Pintar
Las bellas artes dejan su huella en la historia En toda la región, los pintores se han inspirado en su vibrante energía. En Burdeos, numerosos artistas nativos han contribuido a la influencia de la ciudad. Una de las principales figuras artísticas asociadas a la capital de Gironda es sin duda Pierre Lacour, pintor del siglo XVIII que dejó un legado de bellos lienzos que representan la ciudad. Una de sus obras más destacadas es Vue d'une partie du port et des quais de Bordeaux dits des Chartrons et de Bacalan, fechada en 1804. Ofrece un panorama bastante completo de las orillas del Garona en aquella época. El cuadro se expone actualmente en el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el museo que fundó en 1801 Este lugar, situado en el centro de la ciudad, posee una impresionante colección de pinturas de los siglos XV al XX, así como una colección de esculturas. Aquí podrá admirar las obras de artistas bordeleses como Odile Redon, pintora simbolista; Rosa Bonheur, pintora y escultora especializada en representaciones de animales; Albert Marquet, pintor fauvista y amigo de Matisse; André Lhote, pintor-grabador representante del movimiento cubista; o William Laparra, de influencia española.
En Bayona, en el País Vasco, los museos también muestran a los artistas locales. El Museo de Bellas Artes lleva el nombre de Léon Bonnat, uno de los artistas locales más famosos de Bayona. Conocido como Museo Bonnat-Helleu, lleva más de diez años en proceso de renovación y reestructuración, y su reapertura está prevista para 2025. Bonnat, brillante alumno de la Escuela de Dibujo de Bayona, se dio a conocer rápidamente, sobre todo con su retrato de un tal Adolphe Thiers, que le abrió las puertas de una carrera de retratista. Al mismo tiempo, se convirtió en profesor y miembro de la Academia de Bellas Artes, influyendo en la obra de varios artistas, entre ellos el pintor impresionista Gustave Caillebotte y el cubista Georges Braque.
En la misma ciudad, el Museo Vasco y de Historia de Bayona alberga una colección excepcional dedicada al País Vasco. Situado en el corazón del casco antiguo, el museo ocupa 3.000m2 y expone 2.000 objetos y obras de arte que recorren la historia de la ciudad, puerto marítimo y fluvial en la encrucijada de las culturas vasca, gascona y judía. Las exposiciones temporales ponen de relieve los numerosos artistas inspirados por la región y su historia, como Pablo Tillac, gran amante del País Vasco, que inmortalizó esta región rural y marítima tradicional, protegida de la modernidad, en los años de entreguerras. Otros artistas se han inspirado, por supuesto, en esta región y sus habitantes, y en particular en la familia Gramont, una gran familia ligada a la historia de Bayona y que brilló en Europa en numerosos campos. En Biarritz, descubra el Museo Histórico, ubicado en la antigua iglesia anglicana, que muestra la riqueza artística y cultural de la ciudad costera. Por último, sumérjase en la cultura oriental en el museo Asiatica.
En las Landas, la tradición es más escultórica, como veremos un poco más adelante, pero dos pintores son el orgullo del departamento. El primero es Gaston Larrieu, nacido en Eugénie-les-Bains y fallecido en Saint-Paul-lès-Dax. Muy apegado a la región, frecuentó a otros artistas locales, como André Lhote y el escritor Pierre Benoit. Dedicó la mayor parte de su obra a los paisajes de la región de las Landas, en particular ilustrando un libro de Maurice Genevoix, Amour des Landes ou les Landes et leur peintre . El segundo es Louis Anselme Longa. Nacido en Mont-de-Marsan, perteneció al movimiento orientalista. La pintura religiosa desempeñó un papel importante en su carrera, y algunas de sus obras pueden verse en lugares de culto, como la iglesia Saint-Jacques de Tartas. Tras una estancia en Argelia, se instala definitivamente en la capital de las Landas, instalando su taller en el número 5 de la rue de Saint-Sever, actual rue Gambetta.
Grabado y escultura
Grabadores y escultores también han contribuido a la influencia artística de la región. En cuanto al grabado, uno de los representantes bordeleses fue el artista Léon Drouyn, de la escuela de Barbizon, movimiento artístico de mediados del siglo XIX. Drouyn es famoso por magnificar los paisajes y la naturaleza. De hecho, a lo largo de 40 años, reunió una excepcional colección iconográfica sobre el patrimonio de Aquitania y Gironda, con una obra que comprende varios miles de dibujos y grabados. ¿Su especialidad? Los paisajes y monumentos románicos del departamento de Gironda. También trabajó como dibujante para la Comisión de Monumentos Históricos. Admirador de la arquitectura medieval, fue uno de sus principales expertos de la época. Su obra incluye grabados de algunos de los mejores edificios de la región.
En cuanto a la escultura, son las Landas las que destacan. El escultor más conocido es sin duda Charles Despiau. Nacido en Mont-de-Marsan a finales del siglo XIX, conoció un gran éxito en el periodo de entreguerras. Formado en la Escuela de Bellas Artes de París, se convirtió en colaborador de Rodin y amigo de Maillol. En 1927 organizó una exposición en Nueva York: una consagración. Desgraciadamente, la obra maestra de su carrera quedó inacabada. Aunque las esculturas del artista se exponen actualmente en varios museos estadounidenses, sobre todo en San Francisco y Chicago, algunas de sus obras se encuentran, por supuesto, en su ciudad natal. Es en el Museo Despiau-Wlérick, único lugar de Francia dedicado a la escultura figurativa de principios del siglo XX, donde se rinde homenaje al artista. El nombre de Despiau se une al de otro escultor de Montois: Robert Wlérick. El emplazamiento del museo es absolutamente notable, en la confluencia de dos ríos, el Douze y el Midou, y ofrece una vista excepcional del Mont-de-Marsan. Además de las esculturas de Despiau, el museo del Mont-de-Marsan alberga obras de otro artista local. Édouard Cazaux, nacido en la pequeña localidad de Cauneille, es escultor y ceramista, conocido por sus obras Art Déco. Inspirado en el mundo imaginario de la Creación, Cazaux realizó decoraciones cerámicas y figuritas de barro basadas en el mito de Adán y Eva. Este artista polifacético también trabajó el gres, la terracota y el bronce. Podrá admirar su obra en Biarritz sin saberlo El artista creó varios monumentos, entre ellos el memorial de guerra, reconocible por su estela de arenisca rosa. En los años 30, la tendencia Art Déco se desarrollaba en la ciudad, y Cazaux destacó. Sus obras se expusieron en varios museos franceses, entre ellos el de Artes Decorativas de París, así como en Dax y Mont-de-Marsan. También en las Landas, Jean-Éloi Ducom y Vincent Batbedat se suman a la larga lista de escultores locales. Ducom, especializado en edificios religiosos y administrativos de las Landas, ha realizado varios proyectos, entre ellos el altar de la iglesia Saint-Jean-Baptiste de Benquet. El segundo se inscribe en una tradición más contemporánea, trabajando tanto la piedra como el acero inoxidable.
Arte callejero
Cada vez con más frecuencia, el arte sale a la calle Mientras pasea por las calles, no pierda de vista los frescos, algunos ocultos y otros expuestos, repartidos por toda la ciudad. En Burdeos, el arte callejero está presente en todos los barrios. Los aficionados no dudarán en recorrer las calles del Espace Darwin, un antiguo cuartel militar reconvertido en espacio cultural, todo engalanado con grafitis. En Saint-Nicolas, un gran fresco de los artistas callejeros bordeleses Nerone y Epis da color al barrio. Como ellos, algunos de estos artistas se han hecho inseparables de la capital bordelesa. Tres de ellos son bien conocidos por los vecinos. El primero, David Selor, difunde sus mensajes coloristas y poéticos por todas las esquinas. En sus obras siempre aparece el mismo personaje entrañable y simpático, reconocible por su gran hocico de lobo y las rayas de su camiseta. Mimil tiene un gran éxito y atrae a muchos aficionados al arte callejero. Otra celebridad bordelesa es el polifacético artista Jofo, conocido por su hombrecillo redondo que siempre parece asombrado. Toto lleva más de treinta años adornando las paredes de la ciudad, animando a los visitantes a cuestionarse el mundo que les rodea. Sin olvidar a Monsieur Poulet, que integra su animal homónimo en el paisaje. ¡Y siempre con sentido del humor y buen humor!
En Dax, en las Landas francesas, también se respira arte callejero. Koralie & Supakitch han renovado el Instituto del Termalismo. Este dúo de artistas ha reinventado por completo el arte callejero. Sus obras son absolutamente notables, combinando herbarios gigantes y frescos geométricos de colores de estilo Art Déco. Cada vez surge la poesía. Esta obra cautivadora va mucho más allá de la imagen del grafitero y su bote de spray: el dúo utiliza el collage, las plantillas, la pintura... Fue en el marco del festival Muralis donde esta obra, entre muchas otras, se integró en el paisaje urbano. En las paredes de la oficina de turismo, en la plaza de la Fontaine Chaude, en el Cours du Maréchal Foch... El color invade el espacio. Los grafitis geométricos de Alber también pueden verse en Burdeos.
El País Vasco no se queda atrás Desde hace varios años, la ciudad de Bayona acoge el festival Points de vue. Durante cinco semanas, la ciudad exhibe a artistas contemporáneos, ofreciendo experiencias urbanas inmersivas e interactivas. Por toda la ciudad se pueden contemplar numerosos frescos, entre ellos los de Christian Guémy, alias C215, artista del esténcil de fama internacional. También es una oportunidad para descubrir el trabajo de los niños locales. Nicolas Masterson, alias Taroe, nació en Bayona y lleva haciendo grafitis desde 1995. Sus coloridos retratos pueden verse cerca del Jardín Botánico. Lo mejor es ir a descubrirlos
