Exuberancia de la Edad de Oro
Las dos primeras películas turcas datan de 1917 y fueron realizadas por el escritor, periodista y director Sedat Simavi. Ahora perdidas, ¿por qué mencionarlas? El espía inauguró una larga tradición de películas de espionaje, desde Viaje hacia el miedo (Norman Foster, 1943) hasta El topo (Tomas Alfredson, 2011) pasando por Operación Cicerón (Joseph L. Mankiewicz, 1952), que, con fruición, convertirá Turquía, y Estambul en particular, en un auténtico nido de espías, lo que parece seguir siendo el caso si nos atenemos a los últimos acontecimientos. La mayor parte de la producción cinematográfica turca de preguerra es obra de un hombre, Muhsin Ertuğrul, que se curtió en los cines alemanes. Las películas que dejó tras de sí llevan las cicatrices de ello. Tres títulos de gloria en su haber: en 1931 firmó la primera película sonora del cine turco, En las calles de Estambul; dirigió una coproducción greco-turca, El camino equivocado, (1933) con la esperanza de acercar a estos dos enemigos acérrimos, y luego una última película, Halıcı Kız (1953), que le confirma su estatuto de pionero infatigable, ya que es la primera película turca en color.
La industria cinematográfica turca estaba entonces en pleno apogeo gracias a las medidas fiscales adoptadas en su favor por el gobierno en 1948. Comedias, melodramas, sagas campesinas y películas patrióticas eran los géneros más populares entre la abundante producción. La primera película de Ömer Lütfi Akad, Vurun Kahpeye (1949), no exenta de ingenuidad, muestra una inspiración singular al contar la historia de una maestra de escuela que se enfrenta al fanatismo religioso cuando llega a un pequeño pueblo de Anatolia. Kanun Namına (1952), película policíaca que se adueña de las calles de Estambul; Hudutların Kanunu (1966), con Yılmaz Güney en el papel de un bandido de Anatolia, arquetipo del cine de la época; o un hermoso melodrama, Mi amado público (1968), con el célebre Kader Böyle İstedi, dan fe de la variedad de su inspiración y del importante lugar que ocupa en el cine turco. Otros éxitos tempranos son Three friends (Memduh Ün, 1958), una encantadora crónica de la vida en el Bósforo, y Bitmeyen Yol (Duygu Sagiroglu, 1965), sobre los sueños rotos de unos jóvenes que llegan a Estambul en busca de trabajo. Un canto de amor a la Sublime Puerta, Oh, Beautiful Istanbul (1966) pinta un retrato encantador de una Estambul que ya no existe. La película es sólo uno de los muchos éxitos del prolífico Atıf Yılmaz, junto con Mi amada del pañuelo rojo (1978) y Sacrificio (1979), inspirada en una noticia que tuvo lugar en el pueblo de Kargın, al este de Anatolia. Otra figura clave es Metin Erksan, que destroza la imagen idealizada de la sociedad rural en películas en las que los personajes sufren una especie de furia posesiva. El árido verano (que ganó el Oso de Oro en Berlín en 1964) cuenta cómo un campesino se apropia de un manantial para regar su única parcela de tierra; El pozo (1968) narra la obsesión enfermiza, hasta lo irreparable, de un hombre por una mujer que se niega a aceptarle (Bedrana, de Süreyya Duru, de 1974, en la misma línea trágica y pastoral, es un gran éxito de la década siguiente). Es una pasión fetichista y fantástica que sirve de pretexto para Tiempo de amar (1966), ambientada en las islas Príncipe, un estilo que le acerca a la ola modernista que entonces hacía estragos en Europa y en el mundo. El hecho de que firmara una fotocopia de El exorcista simplemente transpuesta al mundo musulmán con Şeytan (1974) anuncia al menos tanto el declive de la producción venidera como el de su inspiración. De hecho, el Yeşilçam, nombre del barrio de Estambul que albergaba la mayoría de los estudios turcos de la época, producía algo más que películas anecdóticas, falsificaciones de películas de Hollywood o películas eróticas, una rareza en el mundo musulmán.
Mantenerse firme
Pero el director que realmente puso al cine turco en el mapa fuera de sus fronteras fue Yılmaz Güney, conocido como el Rey Feo. Su pesimismo y su atención a la miseria del mundo brillan en Hope (1970). Yol, de Serif Gören, codirigida desde la cárcel por Güney —acusado de matar a un juez— antes de que consiguiera huir a Francia, ganó la Palma de Oro en Cannes en 1982, por primera vez para una película turca, y gozó de una gran acogida internacional, en la que la situación de Güney desempeñó un papel importante: esta dura y hermosa película entrelaza las historias de varios presos, a los que se concede un permiso para regresar con sus familias, sólo para toparse con los arcaísmos que siguen profundamente arraigados en la sociedad turca. Tras el golpe militar de 1980, la película fue lógicamente prohibida en Turquía. Siguen surgiendo cineastas a pesar de las trabas que les impone el gobierno, como Ömer Kavur. El rostro secreto (1991), adaptación de una novela de Orhan Pamuk, es la cumbre de su obra: se trata de una extraña historia de amor, impregnada de tradición sufí, que no tiene equivalente real en el cine turco. Las películas de Ali Özgentürk, como Hazal (1980), están marcadas por un realismo mágico que también tiene algo de nuevo, con una fuerte atención a los personajes femeninos que luchan contra las viejas tradiciones tribales. Sátira ácida de la sociedad turca de la época, Zengin Mutfagi (Basar Sabuncu, 1988) es excelente cine-teatro. En 1990, el éxito de Minyeli Abdullah (Yücel Çakmakli, 1990) lanzó una tendencia de películas que abogaban por la práctica de un islam riguroso. Ese mismo año se rodó una secuela. Compitiendo con la televisión y el cine estadounidense —la mayoría de las salas son propiedad de majors norteamericanas—, la producción cinematográfica local se debilitó drásticamente en la década de 1990, lo que no impide que una nueva generación de cineastas, aún muy activa hoy en día, mantenga viva la llama.
Recuperación de la forma
La carrera de Reha Ederm empezó pronto, pero no despegaría realmente hasta el cambio de siglo. Zeki Demirkubuz ya rumiaba su angustia existencial en C Blok (1994), una descripción casi carcelaria de los suburbios de Estambul, antes de dirigir Inocencia (1997), un torturado clásico turco de los años 90 que no entra en detalles. Le dará una especie de prólogo en 2004 con Kader.
1996 fue un año especialmente fructífero: Eskiya el bandido (Yavuz Turgul) mantuvo vivo un cine popular y competente, Dervis Zaim se consagró como un pequeño maestro de la novela policíaca con Salto mortal en un ataúd, sin dinero pero no exento de humor negro. Y, sobre todo, Nuri Bilge Ceylan lanzó una carrera con Kasaba (1996) y alcanzó la consagración suprema con una Palma de Oro por Sueño de invierno en 2014. Su obra austera y contemplativa, cubierta de elogios de la crítica, da una impresión casi física de los paisajes que recorre. Entre otros, Estambul bajo la nieve en Uzak (2002), el verano en Kaş, en la costa mediterránea, y el invierno en Ağrı, en el este, en Los climas (2006), crónica de una ruptura. Su última película, El peral silvestre (2018), ve a su héroe regresar a Çanakkale, su ciudad natal, y confirma su lugar como autor estatuario. Viaje hacia el sol (dirigida por Yeşim Ustaoğlu) no solo confirmó este repunte en 1999, sino que también fue la primera película de la historia del cine turco que se atrevió a abordar de frente la cuestión kurda.
La reactivación de la economía multiplicó por diez la producción de películas y series comerciales, sobre todo comedias. El cine turco tuvo mucho éxito en extranjero, en Alemania por ejemplo, donde la comunidad turca es importante, pero sobre todo en otros países del Este. Entre la larga lista de películas de esta etapa vale la pena mencionar Atiye (2019), que cuenta las aventuras de un joven arqueólogo. Una de las más recientes es Bartu Ben (2019), del talentoso Tolga Karaçelik, sobre la vida cotidiana y las neurosis de un gay torpe en Estambul. Especializada en series, Sen Aydinlatirsin Geceyi (2013), de Onur Ünlü, es una original fantasía en blanco y negro ambientada a orillas del Egeo. Muchas películas bélicas y series de acción son espectaculares y descaradamente propagandísticas. Fig Jam (Aytaç Agirlar, 2011) es un drama romántico ambientado en Estambul, que adopta de forma poco ortodoxa un punto de vista europeo. Las películas más personales no se quedan atrás, y Özcan Alper ha seguido la estela de Ceilán con Sonbahar (2008), que, por lenta que sea, ofrece una hermosa visión de las montañas a lo largo del mar Negro, o Future lasts forever (2011), un viaje con un estudiante de musicología que explora la región de Hakkâri y Diyarbakır, en el sur del país. Saklı Yüzler (2006), que describe a tres niños que se rebelan contra la autoridad de los adultos en un pequeño pueblo, Kosmos (2010), un relato místico rodado en Kars, no lejos de la frontera armenia, o Jîn (2013), que ve a una joven kurda abandonar sus ropas de combate, de Reha Ederm, son películas singulares, visualmente meticulosas, a veces desconcertantes, que aspiran a una especie de poesía cósmica. Recientemente, el cine turco se ha dado a conocer con Mustang (2015), de la directora franco-turca Deniz Gamze Ergüven, enésimo pero refrescante manifiesto a favor de la emancipación femenina en un país a menudo conservador. Thriller psicológico (Sarmasik de Tolga Karaçelik, 2015), crónica generacional (Majority, 2010), comedia negra (Vivian de Durul Taylan y Yagmur Taylan, 2009), western de montaña de consumada lentitud (Behind the Hill del acertadamente bautizado Emin Alper en 2012): al cine turco no le faltan talentos de todo tipo. Sólo cabe esperar que las películas se distribuyan mejor en Europa.
Por el lado de las series
Durante los últimos diez años, el país ha experimentado un éxito sin precedentes en el campo de las series de televisión. Tanto es así que, en 2018, un estudio europeo situó a Turquía en la segunda posición mundial, justo después del gigante estadounidense, por número de exportaciones de series en el mundo. Este nuevo imperio es Istanbulywood. De hecho, las producciones turcas se exportan ya a más de 140 países de todo el mundo, lo que genera una ganancia financiera de más de 300 millones de dólares (en 2008 sólo eran 10 millones) y, para 2024, las autoridades del país esperan ingresar hasta 2000 millones de dólares en beneficios gracias a la exportación de bienes culturales. Un pronóstico que augura buenas perspectivas para las festividades en torno al centenario del nacimiento de la República de Turquía, que tendrán lugar ese mismo año. Semejante éxito se explica por el encaprichamiento de los países árabes y sudamericanos con las propuestas turcas. La locura es la misma en los países de los Balcanes. El éxito de estos romances televisivos turcos radica en los valores que defienden y los mensajes que destilan cada uno de los seriales: vivir el amor libre (y casto) teniendo en cuenta los valores tradicionales y sociales, valores comunes a todos los países de mayoría musulmana. La ficción audiovisual turca tiene un brillante futuro por delante... En España podemos opinar ya sobre ello.
