Pinturas, esculturas, objetos de arte: El Cardenal Fesch, el primer gran coleccionista de Córcega
Es difícil hablar de la pintura en Córcega sin mencionar al cardenal Fesch, primer gran coleccionista de arte que desempeñó un papel muy importante en la circulación de obras en Córcega. Tío de Napoleón, este entusiasta coleccionó a lo largo de su vida una cantidad impresionante de obras, principalmente pintura italiana, pero también obras maestras de las escuelas holandesa y flamenca (Potter, Berghem, Winants, Ryusdael, Hobbema), así como numerosos cuadros de Poussin, pintor al que profesaba una admiración ilimitada. La colección del cardenal Fesch es también una admirable galería de retratos: se trata de la colección más importante de representaciones de miembros de la familia Bonaparte, lo que le confiere un gran valor histórico. También incluye algunas esculturas, entre ellas obras de grandes artistas como Lorenzo Bartolini, Antonio Canova, Jean-Baptiste Carpeaux y Raimondo Trentanove.
El cardenal dejó tras de sí una colección de más de 17.000 obras de arte, ¡todo un récord para la época! Buenas noticias: una gran parte de ellas puede verse hoy en el Palais Fesch - Musée des Beaux-arts de Ajaccio, que representa una de las colecciones de pintura italiana más importantes de los museos franceses. La construcción de este palacio comenzó en 1828 por voluntad del cardenal, que quería crear en su ciudad natal un Instituto de Artes y Ciencias para educar a los jóvenes corsos, pero no se terminó hasta después de su muerte, durante el Segundo Imperio. A las obras reunidas por el cardenal Fesch se añadieron con el tiempo nuevos cuadros, entre ellos los de los pintores corsos más importantes. Hoy en día, se puede admirar una selección de obras de los líderes de la escuela corsa en un departamento enteramente dedicado a la pintura corsa.
El desarrollo de la pintura de las islas en el siglo XIX
Es a partir de mediados del siglo XIX cuando Córcega comienza a ver desarrollarse una pintura local, con un interés creciente por la obra de los pintores isleños y la multiplicación de iniciativas para promoverla. La formación de estos últimos solía tener lugar en Italia o Francia. Cuando regresaron a Córcega, se propusieron retratar su magnífico patrimonio natural y fue la pintura de paisaje la que se desarrolló por encima de todo. En esta línea, varios de ellos alcanzaron fama nacional e internacional, como Jean-Luc Multedo, Lucien Peri, Jean-Baptiste Bassoul y François Corbellini.
Este último empezó a pintar su ciudad natal, Ajaccio, y sus alrededores desde muy joven, y luego pasó a pintar el resto de Córcega, sus pueblos, su campiña, sus costas, especialmente Piana y sus calas. Sus óleos expresan maravillosamente la luz suave y colorida de la isla y retratan a sus habitantes con una sinceridad conmovedora. En un estilo completamente diferente, menos detallado, más rápido de ejecutar, Lucien Peri también se esforzó por mostrar toda la belleza de su isla natal. Muy conocido en el continente, en 1910 se presentó por primera vez al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Su obra incluye no sólo lienzos, sino también numerosas litografías y cronofotografías, de las que las más conocidas son los carteles de promoción turística realizados para la empresa de transportes París-Lyon-Méditerranée.
Otra tendencia del arte isleño de la época fue la pintura etnográfica, de la que uno de los representantes más notables fue Léon Canniccioni. Alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, se dio a conocer en 1909 en el Salón, donde recibió una medalla de tercera clase por su cuadro La Douleur d'Orphée, que hoy puede admirarse en el Palais Fesch. Este cuadro más bien clásico no es, sin embargo, el más representativo de su obra, que más tarde viró hacia escenas más realistas. En una vena impresionista, sus cuadros se detienen con afecto en la vida rural corsa y sus costumbres, por lo que constituyen importantes recursos para comprender la Córcega de la época. No hay mensaje social ni político en esta obra, sino una visión tierna y sencilla del modo de vida corso, una atención casi etnográfica a sus habitantes. Se percibe en particular una mezcla cultural insospechada entre Córcega y el mundo oriental.
Los paisajes corsos sublimados por la fotografía
El lugar de referencia para descubrir la fotografía es el Centre Méditerranéen de la Photographie, situado en Bastia. Desde 1990, el Centro se dedica a dotar a la isla de un lugar permanente para la fotografía. Reúne una colección de más de mil obras de grandes fotógrafos, tanto corsos como extranjeros, principalmente sobre Córcega y el Mediterráneo. Están representados todos los géneros, desde el fotoperiodismo hasta la fotografía documental o plástica. También es un lugar para la reflexión y la creación, con actos, conferencias, talleres y actividades educativas organizadas periódicamente. Desde 1994, el Centre Méditerranéen de la Photographie lleva a cabo en Córcega un programa de encargos fotográficos de diferentes temas y géneros.
Entre los artistas representados, pudimos admirar las obras de Christelle Geronimi, fotógrafa corsa cuya obra está vinculada a la cuestión de la memoria, mezclando sus recuerdos de infancia y los paisajes naturales con los que creció, con los que mantiene una relación muy íntima. En un género completamente distinto, el fotógrafo Antoine Giacomoni se interesa por sus raíces corsas a través del retrato. Inicialmente reportero internacional, fotografió a numerosas personalidades del mundo del rock antes de regresar a su isla natal. Desde la década de 2000, trabaja con un dispositivo para tomar fotografías a través de un espejo tras el cual fotografía a personalidades de la escena artística corsa o a miembros de su entorno, en una serie titulada Córcega a través del espejo. Entre los fotógrafos extranjeros inspirados por la isla de la Belleza, destaca la obra de Jane Evelyn Atwood, fotógrafa neoyorquina cuya obra se centra en lo humano y la noción de exclusión. En 2013, a raíz de un encargo del Centre Méditerranéen de la Photographie, entregó un reportaje fotográfico titulado Le Train du cœur (El tren del corazón), 21 imágenes que abordan la ruralidad corsa a través de los paisajes cambiantes del ferrocarril y de los vínculos que este medio de transporte crea entre sus usuarios.
El arte contemporáneo en el desarrollo
El Fonds Régional d'Art Contemporain de Corte, que organiza regularmente exposiciones y otros actos culturales, es la institución más activa de la isla en cuanto a creación contemporánea. En un contexto en el que los artistas locales a menudo se ven obligados a ir al continente para obtener reconocimiento institucional, este lugar desempeña un papel importante y da acceso a programas cualitativos. Al mismo tiempo, artistas jóvenes y no tan jóvenes intentan poner en marcha iniciativas para revitalizar este territorio al que están vinculados. Es el caso de Ange Leccia, un artista muy inspirado en su tierra natal, y cuya obra, transversal y poética, toma prestados diferentes medios: cine, vídeo, fotografía e instalación. Profesor en las Bellas Artes de Cergy y luego director del Pavillon (laboratorio de creación del Palais de Tokyo), su carrera está impregnada de una dimensión pedagógica. Es por tanto para permitir a los artistas extranjeros descubrir la belleza de este territorio rural, así como para ofrecer a los jóvenes corsos la oportunidad de crear y descubrir obras de calidad, por lo que el artista decidió crear la Maison Conti, una antigua casa familiar situada en el golfo de Saint-Florent.
El arte callejero, una práctica cada vez más reconocida
Lejos de los tópicos, este rico arte atrae cada vez más la atención de los visitantes. Descubrir las pepitas del arte callejero significa descubrir las ciudades desde un ángulo diferente, fuera de los caminos trillados. Sin embargo, es imposible enumerar con precisión estas obras efímeras. Pero desde hace algunos años, esta forma de arte, que al principio se consideraba marginal, ha sido reconocida y promovida por algunos municipios, que están desarrollando proyectos sostenibles a gran escala más fáciles de identificar.
Es el caso de Bastia, por ejemplo, que con motivo de la tercera edición de Creazione, festival de arte popular, moda y diseño, ha rendido homenaje a este nuevo modo de expresión. A medio camino entre las culturas populares contemporáneas y la tradición del muralismo latino, los artistas callejeros locales tomaron los muros de la ciudad con gran entusiasmo. Esta iniciativa se inscribe en una política más amplia de mejora del entorno urbano, que pretende fomentar la convivencia entre los ciudadanos: lejos de degradar el paisaje, estas obras dan vida a sus barrios añadiéndoles color. Invitan a descubrir el rico patrimonio del espacio urbano, que se convierte en un medio de expresión para sus habitantes. Entre los artistas locales más populares que participaron en el festival, cabe destacar el colectivo Graffink, formado por dos figuras del arte callejero de Bastia, Karmatheora y Soes.
También en Ajaccio se rinde homenaje al arte callejero con un museo bastante especial, una especie de galería al aire libre que ha tomado forma frente al palacio Lantivy, en el Cours Napoléon. Este antiguo solar abandonado ocupa un lugar privilegiado, frente a los jardines de la prefectura y el palacio. La política de renovación emprendida por los servicios municipales ha permitido despejar la zona y ofrecer a los artistas un espacio de 120 m² para expresarse. La idea es crear un itinerario movilizando otros espacios de la ciudad imperial, como, por ejemplo, la estación de tren, que desde 2015 ha sido tomada por una quincena de artistas (al igual que la estación de Bastia). Dos artistas clave de la escena de Ajaccio están detrás de este proyecto: Vannina Van Schirin y Mako Deuza.
Vannina Van Schirin, restauradora de arte de día y artista callejera de noche, hija de un famoso periodista y una princesa rusa, es un personaje pintoresco. Muy implicada en la vida de la ciudad, sus obras llevan a menudo un mensaje político. Su amigo Mako Deuza, grafitero autodidacta, la acompaña en sus aventuras con un estilo propio. Sus frescos, que a menudo representan personajes, famosos o no, son reconocibles a primera vista por su aspecto realista o incluso hiperrealista. Su obra puede admirarse en el cine Ellipse de Ajaccio, así como en numerosos escaparates.
Pero el arte callejero no es prerrogativa de las grandes ciudades, ya que los esperanzadores frescos de Adrien Martinetti pueden encontrarse no sólo en Ajaccio, ¡sino también en Palneca, Calcatoggio, Ile Rousse, Porto-Vecchio, Olivese, Conca o Vescovato!
