Música clásica y artística otomana
Como país dividido entre dos continentes, a veces resulta útil conocer las raíces de Turquía. Sobre todo en el campo de la música clásica, donde su tradición difiere de la europea y se inspira en su pasado otomano. Esto ya se aprecia en el makam, un sistema de organización de las escalas melódicas diferente de nuestras escalas. La música clásica otomana, Klasik Türk Müziği, alcanzó su apogeo y sofisticación inigualable en el siglo XVIII de la mano de compositores como Mustafa Itri (considerado el padre de la música clásica turca) y Nayî Osman Dede. Pero su desarrollo se vio interrumpido por la revolución kemalista cuando el Gobierno, abriéndose a Europa, quiso promover la música clásica europea (aunque Atatürk adoraba y escuchaba la música clásica turca). Fue un gran periodo de cuestionamiento de la identidad turca, y algunos compositores, en el espíritu de Mussorgsky o Bartók, trabajaron en torno a la música folclórica de su país, recopilándola y luego infundiéndola en la música culta. Sus nombres son Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin o Ahmet Adnan Saygun y figuran entre los más grandes compositores y directores turcos del siglo XX. Tras un periodo de declive, la música clásica otomana disfrutó de un resurgimiento de popularidad en la segunda mitad del siglo XX, impulsada por magníficos compositores clásicos como Cinuçen Tanrikorur, músico de inspiración sufí y gran intérprete de ud (laúd). Pero los dos nombres que han fijado la música clásica turca en la cultura popular son los icónicos Zeki Müren y Bülent Ersoy. Famosos por haber democratizado la música culta, sus vidas privadas alimentaron ampliamente su leyenda. Zeki Miiren, gran cantante de formación clásica, era homosexual, y Bülent Ersoy, la diva de la música otomana, se cambió de sexo en los años 1980. Dos transgresiones para la conservadora sociedad turca de la época (Ersoy fue incluso objeto de un intento de asesinato) que no impidieron su éxito.
Como joya de la cultura oriental, la música culta otomana ha conservado su aura intacta, mantenida viva por grupos como el Bezmara Ensemble, el fabuloso percusionista Burhan Öçal (a menudo calificado de world o jazz en los festivales) y Kudsi Ergüner, maestro de la ney —la flauta turca—, virtuoso de la música sufí y gran transmisor de la música otomana.
Junto a la continua popularidad de la música otomana, la música clásica europea también es muy apreciada e interpretada en Turquía. La carrera del gran pianista Fazıl Say es un buen ejemplo. En la capital, Ankara, está la Orquesta Sinfónica Presidencial. Es el conjunto más antiguo del país, viaja mucho y ofrece obras muy bellas del repertorio clásico otomano o europeo, dirigidas con la firme titularidad de Rengim Gökmen. También en Ankara, la Orquesta Sinfónica de Bilkent invita a estrellas del repertorio clásico mundial al tiempo que mezcla pilares del repertorio turco (entre ellos Ahmet Adnan Saygun) con música artística internacional. Pero una de las orquestas más destacadas está sin duda en Estambul, con la Orquesta Filarmónica Borusan de Estambul (o BIFO). Dirigida por el brillante austriaco Sascha Goetzel, desde su creación en 1993 ha realizado una excelente labor de democratización de la música polifónica en Turquía. Con todo este prestigio, ha invitado a compartir escenario a numerosos virtuosos de la música clásica mundial (Ioudenitch, Sgouros, Cerovsek...). Para el público que visita el Festival Internacional de Música Clásica de Estambul, la BIFO es imprescindible y una de las mejores orquestas del mundo. Este festival, inaugurado en 1973, es un punto de encuentro muy popular para los amantes de la música clásica e invita a los grandes nombres de la escena internacional. Cabe señalar que el público turco aprecia la ópera y al menos quince escenarios la retransmiten en el país. Para ver bellas adaptaciones y creaciones turcas, lo mejor es asistir a la programación de la Ópera Nacional que actúa en el Kadıköy Haldun Taner de Estambul o en la Ópera de Ankara. La magnífica Ópera Sureyya también puede deparar algunas sorpresas líricas a la altura de la belleza del lugar.
Música popular y tradicional
Durante la revolución kemalista, el deseo de definir una identidad turca llevó a los músicos a recopilar y grabar música popular y tradicional. Auténticamente turcas y en su mayoría anónimas, estas canciones se denominan turkü o türk halk müziği (música folclórica turca) y pueden dividirse en dos campos: la rítmica kirik hava, para acompañar bailes, y la no rítmica uzun hava, más sofisticada y dedicada al canto. Para oír música folclórica turca, una buena idea es escuchar a Kardeş Türküler. Este grupo tan querido aboga por la unidad y la paz cantando en kurdo, armenio, turco, laze, zaza y se inspira en las melodías y sonidos folclóricos de todas las regiones y minorías (asiria, aleví, yezidi o árabe). Un gran concentrado de Turquía y un grupo que intenta promover una visión moderna de su país.
Uno de los géneros más populares en Turquía ha sido el arabesco. En las décadas de 1960 y 1970, esta variedad inspirada en la música egipcia —que llegó a Turquía a través de la voz de Oum Kalthoum— irrumpió en las grandes zonas urbanas. Las letras hablan de amor, drama, honor, fracaso y venganza... en una atmósfera especialmente dramática. Una de las voces de oro del arabesco es Ibrahim Tatlıses (la estrella), mientras que Orhan Gencebay, el príncipe de la baglama (una variante corta del saz), es considerado el padre del género. Naturalmente, con una industria musical tan vibrante, Turquía cuenta con una escena pop mainstream muy activa. Conocido como türk pop, comenzó en la década de 1980, pero encontraría su primer gran éxito en 1993 con Hadi Bakalım, de Sezen Aksu, considerada desde entonces la Diva del pop turco. El auge del pop turco llegó en 1997 con Tarkan (¡recuerda!) y su culta «canción del beso»: Şımarık. Todas las canciones se basan en el mismo patrón, con una inteligente mezcla de sonidos más o menos árabes, electrónica llamativa y estribillos fáciles de recordar y tararear. Además de Tarkan, destacan Sıla Gençoğlu, Sertab Erener (la Shakira local, ganadora de Eurovisión en 2003) o Karsu, que podría ser un equivalente turco de Amy Winehouse, que empieza a seducir al mundo entero.
Rock turco y pop anadolu
Muestreados innumerables veces por el hip-hop, los sonidos del rock psicodélico turco y las escenas pop de las décadas de 1960 y 1970 se han recopilado repetidamente para contar una historia olvidada pero fascinante. Cuando los primeros discos de rock llegaron al país a finales de los años 1950, los grupos locales ofrecían sobre todo versiones de los grandes de habla inglesa. Pero el pastiche no duró. En 1965 se creó en Estambul un concurso llamado Altin Mikrofon («El micrófono de oro») para fomentar la aparición de una nueva escena que interpretara géneros occidentales cantados en turco. En torno a este concurso nació un nuevo movimiento hiperprolífico: el anadolu pop. Esta nueva ola trajo consigo caras nuevas como Moğollar y su pop psicodélico tocado con instrumentos tradicionales, 3 Hür, del rock ácido al saz eléctrico, Mustafa Özkent que casi inventó el funk oriental o Gökçen Kaynatan, pionero de la música electrónica turca. Todas ofrecieron una fabulosa versión turca de los géneros occidentales, todas dejaron su huella, pero también todas acabaron en el olvido. Afortunadamente, una serie de recopilaciones y reediciones —publicadas en gran parte por el magnífico sello Finder Keepers— han permitido a las últimas generaciones (re)descubrir estos tesoros de la música local. Menos olvidados, más importantes y fértiles, los tres pilares del anadolu pop son Selda Bağcan, Barış Manço y Erkin Koray. El primero es un emblema de la escena turca de los años setenta y su época psicodélica. Hoy en día es tan popular como venerada. Barış Manço, por su parte, compuso joyas de folk-rock psicodélico y luego de rock progresivo belga antes de convertirse en un nombre muy solicitado en la música turca. Erkin Koray, músico clave en la historia del rock turco, fundó en 1957 la primera banda de su género en el país y, de paso, electrificó una baglama (¡una revolución!). Leyenda y pionero del rock psicodélico, su aura era tal que se dice que una de sus canciones influyó en el Paint it Black de los Rolling Stones.
En los años ochenta, el pop anadolu perdió fuelle al imponerse otros géneros: hip-hop, electro, etc. Y si grupos como Baba Zula (fundado en 1996) mantuvieron viva la llama de la psique turca, fue la labor de los sellos —entre recopilaciones y reediciones— la que volvió a poner de moda esta música e imagen. Y es reinterpretando de forma moderna las grandes melodías de este repertorio folk psicodélico como el grupo Altin Gun se ha convertido en el proyecto musical turco más destacado del mundo actual. Adorado unánimemente por el público y la crítica, el grupo es el embajador artístico de Turquía ante el público de moda de aquí y de allá. Una visita obligada. Por lo demás, independientemente de esta herencia, la escena del rock turco contemporáneo sigue siendo prolífica y ha visto a grupos como Duman, Kurban, Manuş Baba o MVÖ (muy inspirados en Radiohead) disfrutar de un gran éxito nacional.
Música actual
Junto a Altin Gun, un grupo de jóvenes que forman parte de la nueva escena comparten el legado del anadolu pop. Entre ellos, los más interesantes son Umut Adan, un folk-rock muy bien hecho, Derya Yıldırım y su Grup Şimşek, que elaboran un folk-pop que recuerda a las mejores horas de la música turca, o Gaye Su Akyol, casi una estrella del pop-rock psicodélico (con carrera en Estados Unidos). Como en otros lugares, Internet ha ayudado a sacar a la luz la joven escena musical del país, y a veces incluso le da la oportunidad de exportarse. Se trata de un verdadero estímulo en una Turquía en la que los músicos se enfrentan a obstáculos cotidianos, el mayor de los cuales es la falta de locales disponibles para la joven creación local; los más importantes acogen esencialmente a bandas extranjeras. Además, se han cancelado muchos festivales debido a la nueva normativa gubernamental sobre el alcohol. Pero la dificultad no disuade a la escena turca, que improvisa, se ayuda mutuamente y existe a pesar de todo. Entre los artistas que han logrado labrarse una reputación internacional, podemos citar a Batu o Baris K (famoso por sus remezclas de artistas psicodélicos turcos, siempre volvemos a ello) en el campo electrónico, Jakuzi por su pop negro y gélido, Ipek Gorgun, soberbio artista sonoro, Sami Baha, hip-hop futurista fichado por un gran sello inglés, o Cevdet Erek, batería cercano a la vanguardia.
Uno de los beneficios de la gobernanza de Erdoğan sobre la creación local es haber dado cuerpo y calentado las filas del hip-hop local. Aunque la escena turca existe desde los años 1990, el rap se ha convertido recientemente en uno de los géneros dominantes del país, liderado por una juventud que lo utiliza como herramienta de protesta; estos raperos turcos son blanco habitual del gobierno. Los más famosos suelen ser los más polémicos, como Ezhel o Server Uraz, que se arriesgan a ir a la cárcel por sus letras. Menos polémico, Cartel sigue siendo el grupo mítico que hay que escuchar. En cierto modo equivalentes a IAM, estos pioneros de los noventa también son famosos por sus producciones de muestreo arabesco. En el lado más fresco del R'n'B, el joven Emir Taha es en cierto modo el The Weeknd turco. Para escuchar a esta joven generación en directo, Estambul ofrece algunos grandes escenarios. Uno de los favoritos de los estambulinos es la mítica Babilonia Bomonti. Desenfadado, pero un poco preppy, atiende a un público muy amplio y presenta a algunos grandes artistas locales. Aquí suelen tocar artistas internacionales.
Otro lugar importante, el Salón IKSV, es un escenario para todo tipo de música con un aire más bien de diseño. En cuanto a discotecas, diríjase a Kadıköy, el barrio nocturno de Estambul y su famosa calle Kadife, donde se encuentra Arkaoda. Aquí se puede escuchar música, pero también bailar. Un bar-box híbrido, muy centrado en la novedad, que recuerda a algunos clubes berlineses sin ser nunca esnob. Uno de los clubes de música electrónica más underground y de moda de la ciudad es Minimüzikhol. Con su decoración de diseño y su programación de vanguardia, es uno de los imprescindibles de la vida nocturna de Estambul. Igualmente popular, Zorlu PSM es un lugar muy serio para escuchar a los grandes nombres del techno local y, sobre todo, internacional. También es un centro artístico donde se pueden ver musicales, música tradicional e incluso monólogos.
Teatro y danza
Si se menciona la danza en Turquía, inmediatamente vienen a la mente imágenes de derviches girando. Estos clérigos musulmanes de la orden sufí de los Mevlevi (fundada por el poeta místico Jaläl al-Dïn al-Rümï en el siglo XIII) sólo están presentes hoy en dos ciudades: Konya y Estambul. Para entrar en comunión con lo divino, los derviches utilizan danzas de trance en las que una mano se vuelve hacia el cielo y la otra hacia el suelo: la primera recibe la palabra de Dios, la segunda la transmite. Aunque desaparecieron con la instauración del Estado laico en 1924, se toleran desde la década de 1950, y a veces se pueden presenciar estas ceremonias hechizantes y espectaculares. El tekke Galata, por ejemplo, los ofrece los domingos. También puede verlos —más escenificados— en el Centro Cultural Hodjapasha, no lejos del palacio de Topkapi. Por lo demás, si desea ver ballet o danza contemporánea en Turquía, lo mejor es consultar la programación del Ballet Nacional. Encontrará tanto grandes clásicos europeos como creaciones turcas contemporáneas que recorren los escenarios nacionales de las seis grandes ciudades (Estambul, Ankara, Esmirna, Mersin, Antalya, Samsun). El Festival Internacional de Danza de Bodrum, que se celebra en el castillo de San Pedro en verano, es una gran oportunidad para contemplar bellas actuaciones en un entorno pintoresco.
En cuanto al teatro, una especialidad turca es el karagöz. Este teatro de sombras originario del sudeste asiático presenta figuras humanas o animales, siempre manipuladas por un solo artista. Es una de las formas de entretenimiento más populares entre la población e incluso se emite por televisión. Aparte del karagöz, en Turquía existe una animada escena teatral con muchos autores importantes. Durante la Tanzimat (las grandes reformas del Imperio otomano), Ibrahim Şinasi (1826-1871), destacado traductor, escribió la primera obra teatral otomana Şair Evlenmesi (Matrimonio de un poeta). Todavía se interpreta y se aprecia. Otro gran nombre de la misma época, Namık Kemal (1840-1888) fue un gran dramaturgo, cantor de la patria turca. Nâzım Hikmet, comprometido de otro modo, pagó con el exilio su lúcida y ácida mirada sobre la sociedad turca y su militancia comunista. Actualmente está considerado como el poeta más importante en lengua turca del siglo XX. Una parte de su obra ha sido traducida al español. Entre los contemporáneos, Özen Yula es uno de los más importantes. Por desgracia, sus bellos e ingeniosos textos apenas se representan fuera de Turquía. Sedef Ecer es uno de los dramaturgos turcos más conocidos aquí. Debido a la censura de la televisión y el cine, muchos autores recurren al teatro, lo que explica el dinamismo del sector en Turquía. En Estambul hay dos buenos escenarios de teatro contemporáneo: el Teatro Moda de Kadiköy y el Das Das.
