejerce su talento en los campos de las artes plásticas, la decoración, el dibujo, los tatuajes y la gastronomía. En 2019 expone una serie de retratos pintados de gran sensibilidad que no dejan de evocar el puntillismo.Iniciativas en favor de las artes
De acuerdo con Rifki Abdoulkader Bamakhrama, la tónica es dar a conocer las prácticas artísticas, especialmente en las escuelas. En 2018, UNICEF organizó un taller de introducción a la fotografía de 4 días de duración abierto a niños de todos los orígenes. Como el arte de la fotografía está muy poco representado en Yibuti, la joven generación pudo descubrir un medio de expresión susceptible de llevar su palabra. Es de esperar que la iniciativa haya despertado vocaciones. El año pasado, el liceo francés de Yibuti invitó a sus alumnos a colaborar en el proyecto "grafitis, decoración de los muros del liceo". Los adolescentes embellecieron su entorno combinando sus habilidades y su imaginación.
