La escuela de Pont-Aven y sus herederos
En el siglo XIX, con la llegada del Romanticismo, Bretaña se convirtió en tema de interés para los artistas. La región parecía pintoresca y exótica, con sus paisajes salvajes y sus tradiciones bien conservadas. Pintores y escritores acudieron en masa a la región para retratarla, contribuyendo a forjar la imagen de una tierra impregnada de folclore.
Entre los pintores, esta afición cristalizó especialmente en una pequeña ciudad del sur del Finisterre: enclavada al final de una ría, Pont-Aven atrajo por primera vez a partir de la década de 1860 a numerosos artistas estadounidenses, británicos y polacos, que acudían a pasar allí el verano. La acogida era calurosa: las casas de huéspedes eran asequibles y de buena calidad, y los talleres y maquetas fáciles de encontrar. Pero fue en la década de 1880 cuando Pont-Aven adquirió su reputación, con la llegada del famoso Paul Gauguin, que reunió a jóvenes pintores postimpresionistas como Paul Sérusier, Maxime Maufra y Emile Bernard. Juntos formaron la Escuela de Pont-Aven y desarrollaron un nuevo estilo, el sintetismo, marcado por el uso de colores fuertes y planos y una representación alejada de la pura realidad, dejando espacio a la percepción del pintor. En la actualidad, el Museo de Pont-Aven se dedica a promover las obras de esta escuela y de sus herederos.
Pont-Aven y Bretaña siguieron atrayendo artistas durante varias décadas, como el líder fauvista Henri Matisse y el expresionista Bernard Buffet, que se instaló en Saint-Cast. Bretaña también desempeñó un papel importante en la renovación del grabado, sobre todo con Paul Gauguin y Emile Bernard. Henri Rivière, enamorado de las artes de Extremo Oriente y de Bretaña, donde pasaba todos los veranos, aplicó la técnica japonesa del grabado en color a la pintura de paisajes bretones. Preparó el camino del japonismo en Bretaña, que se prestaba muy bien a este estilo, con sus decoraciones de belleza agreste. El japonismo tendrá su apogeo con Géo-Fourrier, Xavier Josso, René Quillivic, René-Yves Creston y Mathurin Méheut. Figura capital de la pintura bretona, Méheut fue un artista prolífico, fascinado por Japón y testigo atento de su época: movilizado durante la Primera Guerra Mundial, dibujó la vida cotidiana en las trincheras. Consciente de los cambios de la sociedad tradicional, se esforzó por dejar huella de ellos, tomando como temas el trabajo en el campo, las actividades portuarias y los pequeños artesanos, como los fabricantes de algas, de zuecos o de bordados. El museo dedicado a él en Lamballe merece una visita, al igual que el de Dinan dedicado a su discípula Yvonne Jean-Haffen.
Seiz Breur moderniza las tradiciones
En los años veinte surge un movimiento artístico que tendrá una gran influencia en el arte bretón. Iniciado por la grabadora Jeanne Malivel, el movimiento Seiz Breur (los Siete Hermanos, nombre de un cuento tradicional) reunió a artistas que querían sacar el arte bretón del folclore y llevarlo al mundo moderno. Combinaban técnicas y motivos tradicionales con una estética contemporánea, geométrica y estilizada, inspirada en el Art Déco, que inundaba Europa en aquella época, así como en el Arts and Crafts inglés y la Bauhaus alemana. Muebles, loza, papel pintado, textiles, carteles, grabados e ilustraciones de libros... Fueron especialmente activos en las artes decorativas, con el objetivo de llevar el arte al hogar y a la vida cotidiana.
La Seiz Breur contaba con unos sesenta miembros, de los cuales los más ilustres eran el pintor y grabador René-Yves Creston, principal impulsor del movimiento, el ebanista Joseph Savina, el pintor Xavier de Langlais y otros. Durante la Segunda Guerra Mundial, algunos miembros o allegados de la Seiz Breur cedieron a los cantos de sirena nacionalistas. El movimiento se disolvió en 1947, pero dejó una huella duradera.
Fotos bretonas
En el siglo XIX, la pintoresca Bretaña era un terreno de juego ideal para el emergente arte de la fotografía. Fotógrafos de toda condición acudieron a captar sus tocados y trajes tradicionales, sus indultos y sus paisajes agrestes. Junto a escritores y pintores, contribuyeron a forjar la imagen de una Bretaña arcaica, impregnada de tradición.
Estas imágenes, muy populares, fueron los antepasados de la tarjeta postal, que vivió su edad de oro a principios del siglo XX. Destino turístico muy apreciado, Bretaña fue objeto de numerosas postales, pequeños reflejos de su época, que representaban escenas cotidianas, grandes fiestas, estaciones de ferrocarril, acontecimientos de actualidad, etc. Para saber más, visite el Musée du Carton Voyageur de Baud, que posee una fascinante colección de 120.000 postales.
Al mismo tiempo, a partir de la década de 1850, los fotógrafos retratistas abrieron estudios en todas las ciudades de la región, e incluso en los pueblos más pequeños a principiosdel siglo XX . Yvonne Kerdudo, que se había iniciado en la fotografía en París, donde había ido a trabajar antes de regresar a su región natal, recorrió el Trégor rural a lo largo y ancho en bicicleta durante toda la primera mitad delsiglo XX, captando celebraciones familiares, bailes, trabajos agrícolas, etc. "Madame Yvonne" dejó tras de sí varios miles de placas de vidrio, tesoros del patrimonio popular que recientemente han sido redescubiertos y expuestos por la compañía Papier Théâtre.
En el siglo XX, algunos grandes fotógrafos se asomaron a la región, sin folclore alguno: Guy Le Querrec y Michel Thersiquel, ambos nacidos en los años cuarenta. Le Querrec fotografió muchos lugares extranjeros para la prestigiosa agencia Magnum. Pero este hijo de la emigración bretona también regresaba regularmente a su región natal, dejando tras de sí miles de instantáneas tomadas de la vida, a nivel humano, que cuentan los cambios de la Bretaña de posguerra: el mundo de la agricultura y los inicios de la mecanización, los indultos, las bodas, la aparición de los bikinis en las playas... Michel Thersiquel, por su parte, pudo sumergirse en la vida cotidiana de pescadores, isleños, campesinos y bigudienses a través de sus reportajes... Su colección se conserva en el Museo del Puerto de Douarnenez.
Hoy en día, Bretaña ofrece una amplia gama de experiencias fotográficas, en diversos lugares y eventos. El centro de arte GwinZegal, instalado en la antigua cárcel de Guingamp, ofrece exposiciones de gran calidad. En Lorient, la Galerie du Lieu y sus Rencontres photographiques, que se celebran cada dos años, son una visita obligada. Al igual que l'Imagerie, en Lannion. Cada verano, las calles y jardines de La Gacilly acogen reportajes de todo el mundo sobre temas sociales y medioambientales. Hay otros eventos en la región, como el Photofestival de la bahía de Saint-Brieuc, el festival de fotos de Vannes, Escales photos en Morbihan y Pluie d'images en Brest.
Arte callejero para conquistar las paredes
Los aficionados al arte callejero encontrarán buenos ejemplos en la región. En Rennes en primer lugar: la capital bretona se ha convertido en un hervidero de arte urbano. Entre las mejores obras se encuentran las de War!, apodado el Banksy de Rennes por su anonimato. Sus frescos de animales traen un viento salvaje y poético al corazón de la ciudad. Brest también ha dejado su impronta en el arte callejero, sobre todo a través de proyectos como "Crimes of minds" y "Les murs prennent la parole", que han dejado tras de sí numerosos frescos, a menudo sobre el tema del mar. Los muros de Saint-Brieuc también han cobrado nueva vida en los últimos años, gracias sobre todo al festival de arte callejero Just do paint (ahora sustituido por Shake art) y al proyecto Robien les murs. En el puerto de Le Légué, el hangar de los pescadores del muelle Surcouf funciona como galería al aire libre. Muchas otras ciudades, como Vannes, Lorient, Redon, Morlaix y Saint-Malo, albergan murales. A menudo se ofrecen mapas, rutas e incluso visitas guiadas para descubrirlos.
Las guaridas de la creación contemporánea
Hoy en día, Bretaña es una región creativa y dinámica, con una gran cantidad de lugares y eventos. Rennes, en particular, alberga dos centros de arte contemporáneo, 40mcube y La Criée. La capital bretona también acoge exposiciones de la colección Pinault, la mayor colección de arte contemporáneo del mundo. También es sede del Fonds régional d'art contemporain (Frac), que organiza ambiciosas exposiciones dentro y fuera de sus muros.
En el otro extremo de la región, en el corazón de Brest, el centro de arte contemporáneo Passerelle ocupa un antiguo almacén. La ciudad vecina de Landerneau alberga el Fondo Hélène y Édouard Leclerc para la Cultura, que organiza cada año grandes exposiciones dedicadas a Picasso, Miró y Chagall.
Bretaña Central no se queda atrás: cada verano, desde 1992, "L'art dans les chapelles" (El arte en las capillas) invita a artistas nacionales e internacionales a crear obras originales in situ en una docena de capillas del valle del Blavet. No muy lejos, el Domaine de Kerguéhennec alberga uno de los mayores parques de esculturas y exposiciones de Europa. También cuenta con un espacio dedicado a Pierre Tal Coat, gran pintor del siglo XX.
También está la galería Raymond-Hains de Saint-Brieuc, la antigua escuela femenina de Huelgoat, transformada en espacio de arte y debate, y el estudio Estienne de la pequeña localidad de Pont-Scorff... Bretaña también cuenta con varios museos de bellas artes, en Rennes, Quimper, Vannes y Brest, donde se exponen obras contemporáneas junto a otras más antiguas.
