Clásicos en el purgatorio
En 1950, Bratislava creó sus propios estudios, los Estudios Koliba, que promovieron la producción de un primer cine nacional. Debido a su gusto por el folclore y las tradiciones rurales, el cine eslovaco se equiparó a veces con un cine de evasión que servía a los intereses del régimen comunista, lejos de la libertad de tono que prevalecía en la Praga de entonces, que no resistió el escrutinio. El Sol en las Redes (Þtefan Uher, 1963), por ejemplo, es una de las piedras angulares de la Nueva Ola de Checoslovaquia y es de una belleza formal impresionante. El boxeador y la muerte (Peter Solan, 1963), sobre un prisionero rescatado temporalmente de un campo de concentración por sus habilidades de boxeo, es más convencional y muestra una habilidad impecable. Es una película local que le valió al país su primer Oscar a la mejor película extranjera, El espejo de la alondra (Ján Kadár y Elmar Klos, 1965), una llamativa evocación de la colaboración y el insidioso dominio del nazismo en el pequeño pueblo de Sabinov. Juraj Jakubisko, autor de una prolífica obra para el cine y la televisión, estuvo durante mucho tiempo sujeto a la censura comunista: Los pájaros, huérfanos y tontos (1969), que fue prohibida hasta la caída del régimen, es una oda surrealista a la libertad y a la infancia en un país devastado por la guerra. La fantasía, la narración desarticulada y la inventiva formal parecen ser las consignas del cine eslovaco, como en Fête au jardin botanique (Elo Havetta, 1969). Al mismo tiempo, el Papa de la Nueva Novela, Alain Robbe-Grillet, fue invitado a Eslovaquia para rodar dos películas, El hombre que miente (1968) y Edén y después (1970), prueba de que los intentos vanguardistas estaban entonces en olor de santidad. La belleza de la campiña eslovaca va de la mano con la inclinación a la fantasmagoría. Este es de nuevo el caso en Imágenes del Viejo Mundo (Dušan Hanák, 1972), un fascinante poema filmado sobre un mundo que se desvanece, el de los antiguos granjeros de los Tatras. Tras la represión de la Primavera de Praga, los estudios eslovacos fueron menos vigilados por las autoridades comunistas y se convirtieron en una especie de refugio para los cineastas que querían preservar su libertad artística, pero que sin embargo se enfrentaban a la competencia de la televisión. Jakubisko recuperó su libertad e hizo algunas de las películas más importantes de los años 80, como Perinbaba (1985), una adaptación del cuento de los hermanos Grimm, que conserva toda su crueldad y en la que aparece el Castillo de Orava y los Altos Tatras.
Después de la independencia
Lógicamente, la industria cinematográfica sufrió todo el peso de la independencia y la aclimatación al capitalismo después de 1993. Martin Þulík es el principal cineasta que surge en la estela: El Jardín (1995) revela esta vena bucólica y meditativa característica del cine eslovaco. Más recientemente, ha hecho una película, Gypsy (2011), sobre la comunidad gitana. My Dog Killer (Mira Fornay, 2013) describe el odio de un puñado de cabezas rapadas ociosas. Otro signo de nuevo interés es un documental, Hole in the Head (Robert Kirchhoff, 2017), que trata sobre el genocidio de los romaníes, a veces oculto por los nazis. En los últimos años se ha producido un aumento de la producción cinematográfica, como El candidato (Jonás Karásek, 2013), un thriller político, La cabra (Ivan Ostrochovský, 2015), sobre un ex boxeador a la deriva que tuvo un breve momento de gloria en los Juegos Olímpicos, retratos de mujeres como Nunca digas nunca (Tereza Nvotová, 2017), películas que generalmente son bastante oscuras. El cine documental ha tenido algunos éxitos, como La frontera (Jaroslav Vojtek, 2009), una investigación sobre cómo un pueblo fue dividido arbitrariamente en 1947 entre Checoslovaquia y la URSS, o Terroristas de terciopelo (Péter Kerekes, Ivan Ostrochovsk y Pavol Pekarcik, 2013).
