Los más bellos edificios religiosos Macedonia

Es difícil no caer bajo el hechizo de esta iglesia ortodoxa del siglo ^XIII (Црква Свети Јован Канео/Crkva Sveti Jovan Kaneo). Es el más famoso y fotografiado del país. Goza de un entorno suntuoso, sobre un promontorio que domina el lago Ohrid. Situada en el distrito de Kaneo, bajo la colina de Plaošnik, está dedicada a San Juan el Teólogo, autor del Apocalipsis, quien, según una leyenda local, cristianizó Ohrid hacia el año 50. Se desconoce la fecha exacta de construcción, pero se cree que la iglesia fue edificada por los bizantinos en el siglo XII. Posteriormente fue remodelada, abandonada en el siglo ^XV, cuando la población cristiana fue expulsada de la ciudad, y restaurada en los siglos ^XIX y ^XX. Es pequeña y de planta rectangular, y adopta el estilo de "cúpula sobre centro" típico de la Armenia bizantina. De hecho, la región experimentó cierta influencia armenia desde el reinado del emperador bizantino Basilio ^I (867-886), él mismo de origen armenio. Los muros están construidos con la técnica bizantina del "cloisonné", con piedras talladas colocadas entre ladrillos. Algunas partes están ornamentadas con juegos de colores y formas geométricas creadas por la variada colocación de los ladrillos.

Frescos del siglo XIV^e frescos del siglo XIV. Desgraciadamente, el interior es muy oscuro. También fue restaurada en los siglos ^XIX y ^XX, con la adición de frescos de escaso interés y un nuevo iconostasio. La parte superior del ábside, sin embargo, conserva un hermoso fresco del siglo ^XIV de la Comunión de los Apóstoles, en el que Cristo aparece dos veces distribuyendo pan y vino. Otros frescos medievales incluyen una serie de retratos de santos cuyos ojos han sido sistemáticamente vandalizados. Entre ellos figuran Cirilo y Metodio, Clemente de Ohrid, Juan el Teólogo y "Erasmo de Ohrid". Por último, la cúpula está decorada con un conjunto de frescos del siglo ^XIV muy deteriorados, que fueron descubiertos durante una restauración en 1963. En la parte superior está Cristo Pantocrátor rodeado de ocho ángeles. En el segundo registro, entre las ventanas del tambor de la cúpula, están pintados ocho profetas del Antiguo Testamento. Bajando los escalones hasta el nivel del lago, se llega a la pequeña iglesia de la Natividad de la Madre de Dios (1998) y a un pequeño puerto. Desde aquí, se puede llegar al puerto principal caminando por la costa a lo largo de un sendero salpicado de bares y restaurantes.

Situada junto al río Pena, esta soberbia mezquita ^{del siglo XIX} (Шарена Џамија/Šarena Džamija, Xhamia e Larme) es una rareza en la arquitectura islámica: sus muros exteriores e interiores están adornados con una rica decoración de vivos colores. En los Balcanes, sólo la Mezquita de los Colores de Travnik (1817), en Bosnia-Herzegovina, y la Mezquita Et'hem Bey de Tirana (1823), en Albania, tienen frescos comparables. Aquí, la mezquita es de dimensiones modestas (10 x 10 m) y está precedida por un pórtico de cinco arcos. Se construyó en 1833, en el emplazamiento de una mezquita "coloreada" anterior de 1495, de la que sólo se conserva el alminar de 28 m de altura. Fue encargada por el gobernador de la región, Abdurrahman Pacha. Este mecenas albanés, seguidor del bektashismo, era hijo de Rexhep Pacha, el gobernador que hizo ampliar la tekké de Arabati-Baba. Para decorar "su" mezquita, Abdurrahman Pacha recurrió a artesanos de la región de Debar, famosa por sus escultores de iconostasios y pintores de iglesias. Se dice que se necesitaron 30.000 yemas de huevo para fabricar la pintura y el barniz de las decoraciones.

Estrella del Mahdi. Los muros exteriores tienen cada uno una treintena de paneles rectangulares pintados con motivos geométricos y arabescos. La fachada tiene menos paneles pintados y más arabescos. En el porche hay una gran estrella de seis puntas, en lugar de la tradicional de cinco, que representa los cinco pilares del Islam. Es el símbolo del Mahdi, el "Salvador" esperado por todos los musulmanes, pero cuya creencia está más extendida entre los bektashis (y chiíes) que entre los suníes tradicionales. En el interior, la estrella de seis puntas se encuentra en varios lugares. El mihrab (nicho que indica la dirección de La Meca) y el minbar (púlpito) están tallados en mármol y pintados en estilo barroco. En el lado del pórtico, la parte superior del muro está abierta con tres balcones con ménsulas, también de estilo barroco. Todas las paredes están decoradas con motivos florales y geométricos, caligrafía árabe y paisajes que representan edificios musulmanes. Este último incluye una representación, extremadamente rara si no única en una mezquita, de la tumba del Profeta en La Meca. La cúpula de madera tallada está decorada con doce medallones que representan seis composiciones florales y seis mezquitas de la región de Tetovo. Por último, cabe destacar el reloj de madera ^{del siglo XVIII} con un mecanismo que indica las horas (variables) de oración.

Situada a 580 m de altitud en el flanco norte del monte Vodno, esta iglesia ortodoxa (Црква Свети Пантелејмон/Crkva Sveti Pantelejmon) alberga excepcionales frescos ^{del siglo XII}. Dedicada a San Pantaleón de Nicomedia, perteneció a un monasterio fundado en 1164 por la familia imperial bizantina Comnenes (1081-1185). El monasterio estuvo activo hasta 1555, cuando fue parcialmente destruido por un terremoto. Construida con ladrillo y bloques de piedra irregulares, la iglesia tiene planta de cruz con una cúpula principal montada sobre un tambor, cuatro cúpulas secundarias, tres naves y un nártex rectangular. Conserva su iconostasio de mármol ^{del siglo XII}, pero éste perdió sus elementos decorativos en el terremoto. La iglesia está rodeada de murallas y de edificios del antiguo complejo que normalmente albergan un restaurante (cerrado la última vez que lo visitamos). La iglesia se restauró en 1885 y los frescos originales se cubrieron con pintura nueva. La cúpula principal se reconstruyó y se decoró con un Cristo Pantocrátor ("Todopoderoso"). Durante una nueva restauración en 1923, se redescubrieron los frescos del siglo ^XII. Aunque faltan algunas partes, se pudo salvar la mayor parte de las escenas. Obsérvese, en particular, la escena de la Lamentación de Cristo en el muro norte, bajo la ventana.

Realismo y emoción. Con sus colores vivos y la pureza de su composición, estos frescos son un testimonio muy raro del arte bizantino de la dinastía de los Comnenes, con sólo los del monasterio de Latomou, en Tesalónica, clasificados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como equivalente. Realizados por cuatro o cinco pintores anónimos, probablemente bajo la dirección de un gran maestro de Constantinopla, son también la primera representación iconográfica conocida del "threne" (lamento de Cristo por la Virgen y entierro) que comenzó a desarrollarse en el siglo ^XII en el cristianismo. Por último, los frescos de Nerezi sorprenden por su realismo y emoción, que contrastan con el habitual aspecto estático de los frescos bizantinos. Prefiguraron la obra de los Primitivos italianos, que desarrollaron la humanidad y el realismo de sus personajes 150 años más tarde, allanando el camino al movimiento renacentista. La escena de la Lamentación de Cristo recuerda la misma escena pintada por Giotto en la iglesia de la Arena de Padua hacia 1305.

Esta admirable iglesia ortodoxa ^{del siglo XIII} (Црква Пресвета Богородица Перивлептос/Crkva Presveta Bogorodica Perivleptos) es la obra maestra de Ohrid. Su epíteto Perivleptos significa "visto desde todas partes" en griego. Se encuentra en lo alto de una de las tres colinas de la ciudad, junto al palacio arzobispal y la Galería de Iconos. Sus frescos bizantinos originales, de incalculable valor, marcan un punto de inflexión en la historia del arte cristiano.

Varios nombres. Desde el siglo ^XV, la iglesia ha recibido a menudo los nombres de "Gran Iglesia" o "Iglesia de San Clemente". Durante el periodo otomano, era una catedral y albergaba las reliquias de San Clemente de Ohrid. Esto a veces induce a confusión, pero los letreros en inglés de la ciudad indican claramente "Church Mother of God Peribleptos" (Iglesia Madre de Dios Peribleptos). Este epíteto de Perivleptos (o Peribleptos) procede del icono milagroso de la Madre de Dios Perivleptos, conservado desde ^el siglo XI por el monasterio del mismo nombre en Constantinopla. El nombre fue adoptado por lugares prestigiosos que albergaban una copia del icono, como Mystra, en el Peloponeso. Un fragmento del icono ^{del siglo XIII} de la Madre de Dios Perivleptos de Ohrid se conserva en la Galería de Iconos (n.º 81 de la colección), pero rara vez se expone.

Historia. La construcción de la iglesia finalizó en 1295, tras la reconquista de Ohrid por los bizantinos en 1290. Fue encargada por el general griego Progonos Sgouros, gobernador del principado de Arbëria (actual Albania), casado con la familia del emperador bizantino Andrónico II Paleólogo. Los nombres de ambos aparecen en la inscripción sobre la puerta oeste del nártex, junto con el año 6803 del calendario bizantino (1295). El interior fue decorado por los famosos pintores Michalis Astrapas y Eutychios. En 1365, cuando Ohrid pertenecía al Imperio serbio, se añadieron dos parecclesions (capillas laterales) al norte y al sur. Fueron encargados por Gregorio, obispo serbio de Devoll, la región albanesa limítrofe con Ohrid. Más tarde, en el siglo ^XIV, y de nuevo en el ^XVI, se añadieron nuevos frescos. A principios del siglo ^XV, poco después de la llegada de los otomanos (1395), la catedral de Santa Sofía se transformó en mezquita. La iglesia de la Madre de Dios-Perivleptos se convirtió así en la nueva sede del arzobispado. También heredó las reliquias de San Clemente de Ohrid de la iglesia de San Panteleimón, que también fue convertida en mezquita. La iglesia de la Madre de Dios-Perivleptos conservó el título de catedral hasta la abolición del arzobispado de Ohrid en 1767. Las reliquias de San Clemente se trasladaron a la nueva iglesia de la colina de Plaošnik en 2002. En 1516, la iglesia catedral se convirtió en "museo archidiocesano", donde el arzobispado trasladó los manuscritos e iconos más importantes de la región. No es un espacio de exposición, pero la ciudad presume de tener el "museo más antiguo del mundo". Esta tradición continúa con el Museo Nacional de Ohrid, que gestiona la prestigiosa Galería de Iconos y posee una de las colecciones de manuscritos eslavos más antiguas del mundo. A partir del siglo ^XIX, cuando los cristianos ortodoxos volvieron a ser mayoría en Ohrid, se modificó el exterior del edificio, en particular con la adición de un exonártex. En 1862, un incendio destruyó las dependencias del monasterio. En 1924, se añadió un campanario en el lado noroeste de la iglesia. Finalmente, en la década de 1950 se iniciaron importantes campañas de restauración. La fase más reciente concluyó en 2017 con la renovación de parte de los frescos.

Arquitectura. Reconocible por su cúpula central montada sobre un tambor y su elegante apilamiento de cornisas en el tejado, el edificio actual adopta la forma de un rectángulo de 15 m de ancho por 20 m de largo. La iglesia original (8 x 17 m) es casi invisible desde el exterior. Está oculta por dos estructuras posteriores: dos largas capillas laterales ^{del siglo XIV} al norte y al sur, y un exonártex con cuatro columnas en la fachada, añadido en el siglo ^XIX al oeste. En el interior, sin embargo, el edificio de 1295 está bien conservado. Se abre con un pequeño nártex al oeste. Le sigue la naos, dominada por la cúpula. La cúpula se apoya en cuatro pilares que delimitan el coro y forman una cruz inscrita. Por último, al este, el santuario (reservado al clero) incluye el altar que termina en un ábside con, a ambos lados, dos pequeños espacios para la preparación de la liturgia (la "misa" para los ortodoxos). A primera vista, los materiales exteriores se asemejan a los de una casa tradicional del sur de los Balcanes: paredes de piedras sin cortar, a su vez unidas con mucha argamasa y colocadas entre vigas de haya. Son partes bastante recientes, sin valor real. Pero si miramos hacia arriba, hacia la cúpula, o vamos al ábside, encontraremos técnicas bizantinas mucho más elaboradas: muros "cloisonné" con piedras cortadas colocadas entre ladrillos planos y una compleja mampostería utilizada para crear diversos dibujos (meandros, damero, etc.).

Michalis Astrapas y Eutiquios. Los frescos más preciosos y bellos se encuentran en la iglesia original, sobre todo en la naos. Se trata de cuatro ciclos utilizados para ilustrar la liturgia (vida de la Madre de Dios, vida de Cristo, Pasión de Cristo, grandes fiestas ortodoxas) y una vasta serie de retratos de santos (mártires, padres de la Iglesia, profetas, santos locales, etc.). Fueron pintados en 1294-1295 por Michalis Astrapas y Eutychios. Estos dos hermanos griegos de Tesalónica figuraban entre los artistas balcánicos más importantes de la Edad Media. Ambos pintores firmaron discretamente sus obras. La inscripción "De la mano de Michalis" aparece en la espada de San Mercurio y en el manto de San Demetrio. El nombre de Eutiquios figura en el manto de san Procopio. Michalis Astrapas ("Miguel el Relámpago", apodo debido a que pintaba con rapidez) y Eutychios (a veces llamado Eutychès en francés) se formaron con los monjes-pintores del Monte Athos. Esta fue su primera obra importante. Más tarde, los dos hermanos entraron al servicio del rey serbio Milutin. Para él, pintaron la decoración de otras tres iglesias en Kosovo y Serbia, hoy declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la República de Macedonia, fueron responsables de los notables frescos de la iglesia de San Jorge en Staro Nagoričane (1318), cerca de Kumanovo, y de los de la iglesia de San Nicetas (1324), cerca de Skopje. Con la decoración de la Madre de Dios-Perivleptos, los dos pintores rompieron con la maniera graeca (estilo bizantino clásico), muy rígida, al hacer mucho más que describir episodios bíblicos. Transmitían emociones a través de escenas de ternura casi sin precedentes. Y con innovaciones gráficas como el uso de la perspectiva, las expresiones realistas y las figuras flotantes, anunciaron el renacimiento de la pintura europea. Diez años más tarde, la mayor parte de sus descubrimientos se hallaban en los frescos de la capilla Scrovegni de Padua (Italia), la primera obra maestra de Giotto, precursor del Renacimiento italiano.

Fresco de la dormición de la Madre de Dios. Situado sobre la puerta de entrada a la naos, es uno de los frescos más llamativos de esta iglesia, dedicada a su vez a la Madre de Dios. Es el tema central del arte pictórico oriental desde el siglo ^VIII: el "sueño" de María(kimisis en griego, dormitio en latín) o, más prosaicamente, su muerte. Este episodio está casi ausente del arte católico, que celebra la "Asunción", la ascensión del alma de la Virgen al cielo, el mismo día, el 15 de agosto, sin mencionar su muerte física. Aquí, el fresco es el punto culminante del ciclo de la Madre de Dios.Los pintores han aprovechado la arquitectura para dinamizar la composición vinculándola a tres episodios cronológicamente relacionados: a ambos lados del dormitorio, bajo los dos arcos laterales, se representan el ángel que anuncia la muerte inminente de María (izquierda) y el cortejo fúnebre que parte hacia el Monte de los Olivos (derecha ); y sobre el dormitorio, a la altura de la ventana, se pinta la escena de la Asunción de María. La escena de la dormición propiamente dicha se encuentra bajo la ventana. Y está llena de detalles. Cristo aparece sobre los restos de su madre, vestido con una mandorla. En sus brazos sostiene a un niño envuelto y alado, símbolo del alma de María. Alrededor de él y del sudario aparecen seis arcángeles, los doce apóstoles sin aureola y tres obispos vestidos de prelados. Estos últimos, que algunos textos dan como testigos de la muerte de María, son los obispos de Atenas, Dionisio Areopagita y Hieroteo, y el obispo de Éfeso, Timoteo. Bajo el sudario, en primer plano, la presencia de un incensario evoca las últimas palabras de María, descritas por el apóstol Pablo: "Enciende el incienso y reza" Encima de Cristo (y debajo de la ventana real de la iglesia) está pintada la cúpula azul de la puerta del Paraíso de la que desciende la cohorte de ángeles para ir a buscar el alma del difunto. La decoración consiste en dos casas que representan los lugares donde vivió María, en Belén y Jerusalén. Luego, en las secciones laterales, aparecen trece extrañas nubes en forma de caracola que transportan catorce figuras. Cada uno de los doce apóstoles, esta vez nimbados, tiene su propio "recipiente". En la parte superior derecha, una nube conducida por el arcángel Miguel recibe a la Madre de Dios, vestida de negro. Ésta pasa su faja (símbolo de su castidad) al apóstol Tomás, que había dudado de la resurrección de Cristo. En la parte superior, alrededor de la ventana, el tema de la Asunción está simbolizado por los apóstoles dispuestos en dos semicírculos. Están aureolados y sentados en sus tronos para celebrar la llegada inminente del alma de la Madre de Dios. Por último, abajo a la derecha, llama la atención la última figura del cortejo fúnebre. Se trata de Jefonías, un sacerdote judío. Va vestido de rojo y su rostro ha sido vandalizado. Por intentar volcar los restos de la Madre de Dios, la espada del Arcángel Miguel le cortó los antebrazos. En los escritos apócrifos, Jefonías es el símbolo de la redención de los judíos que no querían escuchar el mensaje de Cristo, y que fueron curados milagrosamente tras su conversión.

Fresco de la Deploración de Cristo. Este episodio del ciclo de la Pasión de Cristo está pintado en la pared norte de la naos, a la izquierda de la zona de la cúpula. Michalis Astrapas y Eutiquios narran los lamentos de la Madre de Dios y de los discípulos tras la muerte de Cristo en la cruz. Por su impacto en la historia del arte, se trata del fresco más significativo de la iglesia. Además, por una razón que los especialistas no pueden explicar, guarda un gran parecido con La Deposición de la Cruz, pintada diez años más tarde por Giotto en la Capilla Scrovegni (1305) de Padua. Estas dos obras innovadoras sobre el mismo tema marcaron un punto de inflexión en el arte europeo. Sin embargo, fue sólo la obra de Giotto la que alcanzó fama, al ser considerada el primer hito del movimiento prerrenacentista. El elemento más fuerte en Ohrid y Padua es la inmensa angustia de María. Arrodillada ante el cuerpo de su hijo, está a punto de desmayarse, sostenida únicamente por las manos de las plañideras que la rodean. Los dolientes son mucho más demostrativos. El segundo elemento común y llamativo es la imagen insólita de los ángeles flotando sobre la escena. Están desesperados, y algunos de ellos también lloran. Por último, hay tres apóstoles, pero en posturas diferentes: Juan besa la mano de Cristo, Pedro besa sus pies y Pablo permanece ligeramente apartado. La única zona que distingue los frescos de Ohrid y Padua es el primer plano, donde se muestran una serie de objetos: la lanza del soldado que atravesó el costado derecho de Jesús durante su crucifixión, la cuerda utilizada para bajar la cruz, una cesta que contiene las herramientas utilizadas para quitar los clavos y el jarrón de aceite perfumado utilizado para ungir el cuerpo antes de la sepultura. Todos estos objetos traídos de Tierra Santa eran venerados como reliquias. Para los pintores bizantinos, la necesidad de representarlos se hizo necesaria porque, desde el saqueo de Constantinopla por los latinos en 1204, la mayoría de estas reliquias habían desaparecido.

Otros frescos. Las correspondencias con Giotto pueden verse en otros lugares de la iglesia, como en la bella escena de la "Puerta Dorada", donde los padres de María se encuentran por primera vez tras enterarse de que por fin tendrían un hijo. De una forma completamente nueva, como en Padua, la emoción está presente: Ana y Joaquín se abrazan con ternura. Otra innovación es la escena de la "Natividad de María", en la que, probablemente por primera vez en el arte cristiano, la niña María aparece en una cuna. Este realismo refleja también la evolución del papel del recién nacido en la sociedad medieval. Por último, obsérvese la manera en que los dos pintores han representado a Judas, el apóstol que facilitó el arresto de Jesús. En la escena muy dinámica del "Beso de Judas", el gesto por el que Judas señala a Jesús a los soldados judíos que han venido a arrestarlo, el "traidor" es representado clásicamente como ya caído, sin aureola. Pero en la "Comunión de los Apóstoles", en el ábside, Judas ha recuperado su aureola. Más sorprendente aún, es el primero de los discípulos que se acerca a beber del cáliz que sostiene Cristo. Esta vez, los pintores retoman la visión de algunos grandes teólogos que insisten no en la "traición" de Judas, sino en su "imprudencia", al no haber medido el apóstol las consecuencias de sus actos al denunciar a quien amaba.

Situada al borde de Stara Čaršija, bajo la fortaleza de Skopje, esta iglesia ortodoxa (Црква Свети Спас/Crkva Sveti Spas, Kisha e Shën Sotirit) y su complejo albergan uno de los iconostasios más bellos del país, así como la tumba del revolucionario búlgaro de Macedonia Goce Delčev (1872-1903). Data de finales del siglo ^XVII o principios del ^XVIII y está dedicada a la Ascensión de Cristo y a Cristo Salvador: el término Spas hace referencia tanto a la Ascensión de Cristo (cuarenta días después de Pascua) como al propio Jesús. La proximidad de la mezquita de Mustafa-Pacha explica la discreta arquitectura del conjunto. Vista desde el exterior, la iglesia sólo deja ver su tejado de tejas y su campanario de vigas negras. Una vez en el patio, se encuentra el sarcófago en el que yace enterrado Goce Delčev, considerado un héroe en el norte de Macedonia y Bulgaria. Fue donado por Bulgaria a Yugoslavia en 1946 bajo la presión de Moscú, poco antes de que Tito rompiera con Stalin en 1948. Hay que bajar unos escalones para llegar a la iglesia.

Iconostasio. El iconostasio de la iglesia está tallado íntegramente en nogal. Mide 10 m de ancho y casi 7 m de alto. Fue realizado entre 1817 y 1824 por los hermanos Marko y Petar Filipovski y Makarie Frčkovski, trío al que también se debe el iconostasio del monasterio de San Juan Bigorvski, en el Parque Nacional de Mavrovo. Los tres pertenecen a la minoría macedonia mijak, famosa por su habilidad para el grabado y la pintura. Dividido en cinco zonas horizontales, el iconostasio sólo tiene dos registros de iconos, también realizados por artesanos mijak, los más grandes de los cuales se añadieron en 1864. Pero es sobre todo el trabajo en madera lo que llama la atención. Las dobles columnas retorcidas que sostienen los distintos elementos están talladas en un solo bloque de madera. Los paneles, por su parte, están repletos de detalles finamente tallados: motivos vegetales, una ciudad fortificada, animales, monstruos, figuras humanas, etc. Obsérvese el grupo de tres hombres que representan a los tres artesanos que trabajan la madera, herramientas en mano. O la escena bíblica de la fiesta de Herodes, en la que Salomé baila con el traje tradicional mijak para seducir al rey de Judea y conseguir que le entregue la cabeza de San Juan Bautista. Por último, los frescos del techo datan del siglo ^XVII y fueron redescubiertos durante las obras de restauración de 1964.

Esta mezquita (Јени Џамија/Jeni Džamija) es fácil de ver gracias a su minarete de 39 m de altura. Debe su nombre de "mezquita nueva"(Yeni Cami en turco) al cadí (juez musulmán) Mahmud Efendi, quien la mandó erigir en 1558 en el emplazamiento de varias iglesias, cuyos cimientos pueden verse a su alrededor. Es un bello ejemplo de arquitectura provincial otomana: una plaza con una sola cúpula, prolongada por un porche. El interior está decorado con arabescos en bajorrelieve sobre el mobiliario de mármol, esculturas de estalactitas, loza pintada y caligrafía.

Este elegante monasterio ortodoxo (Манастир Матка/Manastir Matka) está ocupado por monjas famosas por su taller textil: ornamentos litúrgicos para el clero de la Iglesia Ortodoxa de Macedonia, iconos bordados, pero también bolsos con diseños folclóricos o modernos. Fundado hacia 1337, el complejo está dedicado a la dormición de la Madre de Dios. Consta de un amplio y cuidado jardín y edificios de distintas épocas, entre ellos una hermosa iglesita de 1497. La iglesia contiene notables frescos de los siglos ^XV y ^XVI.

Esta gran iglesia ortodoxa de paredes rosa salmón (Црква Свети Димитриј/Crkva Sveti Dimitrij) data del siglo ^XVIII. Continuamente transformada, fue elevada brevemente a la categoría de catedral. Aunque sus frescos, pintados tras el terremoto de 1963, carecen de encanto, son famosos por un "milagro": el 8 de abril de 2012, los halos de los santos empezaron a brillar de forma inusual. Probablemente se debió a la humedad que había en la iglesia durante las celebraciones de Semana Santa.

Esta mezquita (Султан-Муратова Џамија/Sultan-Muratova Džamija, Xhamia e Sulltan Muratit) es la más antigua de Skopje. Se erigió en 1436 en el emplazamiento de un monasterio ortodoxo dedicado a San Jorge gracias a una donación del sultán otomano Murat II (1421-1451). Sin embargo, no queda mucho del edificio original, por lo que se han realizado muchos cambios, incluida la restauración finalizada en 2020. El edificio rectangular (34,60 x 27,60 m) está precedido por un pórtico de cinco arcos. El gran tejado clásico de tejas oculta una cúpula decorada. El espacio interior está dividido en tres naves delimitadas por dos muros portantes y tres filas de columnas. Dominada por un alminar de 35 m de altura reconstruido varias veces, la mezquita forma parte de un complejo del que quedan dos mausoleos y los antiguos edificios de una antigua medersa (escuela coránica) y un imaret (hospicio). Junto a esta última, al norte, se alza la torre del reloj (Саат-Кула/Saat-Kula, Kulla e Sahatit) que servía para indicar los horarios (variables) de oración a todas las mezquitas de la ciudad. Tiene 37 m de altura y se construyó entre 1566 y 1573. Para la parte inferior se utilizó una torre defensiva cuadrada del antiguo monasterio. Se añadió una sección octogonal de piedra, rematada por un piso de madera. Esta última se reconstruyó en ladrillo en 1902. Al igual que la mezquita, la torre ha sido objeto de una reciente restauración financiada por Turquía.

Situada junto al Museo de Macedonia del Norte, esta mezquita (Мустафа-Пашина Џамија/Mustafa-Pašina Džamija, Xhamia e Mustafa Pashës) es la más grande y hermosa de Stara Čaršija. Se construyó en 1492 como parte de una donación de Mustafa Pasha, visir (ministro) de los sultanes Bayezid II y Selim ^I. Situada en una pequeña colina, domina la antigua ciudad otomana con su minarete de 47 m de altura. La mezquita formaba parte de un complejo que incluía una medersa (escuela coránica) y un imaret (hospicio). Sufrió graves daños en el terremoto de 1963, y su restauración no se completó hasta 2011 con ayuda financiera de Turquía. La arquitectura del edificio es sencilla. Tiene una base cuadrada y una cúpula de 16,3 m de diámetro. Los muros de sillería y ladrillo están perforados con numerosas aberturas. El pórtico de mármol blanco está sostenido por cuatro columnas de mármol y cubierto por tres pequeñas cúpulas. En la entrada se encuentra el mausoleo (türbe) de Ima, hija de Mustafa Pa?a, la fuente para las abluciones de los fieles y los restos de la medersa y el imaret. El jardín contiene las tumbas de figuras religiosas y parterres de rosas. El interior está pintado con motivos florales y decorado con esculturas. También presenta paneles con caligrafía de los nombres de Allah, Mahoma y los cuatro primeros califas que sucedieron al Profeta (Abu Bakr As-Siddiq, Omar ibn al-Jattâb, Othmân ibn Affân y Ali ibn Abi Talib).

Este vasto tekké de época otomana (Арабати Баба Теќе/Arabati Baba Teḱe, Teqeja e Baba Harabatit) pertenece a la cofradía de los bektashis, la rama más tolerante del islam sufí. El complejo, que se asemeja a un campamento fortificado, ocupa una superficie de 26.700 m². Cuenta con un magnífico jardín, una docena de edificios de estilo otomano clásico y un centenar de tumbas de derviches y seguidores del bektashismo. Fue fundado en 1538 por el maestro derviche turco Sersem Ali Baba. Pero lleva el nombre de su discípulo y sucesor, Arabati Baba. Fue él quien emprendió la expansión del tekké tras la muerte de su maestro en 1549. Por humildad, estos dos grandes teólogos y poetas adoptaron apodos ridículos: en turco sersem significa "tonto" o "imbécil" y harabati deriva del árabe antiguo arābātat que significa "borracho". Fue a partir de este tekké que los preceptos humanistas de los bektashis se extendieron a las poblaciones de habla albanesa de los Balcanes. Sin embargo, el complejo adquirió su aspecto actual entre 1799 y 1820 bajo Rexhep Pachá. Seguidor del bektashismo, este gobernador albanés de la región de Tetovo emprendió importantes reformas.

Derviches acogedores y barbudos intimidantes. En un principio, Rexhep Pacha quería albergar a su hija Fátima, enferma de tuberculosis, para que pudiera respirar el aire puro de las montañas de Šar. Gracias a su mecenazgo, el complejo siguió prosperando, atrayendo cada vez a más derviches, eruditos, poetas, peregrinos y donantes. Cuando los bektashis se volvieron demasiado influyentes en la corte del sultán y fueron expulsados de la actual Turquía, la cofradía trasladó su sede al tekké Arabati-Baba en 1826. Cuando los otomanos se marcharon en 1912, la sede se trasladó finalmente a Tirana (Albania), donde permanece hoy. Desde 1912, la tekké ha sufrido un largo declive. Clausurada por las autoridades socialistas yugoslavas en 1945, fue víctima de un incendio provocado en 1948, antes de transformarse en los años sesenta en un complejo turístico con restaurante, hotel e incluso, durante un tiempo, discoteca. Tras la independencia y otro incendio en 1992, fue devuelto finalmente a los bektashis en 1994. Pero desde 2002, parte del complejo está ocupado por un grupo de islamistas suníes que consideran "herejes" a los bektashis. Afortunadamente, todavía es posible visitar el lugar. Pero puede resultar un poco extraño, con derviches acogedores y pacíficos a un lado, y hombres barbudos fundamentalistas a veces intimidantes al otro.

Este monasterio ortodoxo (Манастир Свети Наум/Manastir Sveti Naum) fue fundado entre 893 y 905 por San Naum de Ohrid y el rey búlgaro Boris ^I (reinó 852-889). Está dedicada a los arcángeles Gabriel y Miguel. Enclavado en un acantilado a orillas del lago Ohrid, a 600 m de la frontera albanesa, este complejo de 30 hectáreas goza de un magnífico entorno. Rodeado de vegetación y de los manantiales que alimentan el lago, el monasterio es famoso por sus pavos reales en libertad y el excelente raki que venden los monjes. Tras haber pertenecido a Albania de 1912 a 1925, es uno de los lugares más sagrados y visitados del norte de Macedonia. Fue objeto de numerosas remodelaciones y ampliaciones hasta el siglo ^XVI, y parte de los edificios se reconstruyeron tras un incendio en 1875. En la actualidad hay un gran edificio circular ^{del siglo XIX} que alberga las celdas de los monjes y el hotel Sveti Naum, varias iglesias y capillas, un puerto donde atracan barcos turísticos, tiendas de recuerdos, manantiales de aguas sagradas y un pequeño lago. En el centro del complejo, la iglesia de los Arcángeles Gabriel y Miguel (Црква Архангели Гаврил и Михаил) forma el catholicon (iglesia principal) del monasterio. El edificio ^{del siglo X} seguía una planta de trébol modelada a partir de la iglesia del monasterio de San Panteleimon en Ohrid. Sólo se conserva el suelo de mármol blanco y negro. La iglesia original fue destruida antes del siglo ^XIII y reconstruida en estilo bizantino en el siglo ^XVI. Los pilares del pórtico llevan inscripciones en alfabeto glagolítico y cirílico de los siglos ^X-XII, que figuran entre los vestigios epigráficos más antiguos de la literatura eslava.

Tumba de San Naum. Todas las paredes interiores están pintadas. Sin embargo, sólo se conservan algunos fragmentos de los siglos XVI y ^XVII. La mayoría de los frescos fueron pintados entre 1800 y 1806 en estilo "medieval" por un artista albanés de Korça llamado Terpo. A la derecha, después del nártex, la capilla data de 1799. Coronada por una gran cúpula, alberga la tumba de San Naum, donde el santo fue enterrado en 910. La tumba es objeto de profunda devoción, incluso entre la comunidad musulmana local. Según la tradición, la gente se inclina sobre la tumba para oír los latidos del corazón del santo y hacer un voto. La capilla está decorada con frescos que representan milagros atribuidos a Naum, algunos de los cuales no carecen de picardía: un monje sorprendido intentando robar las reliquias del santo, la curación de un enfermo mental, un oso domado, un ladrón de caballos atrapado a las puertas del monasterio y un misterioso cubo que dejó su huella en las rocas.

Cúpulas e iconostasio. La cúpula del nártex presenta retratos de los arcángeles y de Boris ^I, que financió la construcción del monasterio después de que decidiera abdicar para convertirse en monje en 889. La cúpula de la nave está decorada con una soberbia Madre de Dios, rodeada de representaciones de los evangelistas Cirilo y Metodio y algunos de sus discípulos, como Clemente y Naum. El iconostasio de madera tallada data de 1711. Es el más antiguo del país. Sus iconos fueron pintados en la misma época por Konstandin Shpataraku, de la escuela albanesa de Berat y padre del pintor Terpo que realizó los frescos. Entre los iconos del iconostasio destacan la Madre de Dios Eleousa ("de la ternura"), los retratos de los arcángeles y el de Santa Marina sujetando al diablo por los cuernos.

Fundada en el siglo ^XI, esta catedral ortodoxa (Црква Света Софија/Crkva Sveta Sofija) es el mayor edificio medieval del país y la sede de la Iglesia Autocéfala de Macedonia. Dedicada a Santa Sofía, mártir romana ^{del siglo II} que encarnó la Sabiduría divina, alberga algunos de los frescos ^{del siglo XI} mejor conservados del mundo y es testigo del cisma de 1054. Su compleja arquitectura refleja una larga y azarosa historia: es de estilo bizantino pero carece de cúpula central, su naos tiene tres naves como los templos antiguos, y su planta general sigue la forma de una T, cuya barra superior está constituida por un monumental exonártex sin equivalente en los Balcanes. También se transformó en mezquita durante cuatro siglos. La entrada sigue siendo por el pórtico otomano, que data del siglo ^XV o ^XVI.

Historia. El lugar estuvo ocupado primero por un antiguo templo griego, después por una basílica civil romana, que fue sustituida en el siglo ^VI por una basílica cristiana. Hacia 880, el emperador búlgaro Boris ^I y San Clemente de Ohrid hicieron construir aquí una basílica. La basílica se transformó hacia 990, cuando Samuel ^I eligió Ohrid como capital del Imperio búlgaro. El edificio sigue siendo modesto en tamaño y tiene la planta de una basílica antigua con tres naves paralelas. La actual catedral fue fundada entre 1037 y 1056 por el prelado bizantino León, segundo arzobispo de Ohrid. Fue concebida como símbolo de la reconquista bizantina de la región. Se convirtió en la sede del arzobispado "búlgaro" de Ohrid, teóricamente independiente, pero directamente sometido al Patriarca de Constantinopla. Aunque la basílica búlgara desapareció, se conservó la planta de tres naves. El nuevo edificio se extiende hacia el oeste, donde termina con un nártex. El conjunto está coronado por una cúpula central, cuyos cuatro pilares confieren a la naos la planta en cruz inscrita de las iglesias bizantinas. Entre 1317 y 1334, el arzobispo bizantino de Ohrid, Gregorio ^I, hizo construir en el lado oeste un exonártex monumental de dos pisos y 30 m de longitud. La construcción de esta "Galería de Gregorio" sigue siendo un enigma. ¿Por qué semejante obra? ¿Y quién la financió? Ohrid no pertenecía entonces a ninguna gran potencia, sino a nobles albaneses locales. La ciudad quedó bajo control serbio en 1334. Fue el acaudalado señor greco-serbio Jovan Oliver (a quien debemos la iglesia de Lesnovo) quien financió los frescos hacia 1340-1355. Los otomanos transformaron la catedral en mezquita a principios del siglo ^XV. Se eliminó la cúpula central y, como la dirección de la oración musulmana era hacia La Meca, al sureste, se creó una nueva entrada al noroeste, con un pórtico colocado a lo largo de la naos. La "galería de Gregorio" está condenada, pero sirve de apoyo al alminar en su torre norte. En el interior, los frescos están ocultos. Se instaló un mirhab, un nicho que indica la dirección de La Meca para la oración. El iconostasio de mármol se desmontó para construir el minbar (púlpito). Sin embargo, la mezquita conserva su antiguo nombre, ya que en turco se llama Büyük Ayasofya Camii, es decir, "Gran Mezquita de Santa Sofía". Tras la marcha de la mayoría de la población musulmana en 1912, la mezquita se utilizó como almacén. A partir de 1949, el edificio fue objeto de una importante renovación: se eliminaron gradualmente todos los atributos de la antigua mezquita y se redescubrieron algunos de los frescos cristianos. En 1959, la catedral se reabrió al culto y se convirtió en la sede de la nueva Iglesia Ortodoxa de Macedonia. Sin embargo, rara vez se utiliza para el culto. Conocida por su buena acústica, la naos se utiliza principalmente para conciertos de música sacra y profana, sobre todo durante el Festival de Verano de Ohrid (de mediados de julio a mediados de agosto).

Importancia histórica de los frescos. Como la doble galería del exonártex y el nártex están cerrados a los visitantes, sólo se puede acceder a la naos. Sin embargo, contiene los frescos más antiguos y valiosos de la catedral. Pintados por artistas desconocidos, fueron creados durante el gran cisma de 1054 entre las Iglesias oriental y occidental. Son la principal prueba visual de este acontecimiento histórico desde el punto de vista oficial bizantino. Su comisario, el arzobispo León de Ohrid, era un estrecho colaborador de Miguel ^I Cerular, patriarca de Constantinopla, excomulgado por los legados papales el 16 de julio de 1054, fecha que marcó la separación definitiva entre católicos y ortodoxos.

Frescos del muro oeste. La mayor parte de los notables frescos del ^siglo XI se encuentran en el coro y el ábside. Pero la parte central del muro oeste, inmediatamente a la derecha después de la entrada, contiene otros frescos de la misma época. Están situados sobre la antigua entrada principal que comunicaba el nártex con la naos. Aunque están dañadas, se reconocen las escenas de la Presentación en el Templo, la Natividad de Cristo y la Dormición de la Madre de Dios. Esta última es una de las más antiguas del mundo.

Iconostasio y cimientos. Exceptuando la parte oriental de las tres naves, el iconostasio de mármol se añadió en 2015, y los iconos que alberga carecen de valor histórico. Como es tradición en Oriente, este tabique sirve para separar las naos del santuario reservado al clero comulgante. Por tanto, ya no se pueden admirar los sorprendentes frescos que se encuentran detrás, en particular los retratos de los seis papas romanos pintados en el diakonon (sacristía), a la derecha del altar: en el contexto del cisma de 1054, el objetivo era poner a los obispos de Roma al mismo nivel que los otros sesenta prelados cristianos pintados por todo el santuario. Es una pena que el minbar (púlpito) de la antigua mezquita fuera demolido en 2000. Estaba formado por elementos finamente tallados del iconostasio ^del siglo XI. Por otro lado, las aberturas en el suelo y los paneles de cristal permiten ver los cimientos de la antigua basílica búlgara, así como el notable ambón (púlpito) de mármol ^del siglo XIV. Detrás del iconostasio se ven claramente los frescos más altos del ábside central. El conjunto está dominado por el Trono de la Sabiduría de la Madre de Dios pintado sobre un fondo azul de lapislázuli de Afganistán, el pigmento más preciado de la Edad Media. Debajo se encuentra la escena de la Comunión de los Apóstoles. Cristo Sacerdote está colocado bajo el copón del altar. Hace el signo de la bendición y sostiene la patena, el plato redondo utilizado para distribuir el amnos ("cordero" en griego), es decir, el pan leudado que simboliza el sacrificio del cuerpo de Cristo. La presencia de la patena es insólita: es una evocación de la disputa sobre la liturgia divina (la Eucaristía para los católicos) que fue uno de los detonantes del cisma de 1054.

Fresco de la bóveda del coro. Poco antes del iconostasio, la bóveda semicircular está ocupada por una gran escena de la Ascensión: Cristo aparece en el centro, en una mandorla sostenida por cuatro ángeles. Más abajo, a ambos lados, están los apóstoles, la Madre de Dios y los arcángeles Miguel y Gabriel. En el siguiente registro hay cinco arcángeles arrodillados a ambos lados. Se trata de otra referencia a la ruptura de 1054: los arcángeles representan la Pentarquía, es decir, la organización original del cristianismo con las cinco iglesias patriarcales de Alejandría, Antioquía, Constantinopla, Jerusalén y Roma.

Frescos en los muros del coro. A ambos lados de la bóveda, varias escenas están cargadas de símbolos relacionados con el cisma de 1054. Así, en el lado sur (a la derecha cuando se mira hacia el ábside), la representación dañada de la Hospitalidad de Abraham cumple una doble función. En primer lugar, los tres ángeles aparecen aquí como las tres encarnaciones de Dios y están sentados en la casa del profeta en el mismo plano. Esto va en contra del dogma del Filioque desarrollado en Occidente, que establece una jerarquía entre el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Luego está el plato preparado por Sara (al fondo, a la izquierda) y servido por Abraham, arrodillado: es pan con levadura, del tipo reservado en Oriente para la liturgia divina. El mismo pan que el Papa, en 1054, quiso sustituir por pan ácimo como en Occidente. En el lado norte, aparece la representación más antigua conocida de la Liturgia de Basilio el Grande: el obispo del siglo ^IV está preparando el sacramento de la comunión bajo el copón. La obra sirve para recordar que el rito bizantino, a diferencia de la práctica occidental, no se ha desviado de los orígenes del cristianismo.

Exonártex. Al salir de la catedral, gire a la izquierda saliendo del pequeño parque y de nuevo a la izquierda bajando las escaleras hasta la calle Ilindenska. Aquí es donde por fin se ve la monumental fachada diseñada por el arzobispo Gregorio ^I hacia 1317. Hoy en día, el exonártex es casi invisible en el tejido urbano. En la época de su construcción, esta estructura se vio realzada por la creación de una gran plaza. Sin embargo, ésta desapareció cuando el exonártex fue condenado durante el periodo otomano. Parcialmente despejado desde la década de 1950, el patio alberga ahora un teatro al aire libre. Desde las terrazas, se puede contemplar la fachada con sus dos torres laterales coronadas por cúpulas de tambor, sus dos galerías abiertas y sus 30 m de longitud. La base de los muros está compuesta por grandes piedras talladas, algunas de las cuales, con grabados e inscripciones en griego, son reposiciones del antiguo teatro. Las torres están construidas en su mayor parte en "cloisonné", una técnica bizantina que consiste en enmarcar piedras talladas entre mortero y tejas planas. En la parte central, el ladrillo es prácticamente el único material utilizado. Forman ocho arcadas sostenidas por cinco pilares y cuatro columnas en la galería inferior, y diecisiete nichos ciegos en la siguiente fila. La galería superior es la más famosa: aparece en el reverso de los billetes de 1.000 denarios. Su estilo es pulcro, con cuatro elegantes tresillos separados por tres hornacinas sin fondo. Por último, el conjunto está dominado por una larga inscripción en griego. Se trata de la dedicatoria del mecenas, Gregorio ^I. Dice así: "Gregorio, Moisés del nuevo Israel, enseña la sabiduría de la ley divina a los mesios" Los "mesios" son los habitantes de Mesia, la provincia romana al oeste del Danubio. Los bizantinos utilizaron este nombre para referirse a los búlgaros de Ohrid en la Edad Media.

Esta impresionante catedral en forma de rotonda (Соборен Храм Свети Климент Охридски/Soboren Hram Sveti Kliment Ohridski) es la sede de la Iglesia Ortodoxa de Macedonia. Diseñada por Slavko Brezovski (1922-2017) y terminada en 1990, es una de las pocas catedrales de estilo modernista del mundo. Su interior tiene capacidad para 6.000 fieles. La cúpula está adornada con una araña de 5 t y un fresco de Cristo de 70^m2. El iconostasio mide 19,50 m de largo y 12,50 m de alto.

Erigida en 1313, esta iglesia ortodoxa (Црква Свети Никола Болнички/Crkva Sveti Nikola Bolnički) formaba parte de un complejo que albergaba un hospital que servía de lugar de cuarentena para los viajeros. Único en el país, un campanario de pared de dos cuerpos está directamente integrado en el edificio: es una influencia de la arquitectura románica de la costa dálmata, que entonces, como Ohrid, estaba bajo control serbio. Los frescos datan de principios del siglo ^XIV y finales ^{del XV}. Los de la pared sur son los mejor conservados, con retratos ejecutados hacia 1340: San Nicolás, San Clemente de Ohrid, San Panteleimón y los santos anargirios Como y Damián. Debajo hay seis retratos de grandes figuras serbias añadidos en 1345. El arzobispo Nicolás ^I de Ohrid aparece con el hombre al que entronizó como emperador en Skopje en 1346, Dušan, a su lado. Le siguen su esposa, Helena de Bulgaria, y el hijo de ambos, el futuro Uroš V. A la derecha, la serie termina con San Sava, fundador de la Iglesia Ortodoxa Serbia, y su padre San Simeón, fundador de la dinastía Nemanjić en 1166. En el patio son visibles los restos de las murallas de la ciudad. Junto a él se encuentra el centro Cultura 365 y la Iglesia de la Madre de Dios del Hospital. Esta última se construyó hacia 1368. Se utilizaba para las mujeres en cuarentena. Los frescos de las bóvedas datan del siglo ^XIV, pero la decoración de los muros se realizó en el siglo ^XIX, al igual que el iconostasio de madera tallada.

Esta pequeña iglesia ortodoxa (Црква Свети Андреја/Crkva Sveti Andreja) conserva sus hermosos frescos pintados poco después de la construcción del edificio, en 1389. Los más notables son los del ciclo de la Pasión de Cristo: la Última Cena, el Descendimiento de la Cruz y la Ascensión en el Monte de los Olivos. Dedicada al apóstol Andrés, la iglesia fue construida para el señor serbio Andrijaš Mrnjavčević (c. 1340-1395), hermano del príncipe Marko, que gobernaba la Gran Macedonia en aquella época.

Fundado en el siglo ^XII, este monasterio ortodoxo (Манастир Свети Илија/Manastir Sveti Ilija) está aislado en un bosque a 630 m sobre el nivel del mar. Custodiado por una familia que vive allí, es famoso por su llamada fuente de agua "milagrosa" (contra las enfermedades oculares). Su catholicon es una pequeña iglesia rupestre que conserva frescos dañados del siglo ^XIV y un bello iconostasio de madera tallada del siglo ^XIX. Aquí se rodaron algunas escenas de la película Antes de la lluvia (1994).

Fundado en 1080, este monasterio ortodoxo (Вељушки Mанастир/Veljuški Manastir) está situado a 400 m sobre el pueblo de Veljusa (1.500 habitantes). Dedicado a la Madre de Dios Eleousa ("de la compasión"), alberga una comunidad de monjas, un jardín con senderos bordeados de boj y varios edificios que han sido reconstruidos muchas veces. El catholicon (iglesia principal) conserva elementos del siglo ^XI: fragmentos de mosaico, iconostasio de mármol y algunos frescos, entre los que destaca el de Cristo Emmanuel en la cúpula. Hermosas vistas sobre la llanura de Strumica.

Este monasterio ortodoxo dedicado a San Atanasio de Alejandría (Лешочки Манастир/Lešočki Manastir, Manastiri i Leshkës) es un símbolo de la identidad macedonia. Los fieles acuden aquí a presentar sus respetos ante la tumba de Kiril Pejčinoviḱ (c. 1771-1845), monje búlgaro de Tearce canonizado por la Iglesia Ortodoxa macedonia en 2022. Disfrutando de un bello entorno, con los montes Šar al fondo, el complejo fue fundado en el siglo ^XIV por el príncipe y santo serbio Lazar Hrebeljanović (1329-1389). Destruido por los otomanos tras la incursión austriaca en Polog hacia 1683-1699, fue restaurado por Kiril Pejčinoviḱ, que fue higoumene (abad) del monasterio desde 1818. Gran figura literaria y religiosa, Pejčinoviḱ está considerado tanto el creador de la lengua búlgara moderna como uno de los primeros contribuyentes a la lengua macedonia. En las alturas del complejo se conservan las ruinas de la antigua iglesia de San Atanasio, ^{del siglo XIV}. Al sureste del patio se alza la iglesia de la Dormición de la Madre de Dios. Data del siglo ^XIX, es muy sencilla en sus formas y contiene frescos de los siglos ^XIV, ^XVII y ^XIX. Por último, la nueva iglesia de San Atanasio, terminada en 1936, es maciza y de estilo, cuando menos, desordenado. Muy dañada durante la guerra civil de 2001, fue reconstruida con fondos europeos en 2007. Varios edificios ^{del siglo XX} recuerdan que el monasterio fue utilizado en su día como orfanato y anexo del hospital de Tetovo especializado en el tratamiento de enfermedades pulmonares.