Música y danza tradicional
Si sumas Río más "tradiciones", obtienes "Carnaval". No hay duda, el más famoso de los eventos cariocas, tan popular (¡atrajo a 6,5 millones de personas en 2018!) como icónico, es un pilar de la cultura de la ciudad. Descendiente del entrudo, un histórico desfile portugués al que se han añadido influencias africanas, esta singular fiesta es una auténtica galería de estética y prácticas tradicionales. Empezando por el frevo. Nacido a finales del siglo XIX en Pernambuco, este ritmo febril, lleno de metales y percusión, se asemeja en sus movimientos a un primo de la capoeira, también lleno de agilidad y color.
También originario del Nordeste, mencionemos el forró, una música famosa en todo el país, tocada con acordeón y basada en danzas europeas africanizadas, así como el maracatu, una expresión afrobrasileña practicada desde el principio de la colonización.
Entre la galería de instrumentos tradicionales brasileños, los más comunes son, sin duda, el berimbau, un arco conectado a una calabaza, que suele utilizarse para acompañar las luchas de capoeira; el cavaquinho, una pequeña guitarra de cuatro cuerdas; y la cuica, un tambor que se frota desde el interior con un palo y que emite la típica "risa" de la música brasileña.
Además del Carnaval, los eventos de Paraty, como la Festa Do Divino, diez días de procesiones, o el Festival Da Pinga, que honra la cachaça local, presentan una serie de prácticas folclóricas. Durante todo el año, el Club Finlândia de Río ofrece bailes folclóricos tradicionales con disfraces.
Música popular
¿Qué música es más emblemática del carnaval de Río que la samba? Sí, has leído bien: la samba, en Brasil la palabra es masculina. Género carioca por excelencia, la samba nació a principios del siglo XX en el puerto de Río, entre los esclavos liberados del Nordeste que llegaban a la capital en busca de trabajo. Caracterizada por su percusión infinitamente abundante, sus cantos corales y su radiante alegría de vivir, la samba es también un baile tan pegadizo como contagioso, que siempre está en el centro de todos los carnavales del país. Muy popular, y por tanto muy tocado, el género ha sido honrado por las manos de Mestre Cartola, fundador de Mangueira, la más famosa de las escuelas de samba, Beth Carvalho, Paulinho da Viola o Zeca Pagodinho.
Un lugar excelente para escuchar samba en Río es el Carioca da Gema, un local típico con muchos grupos locales. También cabe destacar la Cahaçaria Mangue Seco, un club de samba tan famoso por su increíble bar como por la calidad de sus conciertos.
La bossa nova es la descendiente inmediata de la samba y se ha convertido con el tiempo en una de las caras del país. Nacida a finales de los años 50, es, a grandes rasgos, una forma de samba más íntima e impregnada de jazz. El nacimiento del género suele estar marcado por Chega de Saudade, el primer álbum del bahiano João Gilberto (1931-2019), uno de los colosos de la música brasileña con su voz angelical y su agridulce ligereza. Este álbum también es importante porque es una encrucijada en la que se cruzan varias grandes mentes de la música brasileña, incluidos los dos gigantes cariocas Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes.
El primero, más conocido como Tom Jobim (1927-1994), fue compositor, pianista y flautista y sigue siendo considerado uno de los padres de la bossa nova. Autor de unas 500 canciones, Jobim estará siempre vinculado a La chica de Ipanema, escrita en 1964, una auténtica joya que exportó la bossa nova al mundo entero. La letra fue escrita por... Vinicius de Moraes (no es casualidad). Si la música brasileña ha alcanzado tal grado de popularidad, es en gran parte gracias a esta generosa personalidad, tan poética como radiante. Vinicius de Moraes (1913-1980), prolífico compositor y letrista de bossa nova, está asociado de un modo u otro a muchos de los grandes éxitos del país. Un artista legendario donde los haya. Y no es de extrañar que la institución del género en Río lleve su nombre: el Bar Vinicius. Situado en la calle del mismo nombre, el lugar es, con diferencia, una de las mejores direcciones de la ciudad para un concierto de bossa, su mítico escenario ha acogido a las luminarias del género: Baden Powel, Wanda Sa, Dori Caymmi... En la misma calle, un poco más adelante, también se encuentra la Toca Do Vinicius, una librería y (sobre todo) un verdadero centro cultural de la bossa nova.
Prolongación de la bossa nova, la música popular brasileña -que significa literalmente "música popular brasileña" y a menudo se denomina por sus siglas "MPB"- marca un punto de inflexión en la música nacional. No es una estética codificada en sí misma, la MPB es más bien un movimiento de protesta que combina melodías sofisticadas, influencias tradicionales, letras de protesta y samba, bossa, jazz y rock en un solo movimiento. El género cobró vida bajo el impulso de dos de los más grandes músicos de Río: Chico Buarque (1944), compositor, cantante y escritor, autor de numerosos estándares brasileños, y Baden Powel (1937-2000), virtuoso de la guitarra y compositor de una música instintiva, luminosa, a veces sorprendente, siempre cálida y tierna. Su álbum Os Afro, compuesto en colaboración con Vinicius, está ampliamente considerado como un pilar del género.
Menos popular ahora, la MPB tuvo sin embargo una segunda juventud en los años 2000 con un grupo de artistas que, en su mayoría, llevaban apellidos ya conocidos por el gran público: Moreno Veloso (hijo de Caetano), Leo Maia (hijo de Tim Maia), Maria Rita (hija de Elis Regina) o Jairzinho y Luciana Mello (hijos de Jair Rodrigues).
Música clásica
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la región de Minas Gerais atrajo un gran número de minas coloniales de oro y diamantes, lo que trajo consigo una gran población. En la época había muchos compositores en activo, algunos de los cuales han quedado en la posteridad, como Lobo de Mesquita, Francisco Gomes da Rocha y Marcos Coelho Neto, que escribieron principalmente música sacra. Con el empobrecimiento de las minas a finales de siglo, la actividad musical se trasladó a Río, ciudad que se convirtió en el lugar de residencia de la familia real portuguesa desde 1808, y ésta ordenó a los compositores y músicos portugueses que se unieran a ella. Fue en esta época cuando aparecieron algunos importantes compositores brasileños: José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), muy influenciado por Mozart y Haydn, y Antônio Carlos Gomes (1836-1896), compositor de óperas con códigos italianos pero impregnadas de temas nacionales brasileños. Este es el caso, en particular, de Il Guarany y Lo Schiavo, dos de sus mejores obras, que se representaron en la Scala. También en Brasil la ópera vivía una época dorada, y fue durante este periodo cuando se construyeron muchos edificios importantes, como el impresionante Teatro Municipal de Río de Janeiro, inspirado directamente en Garnier y sede de la Orquesta Sinfónica de Brasil (una de las principales orquestas del país).
Como en muchos lugares del mundo, el deseo de establecer una música nacional apareció aquí a principios del siglo XX. Debía ser auténticamente brasileña, libre de influencias europeas e impregnada del folclore del país. Aunque se considera a Alberto Nepomuceno (1864-1920) el iniciador de este nacionalismo musical, fue el carioca Heitor Villa-Lobos (1887-1959) su gran heraldo. Fue el compositor más famoso de Brasil y combinó brillantemente el clasicismo de sus maestros (Bach el primero) con los sonidos tradicionales del país. Tras ocho años de investigación etnomusical en las regiones más remotas del país, el artista pudo crear una obra única y profundamente brasileña. Su obra maestra es Bachianas Brasileiras, una verdadera apoteosis de la fusión entre el folclore y las influencias de Bach.
Los amantes de su música no deben perderse el Museo Villa-Lobos, en el barrio de Botafogo. Esta pequeña casa de finales del siglo XIX alberga una colección de objetos personales del célebre compositor brasileño, como partituras, correspondencia, fotografías, vídeos y algunos instrumentos, entre ellos su piano de cola Gaveau.
Y hablando de pianos, es imposible no mencionar a uno de los más grandes pianistas de la segunda mitad del siglo XX: Nelson Freire (1944-2021). Originario de Boa Esperança, en Minas Gerais, este amigo íntimo de Martha Argerich es recordado como un intérprete de rara sensibilidad y expresividad.
Música electrónica
En los últimos años, un estilo originario de Río ha puesto a Brasil en la escena electrónica mundial: el baile funk. De hecho, si se llama así fuera del país, suele denominarse funk carioca en Brasil o incluso simplemente funk en Río. Pero no te dejes engañar por su nombre, esta música puramente electrónica tiene muy poca relación con James Brown, Stevie Wonder o George Clinton. El funk carioca, que se remonta a los años 80 y se inspira en el Miami Bass (una variante bailable y muy licenciosa del hip-hop), se diferencia del rap por su frialdad minimalista y mecánica, su dureza y su salvajismo. Es, generación tras generación, la música más popular de la juventud del país, llevada por estrellas como la cantante Anitta, apodada la "Beyoncé do Brasil", MC Kevinho o MC Fioti (que tuvo un pequeño éxito en Francia).
