Arte rupestre
Mucho antes de la llegada de los exploradores, los pueblos amerindios practicaban un arte diferente a los códigos europeos. Los principales medios para pintar eran el cuerpo humano, la cerámica y las paredes de las cuevas.
Una misión arqueológica francesa trabaja en Minas Gerais desde hace unos cincuenta años. Cuenta con el apoyo de las acciones del Centro Cultural de Artes Indígenas de Brasil en Tiradentes. El análisis del arte rupestre en los miles de yacimientos de la región muestra una gran diversidad de estilos y temas. Los pigmentos de color y la representación de las facies varían de un lugar a otro. En el centro, las figuras de animales tienden a ser monocromas, mientras que las formas geométricas bicromas son más comunes en el sur. En el estado de Minas Gerais, los petroglifos de 30 cm descubiertos en el refugio de Lapa do Santo son los más antiguos del país (8.000 años).Surgimiento de la pintura brasileña
El arte tal y como lo conocemos llegó con los primeros europeos. Los exploradores se rodearon de artistas que se encargaron de documentar las nuevas tierras. En su mayoría en acuarela, estos artistas registraron la fauna y la flora, pero también la población y sus actividades en los registros. Estas ilustraciones se encuadernaron y comenzaron a distribuirse a partir de 1557 con el libro del padre André Thevet. Los retratos y paisajes están impregnados de manierismo y sólo tienen temas brasileños.
En el siglo XVII, tras la invasión holandesa del noreste, los pintores flamencos fueron a Brasil. Frans Post, el más famoso, realizó una serie de cuadros en la tradición paisajística holandesa, representando en particular la fauna y la flora de la región. Además de su belleza estética, su obra tiene valor como registro histórico.Arte barroco
A principios del siglo XVIII, el barroco europeo infundió a la pintura brasileña influencias locales. Los códigos de este estilo, que se había hecho mayor en Brasil, a saber, el sentimiento, el dramatismo y el gusto por la opulencia, lo predisponían a transmitir el mensaje de la Iglesia católica. Muy pocas obras están firmadas. El arte barroco brasileño es excepcional por su amplia distribución y su duración de casi tres siglos. Debe su originalidad a la diversidad de sus constructores (indios, africanos, portugueses) y a la variedad de materiales disponibles. A diferencia de los españoles, que descubrieron construcciones aztecas e incas en México, Bolivia o Perú, los escultores portugueses no encontraron ni piedra ni constructores a su llegada a la costa brasileña.
Los planos de los edificios, y a veces incluso las piedras, como las de la catedral de São Salvador de Bahía, venían de Europa. Estas iglesias, bastante macizas, se acercan a la simplicidad portuguesa, con sus formas cuadrangulares, sus fachadas sin escultura y sus líneas severas inspiradas en la estética de la contrarreforma italiana. Sin embargo, esta forma compacta da a los edificios una sensación de amplitud. El Barroco, en contraste con el estilo plano y lineal del Renacimiento, utiliza la ilusión óptica; inventa la tercera dimensión, pretende una forma global y viva.
Esta sencillez poética, esta simplicidad del exterior, se opone, desde antes del periodo rococó, a una estética de la abundancia, a una riqueza excesiva de las decoraciones interiores. Apareció en la talha -talla de madera- de los jesuitas de Bahía, en 1670, y luego de los franciscanos de Recife, hacia 1700: rocallas burbujeantes, escorias doradas, coronas, conchas, rosas, girasoles, inextricables entrelazamientos vegetales, ristras rotas de querubines que vagan entre las nubes. Esta oposición se acentuó durante la primera mitad del siglo XVIII.
Las importantes minas de oro de Minas Gerais, recientemente descubiertas, se pusieron en marcha. La iglesia diseñada y esculpida por Manuel Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho, en Ouro Preto (1727), y decorada por su amigo el pintor Ataíde, se mantuvo en equilibrio. Pero las iglesias de São Pedro dos Clerigos en Recife (1728) y Capela Dourada, la catedral de Bahía y el monasterio de São Bento en Río de Janeiro fueron, en palabras de Victor L. Tapié, "cuevas de oro diseñadas para capturar la imaginación de los indios". Ouro Preto, foco de la fiebre del oro, tuvo un destino especial en el siglo XVIII. En los numerosos lugares de culto, la perspectiva hizo su introducción. Invita a todo tipo de exuberancia. Los coloridos adornos así integrados en la arquitectura desbordaban su marco, a la manera del rococó. Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), escultor y pintor, dejó una importante obra en toda la región. Uno de sus cuadros más conocidos, la Glorificación de la Virgen, se encuentra en la Igreja de São Francisco de Assis, en Ouro Preto (pintado sobre madera entre 1801 y 1812)
Además de esta fantasía decorativa, José Soares de Araujo impuso a Diamantina un estilo riguroso con una paleta oscura
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, esta profusión invadió también el exterior de los edificios, como la magnífica e insensata fachada del Terceiro Ordem de Salvador. Al mismo tiempo, los planes generales evolucionaron hacia formas menos rígidas, pero no carecieron de sobriedad y cohesión: la irregularidad del Santuário do Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas, los lados ondulados de la nave de la Igreja São Francisco de Assis, en São João del-Rei, las fachadas curvas, las torres de esquina, las cúpulas y las campanas, los planos donde se combinan la elipse y el polígono.. Estas tendencias pueden verse en la Igreja de São Francisco de Assis, la iglesia de la Tercera Orden Franciscana, construida por Aleijadinho en Ouro Preto. El escultor supo dominar la profusión de decoraciones interiores mejor que sus colegas de Salvador.
Romanticismo
Los franceses fueron la inspiración de una pintura brasileña académica y romántica, donde la exuberancia de la naturaleza y la luz tenían un lugar predominante. Así, la "misión artística francesa" trajo pintores bajo la dirección de Joaquim Lebreton en 1816, especialmente Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret y François-René Moreaux. Como gran amante del arte, el emperador Don João VI puso en marcha esta iniciativa a su regreso de Portugal, pero chocó con los partidarios de la tradición barroca. La nueva Academia Imperial de Bellas Artes (AIBA), creada en 1826 en Río, dio lugar a una escena pictórica propia del país en la segunda mitad del siglo XIX. Río se consolidó como el centro del academicismo brasileño
Artistas de talento como Victor Meirelles(Panorama de Río, 1890) o Pedro Américo(Batalha de Avai, 1879) pasaron a formar parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes - MNBA de Río, el mayor museo de Brasil. El arte brasileño ocupa un lugar destacado en su importante colección de obras del siglo XIX. Las exposiciones temporales dan a conocer el arte local contemporáneo
Modernismo
La ola modernista que sacudió a Europa en los años 20 llegó a Brasil, en particular a São Paulo. El futurismo, el dadaísmo y el cubismo fueron revisados por los artistas brasileños a través del prisma de su cultura. La primera Bienal de São Paulo tuvo lugar en 1951. El arte abstracto y las vanguardias tuvieron por fin una amplia plataforma de difusión. El acontecimiento fue decisivo para la evolución de la pintura brasileña
La efervescencia cultural de São Paulo contrastó con el ambiente más tradicional de Río. La capital por fin se ha puesto al día. Este deseo está marcado por la apertura del Museo de Arte Moderna - MAM en el corazón del Parque de Flamengo. Sus tres plantas están dedicadas al arte moderno brasileño e internacional. En particular, se pueden descubrir pinturas de Emiliano Di Cavalcanti o Tarsila do Amaral, fotógrafos de la región, como Alair Gomes, nacido en 1921, y su asombrosa serie de desnudos masculinos en blanco y negro, captados en movimientos casi danzados; Claudia Andujar, fotógrafa brasileña nacida en Suiza en 1931, conocida por su apoyo a los indígenas yanomami
La Bahía de Río ha inspirado a pintores y fotógrafos desde mediados del siglo XIX. En fotografía, el precursor Marc Ferrez, nacido en Río de Janeiro en 1843, documentó la vida cotidiana de la joven nación brasileña.
Arte contemporáneo
El año 1984 marcó el regreso oficial de la pintura con la exposición Onde está você, geração 80? Reunió a 123 artistas en Río de Janeiro, la mayoría de ellos principiantes, que renovaron la visión de la pintura.
El Museu de Arte Contemporânea - MAC, situado en Niterói, cuenta con una rica colección de artistas brasileños contemporáneos. Un nuevo museo, el Museu de Arte do Rio - MAR
, ofrece colecciones temporales de arte contemporáneo y fotografía. Cerca de Belo Horizonte, en Brumadinho, los amantes del arte contemporáneo podrán conocer el hermoso Jardín Botánico Inhotim, donde se esconde el Instituto Inhotim. En este entorno único, el arte al aire libre dialoga con la exuberante naturaleza. Junto a las estrellas internacionales, se encuentran los principales nombres del arte contemporáneo brasileño. Adriana Varejão, nacida en Río de Janeiro en 1964, actualiza técnicas tradicionales como los azulejos, o el famoso escultor y performer Tunga (Antonio José de Barros Carvalho, nacido en 1952 y fallecido en 2016), conocido por sus obras enigmáticas, entre el cuestionamiento existencial y el surrealismo.Entre las figuras del arte contemporáneo, el pintor y escultor Hélio Oiticica es el pionero del arte concreto en Brasil. Oiticica murió a los 43 años en 1980, pero dejó una importante obra, respetada por la crítica internacional. Figura importante del movimiento de la Tropicalia a finales de los años 60, abogó por la mezcla de las artes. Sus instalaciones, que pretendían ser abstractas y populares, recuerdan sus raíces brasileñas.
Actualmente, el enfoque de la artista visual Christina Oiticica (que no es otra que la esposa del escritor Paulo Coelho) se basa en una búsqueda arqueológica y naturalista. Sensible al medio ambiente, integra elementos orgánicos en sus creaciones. Sus cuadros son un puente entre el pasado y el presente.Arte callejero
Incluso más en Río que en otros lugares, el arte callejero está explotando en todo el país.
Los brasileños diferencian entre el etiquetado o "pichação", visto como un acto de rebeldía, y el " grafite", que es un proceso artístico. Desde 2009, el gobierno brasileño ha legalizado la práctica del arte callejero
, siempre que el propietario esté de acuerdo. También debe "embellecer". Esta práctica proclama los valores populares. Sea cual sea su mensaje, el mural sigue siendo colorido y apasionado. Sin embargo, cada vez hay más acciones a favor del arte reflexivo y de calidad. Los más significativos son los festivales de arte callejero que reúnen a artistas de todo el mundo. En las calles de Río, no pierdas de vista esta colección de grandes firmas brasileñas. Rafaela Monteiro, alias Rafa Mon, viene directamente del mundo de la moda. Sus frescos son reconocibles por su tono soñador y poético. Eduardo Kobra es un artista de fama mundial que expresa su arte en frescos monumentales de tendencia realista. Originario de los suburbios de São Paulo, añade efectos caleidoscópicos a sus coloridas composiciones, por las que es reconocido. Además de exponer en París, España y Argentina, Marcelo Eco reparte obras por toda la ciudad de Río. Le gusta reproducir en estilo gráfico el retrato de un hombre con bigote y barbilla puntiaguda, que podría ser Salvador Dalí. En cualquier caso, se le puede encontrar en cualquier lugar de Río de Janeiro, especialmente en la Avenida Nossa Senhora de Copacabana.Arte urbano en Belo Horizonte
Thiago Mazza, nacido en Belo Horizonte en 1984, dio sus primeros pasos como grafitero en su ciudad natal. Sus murales, que ofrecen un diálogo entre referencias clásicas y modernistas, le propulsaron rápidamente a la vanguardia del muralismo contemporáneo. Su obra puede verse en festivales de arte urbano de todo el país, como el CURA de Belo Horizonte. Como extensión del evento, la asociación CURA ofrece un recorrido de arte urbano por toda la ciudad
Río, entre el arte y la historia
En Río, las paredes del Jardín Botánico y del metro son conocidas por sus frescos. Para orientar un paseo por la ciudad, he aquí otras pistas. El mural del tranvía de Santa Teresa recuerda el lugar que este medio de transporte ocupaba en la vida cotidiana de sus habitantes. El barrio de Botafogo no sólo es rico en arte callejero, sino que reúne a artistas más interesados en la forma que en el contenido. Aquí, lejos de los mensajes políticos y de los recordatorios de la realidad, una abundancia de pepitas de colores embellece el entorno urbano sólo por diversión
En cambio, las obras del Centro reviven el recuerdo de acontecimientos históricos, desde la vida rural hasta la esclavitud. Aquí se encuentra el mayor mural del mundo: Eduardo Kobra encargó una pintura en el centro para los Juegos Olímpicos sobre el tema de las tribus indígenas y los cinco continentes. ¡Reconocido en el Libro Guinness! En el barrio chic y de moda de Ipanema, el grafitero anónimo Oraculo Project difunde el amor a través de mensajes con plantillas esparcidas por el suelo. En inglés y portugués. El mismo artista colorea de rojo los troncos de los árboles para concienciar sobre la destrucción de los bosques. La Copa del Mundo de 2014 ha sido objeto de innumerables expresiones de disconformidad popular. Junto a los levantamientos de la población, estos mensajes visuales siguen rondando las calles. Cuando las noticias se leen en las paredes..
