Historia

Como en el resto de Estados Unidos, la pintura surgió en Florida con la llegada de los colonos. Los misioneros españoles, establecidos en el suroeste de Estados Unidos y en Florida, utilizaron las artes visuales para evangelizar a los amerindios. Con este fin, los lugares de culto se decoraron con pinturas y esculturas religiosas, impregnadas de barroco. Las obras eran importadas o creadas por los monjes. El estilo de Rubens ejerció una fuerte influencia en los "ejecutores", que aún no podían llamarse artistas.

No fue hasta el siglo XVII cuando profesionales procedentes de Europa ejecutaron las primeras pinturas en suelo americano. Todavía estaban marcadas por los cánones europeos y la religión. Sin embargo, antes de eso, la exuberancia de Florida estimuló la creatividad de los pintores a bordo de los barcos. Encargados de documentar las misiones de exploración, retrataron Florida a partir del siglo XVI. Así, el cartógrafo e ilustrador francés Jacques Le Moyne realizó dibujos y acuarelas de estas nuevas tierras. Las aves de Florida inspiraron al ornitólogo John James Audubon. Considerado el mejor paisajista de su época, George Inness (1825-1894) eligió Florida como tema de su serie Florida.

Nacido en Italia en 1856, el pintor angloamericano John Singer Sargent dejó constancia de sus innumerables viajes produciendo casi mil cuadros y dos mil acuarelas. Sus paisajes y marinas muestran Venecia, Corfú, Francia, Oriente Próximo y Florida.

Fundado por un matrimonio de industriales, el Museo Norton de West Palm Beach es la referencia del arte americano de la década de 1850. Esculturas y pinturas representan todas las tendencias pictóricas del siglo XIX. Modernistas e impresionistas comparten el espacio con una asombrosa colección de esculturas chinas que abarcan 12 milenios de creación. El departamento de arte contemporáneo y sus salas de fotografía confirman el innegable talento de los Norton (Joseph Beuys, Richard Long, Andy Warhol, etc.)

Rauschenberg

Robert Rauschenberg, nacido en Texas en 1925, abandonó Nueva York en 1960 para instalarse en el pequeño pueblo de Captiva, Florida, donde murió en 2008. El revolucionario artista expresaba con frecuencia la influencia que su lugar de residencia tenía en su obra. En Florida recargó las pilas y, entre dos viajes de pesca, extrajo la inspiración que alimentó su investigación durante más de cuatro décadas. Rauschenberg era un explorador. Utilizando todo tipo de materiales y técnicas, mezclaba disciplinas para ampliar los límites de la imaginación, como en sus Combine Paintings. Se le considera precursor de casi todos los movimientos del arte moderno, desde la abstracción al expresionismo, en pintura, fotografía, grabado y escultura. La fotografía, fuente esencial de su obra, es para él un medio de estudio de la luz y sus variaciones. Desde finales de los años 40, inmortaliza a sus amigos John Cage, Andy Warhol y Jasper Johns y documenta sus viajes a Tánger y por Europa.

En su estudio, en la playa del pueblo pesquero, completó su serie de ilustraciones del Infierno de Dante entre 1958 y 1960.

A partir de entonces, las personalidades más caprichosas encontraron su lugar en Florida.

Asociaciones de artistas

En los años setenta se formaron las primeras comunidades de artistas en pequeñas ciudades de Florida. Aunque cada artista conservaba su propio estudio, se apoyaban en la solidaridad para promocionar sus creaciones. Los estudios suelen estar abiertos al público, al menos los fines de semana. Rodearse de mentes creativas permite beneficiarse de una emulsión y escapar de un sistema comercial excesivamente formateado. Entre las asociaciones pioneras, el Atlantic Center for the Arts de New Smyrna Beach es desde 1977 un espacio de exposición multidisciplinar que ofrece residencias, un taller y formación. Fue fundado por Doris Leeper, escultora y pintora comprometida con la protección del medio ambiente. En la actualidad, el ACA organiza un festival, cursos para niños y seminarios, todo ello centrado en el bienestar.

Doris "Doc" Leeper (1929-2000) empezó a pintar en los años 50, y luego se decantó por la abstracción, jugando con texturas y formas geométricas. Su estilo se suavizó en la década de 1980, y aparecieron elementos tomados de la naturaleza. Sus actividades medioambientales y de ACA completan su exitosa carrera.

En Miami Beach, el ArtCenter-South Florida lleva desde 1984 promoviendo la práctica de las artes visuales y la cultura del sur de Florida. En Tallahassee, el amplio espacio del Railroad Square Art Park se alquila a unos cincuenta artistas de todos los géneros. Cada primer viernes de mes, el "First Friday Gallery Hop" del ArtCenter-South Florida ofrece un viaje de descubrimiento por los mundos más disparatados.

Nada menos que 35 artistas se reúnen en el Village of the Arts de Bradenton desde 1999. Las casitas reconvertidas en galerías suelen estar abiertas al público, pero lo mejor es aprovechar un ArtWalk, el primer fin de semana del mes.

Típica de cierta definición del arte estadounidense, la Towles Court Artist Colony de Sarasota ofrece una visión diferente de la creatividad: masajes, arteterapia y artes culinarias enriquecen el programa de exposiciones. Las esculturas comparten los jardines tropicales con artistas que disfrutan ejercitando su talento al aire libre.

Arte contemporáneo

Sorpresa: ¡la escena artística de Orlando está en auge! Están apareciendo galerías de arte en lugares inesperados. ¡Los aficionados a la fotografía pueden visitar las dos galerías Snap! ¡Artistas internacionales exponen en Snap ! ¡Space y Snap! Centre-ville, dirigidas por Patrick Kahn. El arte independiente ocupa un gran espacio industrial en Edgewater Drive: el Centro Contemporáneo Henao. Además delMuseo de Arte de Orlando, para una muestra de arte local, el Museo Mennello de Arte Americano se centra en el arte contemporáneo en torno a la colección permanente de Earl Cunningham (1893-1977). Nacido en Maine, Cunningham se instaló en San Agustín, donde abrió una tienda de curiosidades que también le sirvió de estudio. Este artista autodidacta compuso paisajes vibrantes, en la encrucijada del fauvismo y el alegre arte naif. En Orlando, como en muchas ciudades de Florida, el arte aprovecha el clima para animar las calles. Los festivales atraen a multitudes en Fort Myers, Naples, Sarasota, Tampa... en todas partes, incluida Miami. La ciudad del Art Déco es apreciada por su Art Basel Miami Beach. Cita ineludible para coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo, la feria de Miami se celebra cada año desde 2002. Más de 250 galerías se dan cita en el Centro de Convenciones de Miami Beach. El evento se complementa con una veintena de ferias off repartidas por toda la ciudad.

Quedémonos en Miami para recomendar su museo de arte contemporáneo, el Pérez Art Museum Miami, o PAMM, ubicado en un soberbio edificio de ultradiseño frente a la bahía. Presenta obras contemporáneas de artistas de Florida, Latinoamérica y el Caribe. Una visita obligada es el Jardín de Esculturas.

La costa oeste de Florida también es muy rica en arte, como atestiguan las numerosas galerías de Pine Island. En esta isla del condado de Lee, una comunidad de artistas y escritores ofrece una visión diferente de Estados Unidos. No se pierda Lovegrove, con su jardín lleno de esculturas inspiradas en los impresionistas y los Beatles. También en la costa Oeste, no se pierda el Museo Dalí de San Petersburgo, que alberga una preciosa colección del artista del bigote divino.

Wynwood y el arte callejero

No es casualidad que el primer museo del mundo dedicado a la historia del arte del graffiti haya abierto recientemente sus puertas en Wynwood. Este barrio, antes abandonado, se ha convertido en la gran originalidad de Miami. Transformado en epicentro artístico por el mecenas Tony Goldman, artífice del desarrollo del SoHo neoyorquino, atrae a artistas callejeros desde la década de 2000. En el parque Wynwood Walls, los muros se ponen a disposición de creativos de todo el mundo, especialmente durante Art Basel. Aclamados muralistas y grafiteros emergentes se dan cita durante varios días, entre ellos Shepard Fairey y el ilustrador y muralista afincado en Miami Ernesto Maranje.

No todos los murales se concentran en Wynwood Walls. En los alrededores, se pueden rastrear las obras en 50 manzanas. Por el camino, un centenar de galerías de arte, restaurantes y tiendas vintage le darán la bienvenida. La colección de arte contemporáneo de la Margulies Gallery incluye todos los medios, fotografía, vídeo, escultura e instalación, y en el Bakehouse Complex podrá incluso conocer a los artistas en sus estudios.

Desde 1994, el Festival de Pintura Callejera del centro de Lake Worth Beach invita a todo el mundo a convertirse en artista. El concepto se basa en una tradición centenaria de artistas que pintaban en el pavimento para promocionarse. Se ha convertido en el primer y más popular acontecimiento al aire libre y ahora atrae a casi 100.000 visitantes. Cada febrero, más de 600 artistas vienen de todo el mundo a poner en práctica su talento en la calle. Con tiza o pintura, ¡deje su huella en Florida!