La música de los indígenas indios
Cuando los españoles llegaron a Florida en el siglo XVI , se encontraron con dos naciones indias. Los tequestas, de los que sólo quedan restos arqueológicos, y la nación seminola. Guerreros feroces y fuertes, fueron capaces de resistir el exterminio, protegidos por la naturaleza inhóspita de los Everglades. Como otras naciones nativas americanas, la música de los seminolas tenía una función ritual: algunas se utilizaban para comunicarse con los antepasados o entrar en trance, otras para apaciguar a los espíritus de la naturaleza. La música también se utilizaba en las reuniones, conocidas como powwows. Entre los instrumentos más utilizados por los seminolas se encuentran el arco bucal, una especie de arpa judía formada por un arco de unos veinte centímetros al que se sujeta una cuerda; la flauta, a menudo perforada con seis o siete agujeros; el tambor, hecho con un tronco de árbol hueco al que se sujetan pieles de animales; y, por último, las maracas o sonajas, a menudo utilizadas por el chamán durante las danzas de encantamiento. El Miccosukee Everglades Music And Crafts Festival, que se celebra en los Everglades entre finales de diciembre y principios de enero, es una buena manera de conocer la cultura de los indígenas de la región, incluida su artesanía y música.....
Música clásica
Aunque Florida no ha producido compositores notables, el estado cuenta con algunos conjuntos y escenarios interesantes. Antes de su desaparición por problemas financieros en 2003, la Orquesta Filarmónica de Florida era posiblemente la orquesta más importante del estado. Dirigida durante gran parte de su existencia por el director británico James Judd, el conjunto fue, junto con la Ópera, la gran institución musical de la zona de Miami. Desde entonces, son la bien financiada Orquesta Filarmónica de Orlando y la Sinfónica de Jacksonville, el conjunto más antiguo de Florida (fundada en 1949), las entidades filarmónicas floridanas más importantes. Esta última se ha hecho un nombre en el pasado con sus numerosos y prestigiosos invitados: Leonard Bernstein, Luciano Pavarotti, Mstislav Rostropovich, André Previn, Ravi Shankar y Duke Ellington.
En Miami, además de la Ópera de Miami, está la New World Symphony.
Fundada en 1987 por Michael Tilson Thomas como trampolín para jóvenes talentos, la New World Symphony ofrece una temporada completa de conciertos en el New World Center. Esta sala de arquitectura futurista era un antiguo cine Art Déco que ha sido magníficamente restaurado por Franck Gehry en un estilo moderno y ultra de diseño. Este magnífico recinto, al igual que el Olympia Theater, también antiguo cine, acoge conciertos de la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, además de óperas, ballets y otros espectáculos.
El pop
Obviamente, la comunidad latina es numerosa y especialmente pujante en la región, por lo que abundan los éxitos pop de variada estética latinoamericana. Uno de los ejemplos más famosos es sin duda el rapero y cantante de origen cubano Pitbull, muy aficionado al reggaetón. También es el caso de Camila Cabello, nacida en Cuba pero residente en Miami desde su infancia, que invita regularmente a los colores de su isla natal en su música.
Es innegable que Florida es tierra de pop. La región es un terreno fértil para cultivar éxitos y desde los años 70, con el éxito discotequero KC and the Sunshine Band, los grupos de Florida multiplican los éxitos nacionales e incluso internacionales. En los 80, fueron Gloria Estefan & The Miami Sound Machine quienes cosecharon una serie de éxitos, y poco después, en los 90, Florida contribuyó a la ola de las boy bands con dos de sus principales entidades: los Backstreet Boys y N Sync, ambos formados en Orlando. Más recientemente, T-Pain, de Tallahassee, Flo Rida, de Carol City, y Ariana Grande, de Boca Ratón, han cosechado grandes éxitos. Otro ejemplo es Steve Aoki, un DJ superestrella de Miami que es tan querido como criticado.
El estilo de este último es más bien simbólico de los dantescos eventos de la región, como elUltra Music Festival Miami. Se celebra todos los años en marzo en Miami durante la Winter Music Conference -gran reunión de profesionales de la música electrónica- e invita a los DJ más famosos del mundo. Un cartel con mil cabezas de cartel en el que David Guetta, por ejemplo, es un invitado habitual. En el lado opuesto en cuanto a programación se encuentra el Florida Music Festival de Orlando. Con la ambición declarada de promocionar a jóvenes artistas antes de que exploten, el festival ha descubierto, desde 2002, algunos grandes nombres como Taylor Swift (nada menos). En la región, los grandes conciertos se organizan en recintos como el FTX Arena de Miami, el iTHINK Financial Amphitheatre de Fort Lauderdale, el Amway Center de Orlando, el Yuengling Center de Tampa, el Daily's Place Amphitheatre y The St. Augustine Amphitheatre de Jacksonville.
La roca
Si aún necesita pruebas de que Florida es tierra de rock, sólo tiene que recordar que el gran Jim Morrison, vocalista de The Doors, nació aquí. Más allá de este icono, la región también ha sido cuna del rock sureño con algunas de sus bandas emblemáticas, como Lynyrd Skynyrd. Aunque eran conocidos por canciones como Sweet Home Alabama, la banda es en gran medida floridana, ya que procede de Jacksonville. En la misma línea, The Allman Brothers Band es de Daytona y Jacksonville, Molly Hatchet de Jacksonville y los Outlaws de Tampa.
En otro género, algunos otros floridanos han tenido un profundo impacto en el rock: el guitarrista Tom Petty, que creció en Gainesville, así como la banda Limp Bizkit, que los ex fans del neo-metal recordarán con emoción, y Marilyn Manson, de Jacksonville y Fort Lauderdale respectivamente.
Como la música rock nunca se aprecia mejor que en directo, siempre es bueno echar un vistazo a las alineaciones, a menudo muy buenas, de The Social en Orlando y Jack Rabbits en Jacksonville.
Hip hop
Quizá uno de los productos más típicos de Florida se encuentre en el hip hop: el booty bass. Nacido en Miami (también se le llama Miami Bass), este primo floridano del rap apareció en los años 80 de la mano de varios jóvenes productores antes de ser ampliamente popularizado por el grupo 2 Live Crew, a partir de 1986 con el lanzamiento de su primer álbum 2 Live Crew Is What We Are. Caracterizado por una línea de bajo muy pesada y ágil, los icónicos ritmos Roland TR-808 y unas letras especialmente licenciosas, el booty bass es un rap sudoroso y especialmente controvertido.
Desde entonces, el rap de Florida ha mantenido un zumbido constante. La región ha contribuido en gran medida a la estética del dirty south, típica del hip hop del sur de Estados Unidos, y ha producido muchos artistas emblemáticos: Rick Ross, Kodak Black, Denzel Curry, Smokepurpp, Ace Hood y Plies.
