Escultura tradicional
La escultura en madera o piedra adopta muchas formas. Estatuillas, tambores, asientos y máscaras, el arte de la escultura está ligado a los rituales. La antigua sociedad Baga de cultivadores de arroz de la costa producía piezas incisas con motivos geométricos, a veces coloreados. Hoy, estas esculturas permiten comprender mejor la práctica de la brujería, inseparable de las piezas talladas. En la tradición guineana, son de una fuerza expresiva y una elegancia poco comunes.
Se han encontrado numerosas estatuillas humanas de piedra, llamadas pondo. Estaban enterradas en la región fronteriza con Sierra Leona y en la costa. Caracterizadas por la posición agachada de la figura, se dice que representan a los antiguos propietarios de la tierra. Los Baga y los Kissi han continuado esta tradición; sus estatuas son fornidas, con cabezas grandes y rasgos gruesos, primitivos y estilizados. Los kissi también representan a menudo al jefe rebelde Samory Touré, montado en su caballo y apoyado por su pueblo. Hay que recordar que Touré opuso una feroz resistencia a los colonos franceses que vinieron a invadir África Occidental.
Máscaras y marionetas
Como en toda África, las máscaras guineanas acompañan los ritos de iniciación o las celebraciones. Simbolizan los espíritus: los de los antepasados, del río, del bosque o de los conceptos. Destinadas a implicar a los espíritus en el mundo humano, canalizan algunos de sus poderes. Pueden adoptar los rasgos de un rostro femenino, masculino o animal.
Si los malinké fueron famosos en su día por sus marionetas esculpidas -la más notable es el gigante Waraba el León o Konkoba-, son sobre todo sus primos bambara de Malí quienes han perpetuado esta tradición. Pero Kankan sigue siendo famosa por su artesanía, especialmente por sus estatuas humanas estilizadas, sin vientre, llamadas makondés, ¡que evocan singularmente al pensador de Rodin!
Arte de Baga
Los Baga también son conocidos por sus tambores femeninos de cariátide, o sus enormes tambores masculinos de ranura, incluidos los que simbolizan al dios serpiente. Las creaciones de los Baga suelen estar pintadas con colores vivos. Hoy en día, los escultores adaptan los motivos a la vida moderna.
Los baga tienen muchas instituciones femeninas. La más conocida es el a-tëkän del sitemu de Baga, que es la hermandad de las mujeres que han dado a luz. Las jóvenes iniciadas y las novias deben bailar con una vasija de barro en la cabeza, el cuerpo decorado con fetiches y la cintura ceñida con un collar de cauri, al son del tambor a-ndëf. Este tambor consiste en una cariátide que sostiene sobre su cabeza la caja de resonancia. A menudo está abrazado por serpientes, que representan a la mítica pitón a-mantshor nga-tshol, asociada a la fertilidad. Sólo las mujeres están autorizadas a tocarlo, de pie y con palos de madera. Son las mujeres de esta asociación las que organizan las fiestas nupciales, la iniciación de los jóvenes una vez al año (en la estación seca) y los funerales de los iniciados.
Arte moderno
El arte guineano moderno adopta todas las tendencias. Desde los años 90, algunos artistas proponen su visión surrealista o abstracta; otros retoman temas locales. Irina Conde pinta retratos, primeros planos de mujeres y niños bañados en una explosión de color. El pintor Ibrahima Barry pinta por amor. En particular, por amor a su país, cuya vida cotidiana retrata en todos sus aspectos. Sus escenas callejeras son conocidas por sublimar el alma de Guinea.
El pintor y escultor Mohamed Nana Kaba, originario de Kankan, descubrió su vocación en la infancia. Es conocido en todo el mundo por sus muñecas, que evocan sus orígenes y las tradiciones de su país.
Una parada obligada es el taller de Bangoura Aboubacar Demba, conocido como Papus. El pintor se considera afortunado de disponer de la cabaña Sanderval del Museo Nacional para crear. En sus cuadros, aborda temas tradicionales con un estilo magnífico, que tiende hacia una abstracción sublime.
Para los artistas guineanos, el principal problema es la falta de espacio para exponer. Aunque tradicionalmente exponen en la calle, ahora desean hacerse oficiales. Están redoblando sus esfuerzos para promover sus creaciones, sobre todo a través de asociaciones. Los lugares dedicados son multidisciplinares, como el Centro Cultural Franco-Guineano/CCFG, que alberga, entre otros, teatros, un cine, un café y espacios de exposición.
La Villa des Arts, de visita obligada, ha incorporado recientemente una galería de arte. La casa se ha consolidado rápidamente como meca del arte contemporáneo nacional.
Arte callejero
El arte y la calle van de la mano en Guinea.
En las paredes de Conakry inquieta un retrato, el del ex presidente guineano Sékou Touré. Es su ubicación la que está causando polémica. Entre la multitud de rostros que adornan los muros, el de Sékou Touré ocupa un lugar que evoca a las víctimas del régimen, el puente del 8 de noviembre o Puente de los Ahorcados. El grafitero Chimère Ndiaw explica que la historia, incluso la trágica, no debe ocultarse, que la obra atrae y despierta a la historia del país, y que su intención no era escandalizar.
El arte urbano guineano también se opone a la mala gestión de los residuos. Se instala en lugares insalubres y envía mensajes de belleza y educación a la población. Como alternativa a la pintura, se fijan reproducciones de fotografías en las paredes con un pegamento casero hecho a base de maíz.
Desde 2018, el festival Lassiry Graffiti ha transformado Conakry en un museo al aire libre. Durante ocho días de marzo, grafiteros panafricanos ilustran la historia nacional. Retratos de personajes importantes se pintan en el espacio público. Para la ocasión, el municipio pone sus muros a disposición de los artistas en los barrios de Gbèssia, Bambéto y Matoto.
Actualmente se están renovando o construyendo espacios culturales. La apertura del centro cultural Mamaya, en Kankan, o la rehabilitación del Museo Nacional de Sandervalia son destellos de esperanza para la escena artística guineana.
