Comienzo de la pintura
Mientras que en Italia, Francia y Holanda, la pintura renacentista fue un arte llevado por grandes maestros desde el siglo XV, no fue hasta el siglo XVI que el primer gran movimiento pictórico alemán irrumpió con Alberto Durero (1471-1528), Matthias Grünewald (1460-1528), Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), Hans Holbein el Joven (1497-1543) y Albrecht Altdorfer (1480-1538). Estos pintores se caracterizan por un fuerte sentido de la imaginación religiosa donde las exigencias de la Reforma no ceden a una intensa preocupación por el realismo, a veces casi entomológico. Al combinar el arte medieval con los logros del Renacimiento, estos primeros grandes nombres de la pintura alemana crearon un estilo único en Europa. Los siglos XVII y XVIII son períodos especialmente gloriosos para la escultura. En el siglo XIX, la obra más importante de la pintura romántica alemana con diferencia fue Los acantilados, el viento y las nubes de Caspar David Friedrich (1774-1840). No fue hasta el siglo XX que Alemania volvió al esplendor que había disfrutado trescientos años antes.
Renovación y vanguardia
Alemania fue la cuna de muchas vanguardias durante la primera parte del siglo XX. La escuela expresionista es la más perfecta representante. El expresionismo, un movimiento que no adoptó su nombre definitivo hasta 1911, glorificaba el instinto, la emoción y la desesperación del ser humano. Inspirado en los noruegos Edvard Munch (1863-1944) y Vincent van Gogh (1853-1890), se divide en dos movimientos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). La primera incluye en sus filas a Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Emil Nolde y dura de 1905 a 1913; la segunda, creada en 1911 en Múnich por iniciativa de Wassily Kandinsky y Franz Marc, reúne a August Macke y Paul Klee. Die Brücke se trasladó a Berlín en 1911, ya que la ciudad era entonces el centro de la vida artística alemana, y se disolvió en 1913. Este movimiento expresionista con una visión panteísta se creó en Dresde en 1905. En una época en la que las amenazas de la crisis económica y el ascenso del nazismo eran cada vez más claras, Otto Dix (1891-1969) fue el símbolo de un nuevo enfoque pictórico más realista, originado en la vida social.
Poco después, en 1919, la pintora Käthe Kollwitz (1867-1945) se convirtió en la primera mujer miembro de la Academia de las Artes de Berlín a la edad de 52 años. Escultora, grabadora y dibujante, fue profesora en la Escuela de Arte para Mujeres de Berlín. Conocida por su serie de grabados titulada La révolte des tisserands
(1893-1897), se dedicó después a la escultura. Socialista de corazón, denunció la miseria de sus contemporáneos a través de sus conmovedoras obras. El Museo Käthe Kollwitz de Berlín revela la trayectoria de esta artista intemporal. El pintor contestatario Geroge Grosz, nacido y fallecido en Berlín (1893-1959), organizó la Primera Feria Internacional Dadá en Berlín el 5 de junio de 1920. Apodado Marshal Propagandada, participó en el movimiento dadaísta pero también en la Nueva Objetividad.El punto de inflexión
La llegada de Hitler al poder obligó a muchos artistas a emigrar a Francia o a los Estados Unidos. El "arte degenerado" ya no tenía cabida en Alemania. Después de la guerra, los artistas se afirmaron a ambos lados de la ciudad de Berlín, aunque en el Este el realismo socialista dictó sus códigos. En la década de 1960, la Berliner Schule (escuela de Berlín) vio el surgimiento de las obras sensuales. En la década siguiente se prestó mayor atención al individuo y a su lugar en la sociedad. En Occidente, la abstracción dominaba la escena artística. A partir de entonces, la vida artística de Berlín siguió acogiendo las exploraciones más innovadoras.
Después de la Segunda Guerra Mundial, no fue hasta la década de 1970 que el Berlín artístico recuperó su garbo, a pesar de la revuelta de los artistas de Berlín. Las corrientes de pensamiento alemanas que se hacían un nombre en el extranjero tenían poca representación en casa. Los artistas Edward Kienholz y George Rickey jugaron un papel importante en el renacimiento de la capital. En 1972, Kienholz produjo The Art Show, una obra que reconstruía un vernissage que reunía a modelos de su círculo, personalidades del mundo del arte. Todas las miradas se dirigieron a Berlín. Por el contrario, los artistas alemanes se unieron a las tendencias extranjeras como el Tachismo en Francia o la pintura de acción en los Estados Unidos. Wolf Vostell, miembro de Fluxus, se mudó a Berlín en 1971 y organizó un evento al pie del muro.
Helmut Newton
Catherine Deneuve, Kate Moss, Monica Bellucci, Grace Jones y Claudia Schiffer posaron ante el objetivo de este fotógrafo de fama mundial. Su verdadero nombre es Helmut Neustädter y nació en Berlín en 1920. Su madre estadounidense y su padre judío alemán abandonaron la Alemania nazi en 1938 para instalarse en Australia. En 1961 se trasladó a París, donde se convirtió en un reputado fotógrafo de moda, colaborando sobre todo con la revista Vogue. Sus imágenes, muy estilizadas y con un fuerte poder erótico, fueron recogidas en una famosa antología, SUMO, una obra de casi 500 páginas. Murió en 2004 y fue enterrado en su ciudad natal, a la que legó todos sus archivos en 2003. Sus obras se exponen en el Museo de la Fotografía - Fundación Helmut Newton en el distrito de Charlottenburg.
La pintura de Berlín en el siglo XX
Georg Baselitz, nacido en 1938, es escultor, pintor, gurú y profesor. Es conocido por sus pinturas al revés y sus pinceladas que prácticamente modelan la pintura en el lienzo. Con Pandämonium I y II , en 1961 y 1962, marcó el inicio del Nuevo Expresionismo. Sus primeros cuadros son confiscados por obscenidad. Pero Baseltiz asume la condición asocial del artista. A través de sus cuadros, refleja una imagen de su país con la que se identifica. Participa con los Nouveaux Fauves ("Die Neuen Wilden") en la recuperación del lugar de Berlín en la escena internacional. La ciudad recupera así su identidad cultural renovando sus vínculos con el arte figurativo. El expresionismo alemán también permite a los pintores exaltar sus particularidades. Una segunda generación continúa este impulso pictórico. Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salome y Bernd Zimmer fundaron en 1977 la galería de Moritzplatz, que se rige por un sistema de autogestión, que desde entonces ha sido asumido por numerosos grupos. Los artistas, que trabajan en estudios colectivos en fábricas en desuso de Kreuzberg, se influyen mutuamente. Sus cuadros reflejan una jungla urbana con un ritmo desenfrenado. Las pinceladas afiladas y los colores atrevidos les han valido el término de pintura violenta, definida como la alianza del neoexpresionismo y la pintura de acción.
La pared se convierte en una obra de arte
Erigido en la noche del 12 al 13 de agosto de 1961, el Muro de Berlín pronto se cubrió de grafitis y luego, con los años, de obras cada vez más complejas. Hasta su caída, el lado oeste del Muro estaba decorado con etiquetas de protesta y llamamientos a la paz. Entonces surgió el grafiti, que rápidamente se asoció con las letras en el muro que evolucionarían hacia el arte callejero. Uno de los primeros artistas que se expresó en el "Muro de la vergüenza" fue Thierry Noir, un lionés que se trasladó a Alemania Occidental en 1982. Asistidos por Christophe Bouchet, se turnaron para hacer guardia a partir de 1984. Considerado el primer artista del Muro, Thierry Noir se fue a Berlín para sumergirse en la música rock y el underground. Entonces vivía en una casa ocupada frente al Muro, lo que parecía provocarle. "El Muro estaba frente a mi casa. Era una vida triste, una melancolía cotidiana. No pasaba nada en absoluto. "Él y su compañero estaban recogiendo pintura de una obra para pintar una sección de la pared, la primera de este tipo. Las expediciones nocturnas se multiplican. Pronto les siguieron otros artistas. Las representaciones más elaboradas alegran el Muro. En 1986, el artista Keith Haring pintó un fresco sobre fondo amarillo de 100 metros de largo. La caída del Muro redistribuyó las cartas políticas, pero también las artísticas.
En 1990, Christine McLean invitó a los pintores a expresarse en un tramo de 1.300 metros del Muro. La exposición, llamada East Side Gallery, es ahora la mayor galería de arte al aire libre del mundo. Para sus 3 millones de visitantes anuales, reúne todo lo que el Muro ha inspirado a 118 artistas de 21 nacionalidades. No te pierdas el famoso beso de amistad entre Erich Honecker y Leonid Brezhnev y su lema: "No más guerra". No hay más muros. Un mundo unido. »
Después de
Como en toda Alemania, el arte callejero se ha vuelto más democrático en Berlín. Da lugar a festivales y exhibiciones, así como continúa renovándose en las ocupaciones. Sin embargo, el graffiti está tan extendido en la ciudad que el municipio ha dejado de pintarlo. El Bocho es uno de los nombres más comunes. Apreciamos su humor, visible en sus grandes carteles. Alias pintados preferentemente con plantillas mientras Vermibus secuestra los carteles publicitarios que reelabora de tal manera que causa problemas antes de volver a pegarlos en las calles de la ciudad.
En cierto modo, el arte callejero es víctima de su popularidad. Ahora se exhibe en galerías y museos. Desde 2017, el Museo de Arte Urbano Contemporáneo de Berlín se ha adaptado a la demanda asociando a sus exposiciones obras temporales fuera de los muros. Sin mencionar la recuperación, a veces un trabajo de muralismo puede hacer subir el precio de una propiedad. Pero si prefieres cazar arte salvaje, lo encontrarás en todas partes menos en el centro.
El magnetismo de la dinámica de Berlín no ha vacilado en los últimos veinte años. Se está experimentando en todos los campos del arte. Los artistas de aquí y de otros lugares están multiplicando sus habilidades para adaptarse a la demanda internacional, como Kai Althoff, Cosima von Bonin, Anselm Reyle y Johannes Wohnseifer.
