Sarcophage en forme de barque © SeeVera - iStockphoto.com.jpg
Temple d'Apollon à Aydin © kardan_adam - iStockphoto.com.jpg
Mosquée Shezade © Lepneva Irina - shutterstock.com.jpg
iStock-131724317.jpg
La tour Sapphire Istanbul © Alizada Studios - Shutterstock.com.jpg

Los orígenes

Todo comienza en el año 7500 a. C. en Çatal Höyük. Fue aquí, en el corazón de Anatolia, donde los investigadores descubrieron vestigios de la primera ciudad de la historia. Refugio de cazadores-recolectores recién sedentarizados, la ciudad contaba con casi dos mil casas construidas de ladrillo sobre cimientos de piedra. Agrupadas en grupos de cinco a seis en torno a un patio y de forma rectangular, las casas se colocaban unas contra otras, en un conjunto que no dibujaba ninguna calle. Por tanto, se podía pasar de un tejado a otro accediendo a la casa a través de un agujero en el tejado.
En el segundo milenio a. C., los hititas dejaron su huella en la región. Brillantes conquistadores y grandes constructores, los hititas crearon el primer gran Estado centralizado de Asia Menor y desarrollaron una arquitectura excepcional, sobre todo en materia militar, como atestigua Alaça Höyük, la primera capital hitita, con su puerta de la Esfinge y sus estatuas monumentales, que en su día formaron parte de un vasto sistema de murallas. Otra capital, otras joyas, esta vez en Hattusa (en el centro de Anatolia). Construida en las defensas naturales de una roca, la ciudad es testigo de un gran arte de planificación urbana. La parte baja de la ciudad alberga los edificios religiosos, mientras que más arriba se alza la poderosa y austera ciudadela de Bogaz Kale, protegida por sus monolitos de piedra tallados en forma de leones. En Kültepe, aún son visibles los restos de un karum, barrio de mercaderes protegido por una muralla.
A orillas del lago Van, el reino de Urartu ha dejado restos de fortalezas y santuarios, como en la colina de Toprakkale, donde quedan vestigios de un templo dedicado al dios de la guerra Haldi y de un mausoleo subterráneo con una escalera excavada en la roca que permite acceder a una gran sala, utilizada como santuario o cámara real. El reino de Licia, por su parte, dejó vestigios de una arquitectura profundamente espiritual, como atestiguan las tumbas rupestres de Caunos, las soberbias tumbas de los leones y tumbas de las arpías de Xanthe y los sarcófagos sobre una base en forma de barco en la costa de Fethiye, en Kas. En cuanto a los frigios, siguen siendo famosos por su arquitectura excavada en acantilados, como en Yazilikoya.

Antigüedad grecorromana

Los griegos se implantaron en Turquía a partir del siglo XI a. C. Su arquitectura se caracteriza por la búsqueda de la racionalidad y de las proporciones ideales, búsqueda formal que dio origen a los órdenes griegos. El orden dórico se distingue por su sencillez. El jónico, en cambio, se caracteriza por su elegancia, ligereza y capiteles con volutas. El templo más bello de estilo jónico se encuentra en Priene. Se trata del templo de Atenea Polias, del que se conservan cinco columnas. Su arquitecto, Piteo, aplicó las reglas de proporción establecidas por Aristóteles. A estos dos primeros órdenes les siguieron las hojas de acanto del orden corintio, característico del periodo helenístico. Se abandonó el racionalismo por lo grandioso, y a partir de entonces todos los edificios, no sólo los templos, se beneficiaron de esta búsqueda formal. Así se multiplicaron los teatros y los pórticos (galerías de columnas). El templo de Artemisa en Éfeso, donde aún puede verse una columna estriada y la terraza de un altar, y el mayor templo dedicado a Apolo en Dídimo son buenos ejemplos.

A parte de grandes constructores, los griegos también eran urbanistas brillantes, como demuestran los planos de Mileto y Pérgamo. La primera, ciudad natal del urbanista e inventor del plano geométrico Hipodamo de Mileto, está trazada con calles rectas que se cruzan en ángulos rectos, formando manzanas de igual tamaño. La segunda abandona el plano geométrico por un plano que se adapta perfectamente al terreno. Los urbanistas optaron por explotar las posibilidades de las colinas, como las sucesivas terrazas. Así, el teatro se construyó en una pendiente pronunciada, un relieve ideal para una estructura escalonada.
Los romanos añadieron sus conocimientos de ingeniería a esta formación griega. Introdujeron carreteras, puentes y acueductos. Para construir más rápido y a mayor escala, los romanos también utilizaron nuevos materiales, como el ladrillo, más barato que la piedra, más ligero y fácil de manejar. Pero el gran invento romano fue, por supuesto, el hormigón. Al igual que el ladrillo, es fácil de producir y utilizar. Permitió a los romanos construir sus bóvedas y cúpulas a una escala cada vez mayor y sin necesidad de soportes intermedios. Los romanos también contribuyeron al urbanismo con las calles columnadas que pueden admirarse en Éfeso. Entre los más bellos testigos del esplendor romano figuran el teatro de Aspendos, las villas de Éfeso y los restos de la antigua ciudad de Heraclea de Latmos, a orillas del lago Bafa.

Turquía bizantina

Convertido en religión oficial, el cristianismo necesitaba nuevos edificios para mostrar su poder. Los templos eran demasiado pequeños y se necesitaban edificios más grandes para acoger a los fieles. Se puso entonces en marcha un asombroso sincretismo: los cristianos desarrollaron nuevas soluciones arquitectónicas sobre estructuras grecorromanas ya existentes. Las termas sirvieron de modelo para los baptisterios, los mausoleos de los emperadores inspiraron los santuarios, mientras que columnas y capiteles sustentaban las bóvedas. En cuanto a las basílicas —que hasta entonces habían servido de mercados cubiertos, plazas públicas y tribunales de justicia— se convirtieron en iglesias. Debían permitir a la asamblea girar hacia el altar: así nació la planta longitudinal o basilical, con su sala central rodeada de columnatas. Con el desplazamiento del centro de poder de Roma a Bizancio, el emperador Justiniano intentó restaurar el esplendor del antiguo imperio perfeccionando el ideal del templo circular. Pero la masa y el poder que buscaba Roma fueron sustituidas por la ligereza y la elegancia con una acumulación de bóvedas y uniones.
Las cúpulas de esta nueva Roma simbolizan el cosmos y el cielo, mientras que la luz y la atmósfera deben contribuir a la elaboración de una nueva mística divina. Santa Sofía, con su cúpula apoyada en una planta central de tres naves, es la obra maestra de la época. Se necesitaron más de 10.000 obreros y cien capataces para construir este esplendor, cuya cúpula, de 56 m de altura y 31,80 m de anchura, está edificada sobre una planta cuadrada. Otro bello ejemplo es la iglesia de Santa Sofía en Trabzon. La arquitectura bizantina se caracteriza también por el uso casi sistemático del ladrillo, fácil de utilizar y que permite una mayor flexibilidad y el uso de curvas y bóvedas, y por una decoración extremadamente refinada, como demuestran las suntuosas decoraciones de mosaicos de colores.

Tierra cristiana durante siglos, Capadocia posee un patrimonio religioso único. Aquí, las iglesias son rocosas. De hecho, están excavadas en la roca, la famosa toba formada por los vertidos de ceniza y lodo del volcán Erciyes. Aunque son subterráneas, estas iglesias tienen planta bizantina con varias naves y cúpulas. Su decoración varía de una época a otra, desde simples líneas de colores y modelos geométricos en el periodo iconoclasta hasta grandes frescos pintados cuando la seguridad del culto está garantizada. Los mejores ejemplos de estas iglesias rupestres se encuentran en Göreme: Elmali Kilise (la iglesia de la manzana), Karanlik Kilise (la iglesia negra) y Tokali Kilise (la iglesia del lazo).
La Turquía bizantina no era sólo religiosa, sino también militar. Los bizantinos eran maestros en la construcción de poderosas fortificaciones, como las murallas de Estambul, que se ampliaron en el siglo V hasta alcanzar una longitud de veintiún kilómetros. Estas poderosas protecciones de ladrillo y piedra aseguraron su defensa durante mucho tiempo. Algunos teatros y templos antiguos se transformaron incluso en fortalezas.

Riqueza selyúcida

Del siglo XI al XIII, los selyúcidas dejaron su impronta en Anatolia y desarrollaron una arquitectura islámica primitiva, fuertemente influida por Irán, como demuestran los iwan —salas abovedadas cerradas por tres lados y abiertas por el cuarto, delimitadas por un arco de tres puntos, conocido como arco persa—, así como las cúpulas y la cerámica. Las mezquitas selyúcidas suelen ser pequeñas, sin patio, y su exterior se caracteriza por un alto portal monumental espectacularmente decorado con estalactitas (un famoso motivo tomado de la tradición iraní, también conocido como mocárabe).
El alminar está construido de ladrillo sobre una base de piedra, y su silueta se realza con ladrillos vidriados azules. Las escuelas (medersa) y los hospitales (imaret) que rodean la mezquita también son objeto de atención. El complejo de Divrigi, conocido como el milagro de Divrigi, con su puerta del mercado, conocida como la puerta Textil por su decoración en forma de encaje con detallados ornamentos florales, es un bello ejemplo selyúcida. En Erzurum, no se pierda la madrasa con sus dos minaretes estriados con incrustaciones de cerámica y su pórtico de entrada de estalactitas; y en Konya, tómese su tiempo para observar la madrasa Ince Minare y su portal con decoraciones florales, geométricas y caligráficas. Los selyúcidas también son famosos por sus tumbas, reconocibles por sus techos cónicos, que son copias fieles de la tienda real del gobernante. La tumba del emir sultán de Erzurum es un buen ejemplo. Por último, los selyúcidas dejaron muchos caravasares en las rutas comerciales. De planta cuadrada, rodeados de altas murallas y dispuestas en torno a un patio central, son verdaderas fortalezas, sobrias y armoniosas a la vez. En la carretera de Ankara, Horozlu Han, construido en el siglo XII, es uno de los más bellos.

El Gran Período Otomano (siglos XV-XVII)

Con los poderosos sultanes otomanos en el poder, el islam se convirtió en la religión oficial del imperio. Muchas iglesias se transformaron en mezquitas, empezando por Santa Sofía, que se adornó con cuatro minaretes. Los otomanos lograron así una asombrosa transición entre los valores cristianos bizantinos y los principios musulmanes otomanos. Este sincretismo es esencial para comprender el genio otomano, que supo integrar las estructuras existentes de forma pragmática y simbólica. Donde Justiniano pretendía erigir un único santuario, los otomanos buscaban crear un tipo monumental que pudiera reproducirse una y otra vez. Las mezquitas de este período se caracterizan por la búsqueda del equilibrio visual y espacial; por la gran importancia concedida a la luz; una decoración a base de mosaicos y ornamentos arabescos, símbolo de la perfección divina; esbeltos alminares y, sobre todo, por el uso sistemático de cúpulas y semicúpulas que crean un efecto piramidal, símbolo de elevación espiritual. El representante más famoso de esta arquitectura es Sinan, a quien debemos en particular las mezquitas de Sehzade y Sulaymānīyah, que impresionan por su estructura en cuanto a altura y ligereza.

Pero la arquitectura otomana es también una arquitectura profundamente política, reflejo del poder imperial. Responsables de un gigantesco imperio, los otomanos disponían de todos los recursos materiales y financieros necesarios para construir numerosos edificios suntuosos. El palacio Topkapi de Estambul es uno de los grandes ejemplos de esta arquitectura imperial. Por último, los otomanos se hicieron famosos por su arquitectura del agua. Lugar de purificación tanto como de sociabilidad, la fuente otomana es monumental, con fachadas decoradas con esculturas y protegidas por grandes marquesinas. Estas fuentes se alimentan de soberbios acueductos inspirados en las construcciones romanas. Además, están los magníficos hammam con cúpulas caladas que dejan penetrar una luz relajante en estos lugares de descanso.

La casa otomana

Los otomanos también contribuyeron al desarrollo de un modelo de vivienda que hoy se conoce comúnmente como casa turca y que se desarrolló originalmente en Anatolia Central. En estas casas, todo contribuye al respeto de la intimidad, que se refleja en una planta baja de piedra sin aberturas al exterior. El primer piso es de madera y con voladizo. Da a la calle, a la que se abre con amplios balcones con celosías que recuerdan a las mashrabiyyas árabes, lo que permite a las mujeres ver sin ser vistas. En el interior, todo se organiza en torno al sofá o al salón. Los mejores ejemplos de casas otomanas construidas alrededor de un patio interior con jardín y fuente pueden verse en Safranbolu. En Estambul, este arte de vivir doméstico otomano se refleja en los yalı, residencias de verano de madera construidas a orillas del Bósforo (yalı significa orilla). Estos yali están diseñados en perfecta ósmosis con la naturaleza. El jardín está situado en los laterales, por lo que nada perturba la vista despejada del mar a un lado y de la colina al otro. El hecho de que la naturaleza se adueñe de la casa responde a la tradición otomana de sencillez. Sólo a partir del siglo XIX las fachadas y decoraciones de estos yali serán más elaboradas, con muchos encajes de madera y materiales preciosos. Entre los yali que aún existen está el de Amcazade Köprülü Hüseyin Pasha, que data de finales del siglo XVII y es el yali más antiguo que se conserva.

Eclecticismo otomano (siglos XVIII-XX)

Este segundo periodo otomano se caracteriza por la gran influencia de las tendencias occidentales, especialmente en Estambul. El barroco otomano apareció durante el reinado del sultán Mahmud I. El gran logro de este periodo es el complejo de la mezquita de Nurosmaniye, construido entre 1749 y 1755, cuyos capiteles, arcos y molduras aún pueden verse en la fachada. A finales del siglo XVIII, los occidentales estaban muy presentes en Estambul. Esto explica las variaciones otomanas del estilo europeo. Así, se mezclaron los estilos barroco, imperio, neogótico, orientalista (de inspiración andaluza y magrebí) y neoclásico. Esta mezcla de géneros sería la fuente de inspiración de una gran familia de arquitectos, los Balián. Le debemos a Estambul el palacio barroco de Küçüksu, la mezquita de Dolmabahçe, mezcla de barroco y renacimiento sobre un plano clásico, y sobre todo el palacio de Dolmabahçe, literalmente un jardín lleno. Este increíble palacio se empezó a construir en 1843 y se terminó en 1856. Su fachada marítima de seiscientos metros de largo está jalonada por doce puertas. Su decoración es increíblemente rica, con un diálogo entre escaleras con balaustradas y arañas de cristal. Otro arquitecto importante de la época fue el italiano Raimondo d'Aronco, que reforzó este eclecticismo arquitectónico con un nuevo estilo: el art nouveau. Es el caso del gran complejo construido por el sultán Abdülhamid II, que incluye una soberbia biblioteca. Por último, fue a principios del siglo XX cuando apareció la primera arquitectura nacional. El estilo oficial adoptado por el Estado a partir de 1908 fue un estilo ecléctico dominado por el orientalismo. De este modo, las fachadas siguen siendo aparentemente muy occidentales, mientras que en el interior los espacios conservan la separación oriental público-privada, organizada en torno a los sofás. Estos salones distribuyen los diferentes espacios.

República y renovación arquitectónica

Nada más proclamarse la República, el gobierno quiso distanciarse del pasado otomano y por ello trasladó su capital a Ankara. Así fue como una ciudad modesta se transformó en un gran centro urbano con edificios monumentales que simbolizaban la ambición del joven Estado. En este periodo surgió el primer estilo nacional, a veces llamado neoclásico turco o renacimiento arquitectónico nacional, ya que estaba influido por las tradiciones selyúcidas y otomanas. La Oficina de Correos de Estambul y el Museo Etnográfico de Ankara son buenos ejemplos. Además, como la nueva capital carecía de arquitectos, se recurrió a diseñadores europeos, que al principio dejaron su impronta en un estilo más bien neoclásico (simetría, líneas sobrias, columnas en las fachadas), antes de dejar que se expresaran los estilos de moda en Europa, como el estilo Bauhaus en la residencia de verano Florya Atatürk Marine, o el art déco en la estación de ferrocarril de Ankara. Los primeros años de la República también estuvieron marcados por grandes obras hidráulicas, ya que Atatürk quería desarrollar los novecientos kilómetros del Éufrates turco. En total, se construyeron 22 presas y 19 centrales eléctricas. La segunda tendencia nacional se desarrolló unos años más tarde bajo el impulso de arquitectos como Sedad Hakki Eldem y puede dividirse en dos impulsos arquitectónicos. Por un lado, se imaginó una arquitectura moderna nacionalizada de líneas muy sobrias, incluso austeras. Por otro lado, se lanza una corriente regionalista que pone las técnicas modernas al servicio del estilo tradicional, como ocurre con la gran biblioteca Atatürk. Inspirándose en las viviendas tradicionales, Eldem también actualizó las casas otomanas.

Arquitectura contemporánea

Aunque no siempre es fácil salirse del marco arquitectónico heredado de los otomanos, como demuestra la historia de la mezquita de Yesilyurt, cuyos planos tuvieron que replantearse porque el arquitecto había imaginado un edificio sin cúpula, algunas construcciones son suavemente innovadoras, como la mezquita de Yeşil Vadi, en Ümraniye, construida en 2010. Diseñada como dos cúpulas superpuestas con un minarete separado, impresiona por su estructura de mármol blanco. También en Estambul, la torre Sapphire es la punta de lanza de la arquitectura sostenible. Con sus 261 metros de altura, es uno de los edificios más respetuosos con el medio ambiente de la ciudad, ya que cumple los objetivos de arquitectura ecológica del Estado. El proyecto de un vasto barrio ecológico en la capital, llamado Bio Istanbul, participa en esta voluntad de combinar arquitectura y desarrollo sostenible. El centro comercial Zorlu, con sus jardines, se integra perfectamente en el tejido urbano gracias a su estructura transparente y sus terrazas, que ofrecen magníficas vistas del Bósforo, y es un buen ejemplo de arquitectura comercial racional. Diseñado por el arquitecto turco Emre Arolat, también ofrece una relectura de los edificios clásicos centrados en torno a un patio. Este diálogo con la tradición forma parte de un enfoque de la protección y conservación del patrimonio que se está desarrollando cada vez más en Turquía.