La arquitectura colonial de Río
A pesar de las grandes transformaciones urbanísticas que ha sufrido Río desde sus orígenes, aún se conservan algunos edificios barrocos del siglo XVII, como el Monasterio de São Bento y el Convento de Santo Antônio. También hay edificios del siglo XVIII, como laigreja São Francisco da Penitencia (San Franciscode la Penitencia ) y el acueducto que es ahora losarcos de Lapa, construidos en 1768. Los gobernadores y luego la corte portuguesa, que huyeron de las invasiones napoleónicas en 1808, se instalaron en el corazón de un conjunto urbano situado hoy en día en torno a la plaza XV (Río Antigo, Arcos de Telles). Se trata del elegante Paço Imperial, rodeado de sus bellas iglesias, como la iglesia católica colonial Nossa Senhora Mae dos Homens (Nuestra Señora Madre de los Hombres) fundada en 1758. Su fachada fue reconstruida en 1856 en estilo neoclásico. Es una de las pocas iglesias de planta curvilínea. El interior curvo está ricamente decorado con minuciosos detalles. El espectacular altar cuenta con las obras del maestro Inácio Ferreira Pinto y la imagen del santo, tallada en madera
El barroco rococó religioso y civil de Minas Gerais
Minas es una parada imprescindible en el recorrido cultural brasileño. El desarrollo del arte barroco, de excepcional profusión, es aquí fruto del importante papel de la Iglesia católica y de la riqueza de las minas de oro. Las iglesias sobrecargadas, con sus cortinajes y maderas talladas, están suntuosamente decoradas, y las órdenes y hermandades se desafían mutuamente con la opulencia de sus galas parroquiales. Necesitan artistas y constructores. El sistema de los gremios permitía a los aprendices con talento, pero sin dinero, desarrollar su arte bajo la dirección de los maestros (lo que dejaría de ser posible después de que los franceses instituyeran las academias de Bellas Artes, accesibles sólo a las personas de las clases privilegiadas). La pesadez de algunas decoraciones contrasta con la expresión ingenua de las figuras pintadas o esculpidas, como las del Vía Crucis de Congonhas, de rara delicadeza. Dos nombres marcarán la arquitectura barroca: el escultor Aleijadinho y el pintor Ataíde. Sus cinceles tallaban y sus pinceles pintaban los capiteles de esteatita y los techos de madera de las más bellas iglesias de Minas. En 1766, Aleijadinho realizó laigreja São Francisco de Assis en Ouro Preto, una obra maestra del barroco brasileño con sus curvas onduladas en la fachada. Ouro Preto, pero también Tiradentes, Diamantina, Sabarà o Mariana son algunas de las ciudades donde los monumentos religiosos y civiles expresan la prosperidad del siglo XIX. En noviembre, una semana de fiestas, la Semana de Aleijadinho, rinde homenaje al maestro.
Movimiento neoclásico francés y eclecticismo
En el siglo XIX, el positivismo dio protagonismo al arte, a la arquitectura francesa y a los edificios imponentes. Una misión cultural francesa fue invitada a Río por João VI en 1816 para desarrollar la enseñanza de las Bellas Artes y transformar Río en un pequeño París: bajo la inspirada dirección del pintor Jean-Baptiste Debret y de los arquitectos Granjean de Montigny y Levasseur, esta misión dejó una huella indeleble. Los morros fueron arrasados para remodelar y abrir los barrios y se construyeron edificios de estilo francés, como la Casa Francia-Brasil y el Palacio do Catete. El neoclasicismo iba a dar a la piedra un toque definitivamente francés. En la misma línea se construyeron varios palacios eclécticos que mezclan influencias góticas, neoclásicas y del Renacimiento italiano con enormes columnatas y dorados imperiales. El Teatro Municipal, por ejemplo, está fuertemente inspirado en la Ópera Garnier de París, así como el Museo nacional de Belas Artes, otra de las maravillas arquitectónicas del Centro, al igual que el Palacio D. João IV, ahora el nuevo Museo MAR, y el Palacio de Copacabana.
El movimiento Art Deco y Modernista en Río y Belo Horizonte
En el siglo XX, el centro de Río adoptó una verticalidad americana, influenciada por la oleada de rascacielos art decó y modernistas que se construían en Estados Unidos. Este estilo Art Nouveau enriqueció la ciudad con las vidrieras de la famosa Confeitaria Colombo y la ya famosa estación Central do Brasil inmortalizada en la película de Walter Salles. El Cristo Redentor, en el Corcovado, sigue siendo el ejemplo más edificante de la onda Art Decó en Río. Más tarde, Le Corbusier, Gropius y Mies von der Rohe inspiraron al mayor arquitecto brasileño de la época, Oscar Niemeyer (nacido en 1907), que desempeñó un papel importante en el diseño arquitectónico de muchos edificios de Río, como el palacio de Capanema y el emblemático Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niteroi, de líneas puras y futuristas, o el barrio de Pampulha, en Belo Horizonte. Si algunos edificios notables han sido destruidos (su corriente es discutida por su estética), el fabuloso edificio del museo MAM y el aeropuerto Santos Dumont permanecen. La Catedral Metropolitana, con su modernismo brutalista, destaca en el paisaje del distrito comercial de Río
Porto Maravilha
Con el impulso de los Juegos Olímpicos de 2016 en Río, el enorme proyecto de renovación urbana Porto Maravilha en el Centro ha transformado el barrio portuario de Río, descuidado durante mucho tiempo, en un distrito cultural y de negocios habitable con un enfoque en el desarrollo sostenible. Se han construido dos nuevos museos, el Museo de Arte do Rio (MAR) y el impresionante Museu do Amanhã, diseñado por Santiago Calatrava, así como la mayor galería de arte urbano al aire libre del país.
Grandes arquitectos de la región
Aleijadinho, Antonio Francisco Lisboa. Maestro del barroco minero, Aleijadinho es el artista más famoso del barroco brasileño. Hijo de un arquitecto portugués y de una esclava liberada, Antonio Francisco Lisboa (1738-1814) recibió el apodo de Aleijadinho (el pequeño tullido) porque, a los 40 años, se vio afectado por enfermedades reumáticas incurables comparables a los efectos de la lepra, que le mutilaron las manos y los pies. Trabajó durante los últimos dieciocho años de su vida llevando sus herramientas atadas a sus extremidades. Desde la infancia, su padre lo asoció a su trabajo como arquitecto y participó en el proyecto de la iglesia carmelita de Ouro Preto. En Minas Gerais, a mediados del siglo XVIII, había menos de 40.000 blancos y más de 100.000 negros. Como sugiere F. Cali (L'Art des Conquistadores): "Tal vez la mejor definición humana del barroco colonial, del arte adúltero, del arte mestizo o mulato, sea este doloroso encuentro entre dos razas en un tercer continente Aleijadinho es una de las grandes figuras de la escultura y el arte barroco en Minas Gerais; participó en la construcción y decoración de unos cincuenta santuarios y dio a Brasil su primer manifiesto arquitectónico. Pero como hombre de color, culpable deinfamia mulata
, se le prohibió firmar un contrato. Terminó su vida en la pobreza, sin el título de maestro de obras. Destacan sus fachadas de las iglesias de São Francisco en Ouro Preto (1766) y São João del-Rei (1774), esculpidas en esteatita, y las estatuas de doce profetas de tamaño humano con gestos teatrales que decoran la escalera adosada del Santuário do Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas do Campo, así como el conjunto de estatuas de madera policromada de las siete capillas de la Pasión. Las setenta figuras de este Vía Crucis son notablemente expresivas. La simplificación de sus formas ya anuncia el impresionismo.Oscar Niemeyer.
Es el mayor, más prolífico y más famoso arquitecto brasileño. Padre de la arquitectura moderna, alimentada por el estilo internacional, su obra monumental se caracteriza por el minimalismo, las líneas limpias y la forma funcional. Oscar Niemeyer diseñó los principales monumentos públicos de la ciudad de Brasilia, la recién fundada capital administrativa del país en 1960, de la nada, en medio de la selva. La asombrosa estructura hiperboloide de la Catedral de Brasilia, el Congreso Nacional, el Teatro Nacional y el Palacio de Justicia son edificios diseñados por el genial Niemeyer. Símbolo visionario de la excepcional obra arquitectónica de Oscar Niemeyer, Brasilia es la única ciudad construida en el siglo XX que es Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1987. Unos años antes, este amante del hormigón, las curvas abstractas y el gigantismo ya había demostrado su valía en Belo Horizonte al crear varios edificios modernistas, especialmente en el barrio de Pampulha. También participó en el diseño de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York entre 1947 y 1952, como parte de un equipo que incluía a Le Corbusier. Comunista convencido y profundamente humanista, tuvo que exiliarse en 1965 a causa de la dictadura y se refugió en Francia, donde diseñó, entre otras cosas, la sede del Partido Comunista Francés en la plaza del Coronel Fabien de París. No fue hasta 1985 cuando regresó a Brasil para continuar su trabajo. En 1996, a punto de cumplir 100 años, Oscar Niemeyer diseñó el magnífico Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Niterói. Este platillo volante futurista de hormigón en bruto pintado de blanco domina la bahía de Guanabara, frente a Río de Janeiro.En Niteroí, ciudad poco visitada por los turistas, el Caminho Niemeyer permite descubrir otros seis edificios creados por el arquitecto. Inaugurado en 2013, el Camino Niemeyer es, después de Brasilia, el segundo mayor complejo arquitectónico del maestro brasileño. Varios de sus edificios se encuentran también en São Paulo, en el Parque Ibirapuera.
Ganador del Premio Pritzker en 1988, a la edad de 81 años, Oscar Niemeyer diseñó 600 edificios en todo el mundo durante sus 70 años de carrera. Murió el 5 de diciembre de 2012, en la víspera de su 105º cumpleaños, en su ciudad natal, Río de Janeiro, en la inmensa Avenida Atlántica, en uno de los edificios que diseñó.
