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Una breve historia del cine de Brasil, vista desde Río

Se dice que la ciudad de Río de Janeiro es la cuna del primer director brasileño, Affonso Segreto. Hijo de una familia italiana, él y su hermano Paschoal serían los primeros en implantar el séptimo arte en Brasil, después de haber sido cautivados por la primera proyección nacional de los hermanos Lumière, el 8 de julio de 1896 en Río. Se dice que en 1898, Affonso Segreto filmó su llegada a Río en la bahía de Guanabara, pero esta película -la primera que puso en imágenes a Brasil- ha desaparecido. Paschoal, por su parte, inauguró el primer cine del país el 31 de julio de 1897, también en Río de Janeiro. En las décadas siguientes, Río de Janeiro ocuparía un lugar central en el cine nacional, tanto por su riqueza como por su visión internacional. Durante las décadas de 1940 y 1950, el estudio Atlântida Cinematografica produjo decenas de películas, convirtiendo a actores como Oscarito y Grande Otelo en estrellas nacionales. Un cine de tendencia, a veces muy comercial, al que se opusieron los directores del Cinema Novo a principios de los años sesenta. Río, junto con Bahía y São Paulo, fue uno de los epicentros de este nuevo movimiento de cine social influenciado tanto por el neorrealismo italiano como por la Nueva Ola francesa y el cine soviético. Entre 1960 y 1975, la región de Río acogió el rodaje de varias de estas películas. Tierra en trance (1967), de Glauber Rocha, una alegoría de la historia reciente de Brasil, se rodó en el Parque Lage y en el Teatro Municipal de Río. La película fue incluida en la selección oficial del Festival de Cannes, antes de ganar el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. Al año siguiente, fue El guerrero valiente, la primera película de Gustavo Dahl, una de las principales figuras del Cinema Novo, que también se rodó en Río. En 1969, la comedia cínica y desatinada Macunaíma se situó en Río, en una historia bizarra que recordaba tanto a los Monty Python como a un Kirikou menos infantil y más político. Otro ejemplo de lo que Cinema Novo ha aportado a la historia cinematográfica del país. Una influencia que puede verse en el gran éxito de crítica de Central do Brasil , de Walter Salles, con Fernanda Montenegro (1998). Una película que le valió a su actriz el honor de ser la primera actriz brasileña nominada al Oscar y al Globo de Oro, y que le valió el Oso de Plata en el Festival de Berlín del mismo año. Cuatro años más tarde, Ciudad de Dios (2002), de Fernando Meirelles y Kátia Lund, rodada en el barrio de Cidade de Deus de Río, fue nominada a cuatro Oscar. Muchos críticos consideran ahora la película como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos. Los temas de la corrupción, las drogas y la violencia que atraviesan la historia tienen su eco en otra importante película del siglo XXI, Tropa de Elite

, dirigida en Río por José Padilha (2007). Una película de acción cruda y sin tapujos, cuyo rodaje se vio interrumpido por amenazas, incluido el secuestro del equipo de rodaje en la favela donde se iba a rodar. Afortunadamente, el evento terminó bien, y la película pasó a conquistar al público brasileño, antes de ganar el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2008. En el norte, Minas Gerais y sus ciudades reciben menos rodaje. El cine brasileño se limita generalmente a los centros de producción de Bahía, São Paulo y Río. Sin embargo, algunos cineastas, como el más reciente Helvecio Ratton, ruedan en su región natal o en el corazón de la misma. Este es el caso de Helvecio Ratton, que lleva realizando cortometrajes y largometrajes en el estado desde 1978. En 1995 estrenó su primer largometraje, Love & Co , al que siguieron Something in the Air (2002) y Batismo de Sangue (2006), más ácida y políticamente comprometida. Belo Horizonte es el escenario de esta última, mientras que Love & Co le llevará a las hermosas ciudades de São João Del Rei y Tiradentes para hacer un poco de turismo cinéfilo.

Río el fascinante, Río el cinematográfico

La maravillosa ciudad ha fascinado a los cineastas internacionales desde los inicios del cine. David Perlov, uno de los padres del cine israelí, nació allí en 1930, mientras que cineastas como Marcel Camus adaptaron grandes nombres brasileños, como Vinícius de Moraes y su Orfeu Negro (1959). En 1964, Jean-Paul Belmondo fue L'homme de Rio, en la película homónima de Philippe de Broca con Françoise Dorléac, que se agotó en Francia y en el extranjero. Se dice que la película inspiró directamente a Steven Spielberg para Los cazadores del arca perdida, el primer episodio de la saga de Indiana Jones. Más allá de la ciudad, el patrimonio arquitectónico de la región también ha desempeñado un papel importante en su lugar en la pantalla. El teleférico del Pan de Azúcar es el escenario de una escena antológica en Moonraker, la undécima entrega de la saga de James Bond, mientras que el Corcovado hace una notable aparición en OSS 117: Río no responde, una

hilarante parodia de la misma saga. Con Jean Dujardin en el papel principal, la ciudad adquiere un buen protagonismo, aunque el calor y los nazis no ayuden al agente Hubert Bonisseur de la Bath a disfrutar de su estancia. En cuanto a Hollywood, la ciudad ha sido escenario de varias películas desde los años 30, como En route vers Rio (1947), con el legendario actor Bing Crosby. Más recientemente, la ciudad y la región han aparecido en la pantalla en grandes producciones como Fast and Furious 5 (2011) y, en una línea completamente diferente, Crepúsculo Capítulo IV: Apocalipsis (también 2011). En esta última, se puede reconocer la isla de Paraty, rebautizada como isla Esmée en la película. La villa en la que Bella y Edward pasan su calurosa luna de miel se puede alquilar, siempre que el presupuesto lo permita, por su precio de unos 3.500 euros por noche. Por último, añada un poco de color a su estancia escuchando los animados ritmos de Río (2011), una película de animación que mantendrá a sus hijos pequeños ocupados en el camino hacia este país de las maravillas.