Una escena musical desarrollada y activa durante todo el año
Los corsos son aficionados a las actuaciones musicales, conciertos y espectáculos, y tienen la suerte de poder disfrutar de numerosos teatros, así como de encantadores monumentos que se utilizan para fiestas: iglesias, capillas, conventos, ciudadelas, etc. A lo largo del año, y sobre todo en verano, diversos acontecimientos animan la vida cultural local: pueden ser espectáculos clásicos, como el festival de canto lírico de Canari, o eventos más de moda que atraen a nuevas generaciones de todo el continente, como el festival Calvi on the rocks. En cualquier caso, es una oportunidad para que los visitantes amenicen su estancia mientras descubren un aspecto animado y festivo de la cultura local.
La música polifónica, en el centro de la identidad corsa
La música polifónica se inspira directamente en la memoria corsa. Una de sus características más singulares es la polifonía o canto a capella interpretado a varias voces. Dentro de la polifonía corsa, existe un gran número de variantes que difieren en la forma (justa cantada, número de voces, etc.) y en los temas abordados. Hay polifonías sacras y profanas. Sus orígenes se remontan a tiempos remotos e imprecisos: en la tradición corsa, los cantos de misa eran, y siguen siendo en algunas iglesias, cantados a varias voces por hombres. Escuchar "paghjelle", con la acústica de las capillas corsas, es uno de los espectáculos más conmovedores que se pueden presenciar durante una estancia. Hay tres tipos de voces que estructuran el canto: "u bassu" la voz grave, "a siconda" la voz principal, y "a terza" la voz de adorno. Las voces se interpenetran. I Muvrini son los cantantes más conocidos, pero Córcega cuenta con numerosos solistas y grupos de calidad excepcional; mencionemos a A Filetta, que combina cantos sagrados y creaciones muy logradas, Canta u Populu Corsu y sus canciones muy comprometidas, Petru Guelfucci, el Coro de Hombres de Sartène dirigido por Jean-Paul Poletti, ¡y tantos otros! También escuchamos "I Chjami Aghjalesi", muy popular, Surghjenti y Soledonna, uno de los raros grupos de mujeres. En los "clásicos", ¡Antoine Ciosi es un maestro! Entre los más jóvenes, destacan el grupo L'Alba y el grupo Giramondu con su musicalidad asertiva.
Ghjuvan Claudiu Acquaviva, líder del mítico grupo A Filetta
El actual líder del grupo A Filetta crea gran parte de los textos y arreglos musicales que le han valido el reconocimiento unánime de sus compañeros. Colabora con otros artistas conocidos, como los cantantes de IAM o Bruno Coulais. También es fundador del festival internacional Rencontres de chants polyphoniques de Calvi. Más allá de su compromiso artístico, este hombre es un ferviente defensor de los derechos humanos y de una sociedad más justa. ¡Conócelo!
Alain y Jean-François Bernardini, modernizadores de la canción tradicional corsa
Son los dos creadores del famoso grupo I Muvrini, "las ovejitas" en corso, fundado en 1970. Iniciados a una edad temprana por su padre Ghjuliu, los hermanos lograron convencer primero a Córcega y luego a la Península, donde ahora actúan en las mayores salas de conciertos (Zenith, Olympia). El grupo es regularmente galardonado, con ocho discos de oro y dos victorias musicales. Reconocidos y apreciados, trabajan con los grandes actores de la canción francesa (Jacques Dutronc, Michel Fugain) e internacional (Sting). El grupo tiene su propio estudio de grabación en el pueblo de Taglio-Isolaccio, en Castagniccia, y su propia compañía discográfica AGFB. Han conseguido revitalizar la música tradicional corsa modernizándola y mezclándola con músicas del mundo y variedades. Jean-François también está en el origen de AFC Umani, una organización que aboga por la no violencia a través de numerosas apariciones en radio, prensa y televisión.
Petru Guelfucci, cantante de polifonía corsa al otro lado del Atlántico
Nacido en 1955 en Sermanu, es una de las figuras emblemáticas del renacimiento de la polifonía y de la música corsa en general. En 1973, en pleno auge del movimiento nacionalista, conoció a Jean-Paul Poletti, con quien fundó el grupo Canta u Populu Corsu, inspirador de los grupos polifónicos de la isla. Su periplo le llevó a recorrer Córcega para salvar el patrimonio lingüístico de la isla y dar a las nuevas generaciones el deseo de aprender y cantar la lengua corsa, entonces amenazada. Tras separarse de Canta u Populu Corsu en 1987, Petru Guelfucci emprendió una carrera en solitario y dirigió un nuevo grupo, Voce di Corsica, un grupo de polifonía corsa. Es con este grupo con el que Petru Guelfucci conocerá el éxito, no en Francia, ¡sino en Quebec! El álbum Corsica, música original para el ballet del mismo nombre creado por la primera bailarina Marie-Claude Pietragalla, obtuvo una enorme acogida: fue nombrado disco de oro y vendió más de 100.000 copias en Quebec. Petru Guelfucci murió en 2021. Fue director del Centre de Musiques Traditionnelles de Corse y dividía su tiempo entre su carrera de cantante y su pueblo de Sermanu, donde cuidaba de su molino y sus colmenas.
Tino Rossi (1907-1983), el Napoleón del romance
La voz de terciopelo y las canciones de amor de pueden parecer un poco anticuadas hoy en día, pero Tino Rossi, cuyo destino distaba mucho de ser corriente, sigue siendo una leyenda, tanto en Córcega como en el continente. Nació en Ajaccio, en el número 43 de la rue Fesch, , donde su padre regentaba una sastrería. De su infancia y adolescencia , sólo recordamos su excepcional voz. Tras un periodo de vacas flacas, su carrera comenzó en 1932 gracias a un disco de 78 rpm, O Ciuciarella, muy buscado hoy en día por los aficionados. Del Petit Papa Noël a los brazos de Marinella, sus canciones le reportaron éxito y gloria: 1.014 títulos grabados, más de 300 millones de discos vendidos, 24 películas, 4 operetas... Descrito por sus allegados como un hombre culto y con un gran sentido del humor, permaneció hasta su muerte siempre muy apegado a su querida Córcega, isla que había contribuido a dar a conocer. Sus descendientes aún ocupan su magnífica propiedad en Scudo, resguardada tras la larga muralla que la rodea, donde hay piezas de colección sobre su carrera.
Baile de salón y danzas tradicionales
Las danzas de pareja en Córcega sólo se remontan al siglo XIX y, aunque menos conocidas que la polifonía, han ocupado un lugar importante en el patrimonio de la isla de la Belleza. Durante mucho tiempo lo más popular fue "a cuntradanza", la contredanse, luego la mazurca o la polka. Más tarde vinieron la java, el paso-doble, el vals y el tango. Entre los bailes más locales y tradicionales, la "marsilliana", el "tarascone", la "quadrille", la "monferina", la "conca" y el "caracollu", reservados a las mujeres para los funerales, o la "tarentella", que se bailaba en círculo. Como anécdota divertida, el nombre de tarantela procede de la araña llamada tarántula: la danza era una práctica ritual terapéutica que realizaban las personas que habían sido mordidas, acompañadas por los miembros del pueblo, para evitar caer en un estado de letargo que les habría llevado a la muerte. La danza más espectacular es la "moresca", una gran figuración de las legendarias batallas contra los moros, que suele bailarse con motivo del carnaval o de la fiesta patronal.
La "teatralidad" corsa
La escena teatral, si la entendemos en el sentido clásico, sigue siendo bastante modesta en Córcega en cuanto a compañías profesionales, equipos e instituciones dramáticas. Sin embargo, en la cultura popular corsa hay muchas formas que implican teatralidad: se piensa en las actividades que cimentan la vida tradicional de las comunidades locales, como los velatorios, las declamaciones poéticas, el carnaval, las fiestas estacionales y otros ritos de la vida religiosa, pero también, de forma más contemporánea, en el teatro burlesco y militante.
La forma teatral desempeñó un cierto papel en el "Riacquistu", sobre todo en los años 70, ya que fue un medio de reapropiación y difusión de la lengua corsa, amenazada de extinción. El teatro -a menudo burlesco- apareció entonces como una forma de retomar, desviar o realzar elementos de la identidad cultural local (representaciones o estereotipos del pueblo, valores, personajes, etc.) Esta producción toma mucho prestado de la comedia y el teatro burgués de los siglos XVII y XVIII de inspiración francesa e italiana (Molière, Goldoni). Uno de los padres de esta corriente en Córcega es sin duda el dramaturgo, narrador y actor Ghjannettu Notini, de San Petru di Venacu (1890-1986), apodado el "Molière corso", cuyos textos siguen siendo muy utilizados hoy en día por las organizaciones comprometidas con la preservación de la lengua. Son parte integrante del patrimonio etnolingüístico local.
También hay un buen número de obras militantes, que se inspiran más directamente en la historia de Córcega y en el sentimiento nacional. Las compañías precursoras de este género son Teatru Paisanu ("teatro del país"), dirigida por Dumenicu Tognotti y Saveriu Valentini, cuya obra A rimigna (1974) fue decisiva, tanto desde el punto de vista estético como político. Esta obra (en francés "la mauvaise herbe") narra un periodo oscuro y traumático de la historia de Córcega: la ejecución sangrienta y pública de varios resistentes corsos, entre ellos un menor de quince años, tras la conquista francesa de 1769. En la actualidad, los estilos y temas se diversifican y el teatro conserva una gran importancia en la cultura popular, destacando los encuentros internacionales Aria en agosto, el Festival del Sueño en Porto-Vecchio y durante todo el año en Bastia y Ajaccio.
