Música tradicional y folclórica
Los primeros músicos profesionales aparecieron en la corte de Kiev en el siglo IX. Estos skomoroki se distinguen por la originalidad de los instrumentos que utilizan: el rozhok, un instrumento de viento, el gusli, con cuerdas punteadas y la volinka,
una especie de gaita. La conversión de Rusia a la ortodoxia condicionará la historia de la música durante varias décadas. Esta última, sujeta a la ley de la Iglesia, que sólo tolera el canto y considera a todos los músicos como profanos, es inexistente. Sólo que el carillón no fue prohibido, y es comprensible por qué los rusos se convirtieron en maestros de este instrumento. Así pues, aunque la música tradicional varía de una región a otra, a menudo tiene el núcleo común de ser puramente vocal (con excepciones aquí y allá). En todo el país se encuentran polifonías de mnogolossia ("varias voces"), byliny o tchastushka(poemas cantados). En general, la música tradicional y folclórica se ha conservado muy bien a través de los tiempos y fue particularmente valorada durante la era soviética como un símbolo de la identidad rusa. Una de las mejores maneras de descubrir estas canciones y danzas de todo el país es visitar el Palacio Nikolaevsky. En este majestuoso edificio construido por el emperador Nicolás I, se realizan ahora espectáculos folclóricos durante todo el año. Uno de los titulares del programa es el espectáculo "Siéntete Ruso"(Potchuvstvuy sebya Russkim), una verdadera atracción turística en sí misma con sus danzas y canciones cosacas y sus muchas actuaciones típicas. En el mismo espíritu, no se puede recomendar mejor que asistir a la actuación del conjunto de músicos y bailarines cosacos "Bagatitsa" ("fuego" en lengua cosaca). Instalado en la prestigiosa Sala Smolninskiy (que alberga globalmente los mejores espectáculos folclóricos de San Petersburgo y Rusia), este espectáculo único propone ver a los descendientes de auténticas familias cosacas interpretando las épicas, el alma y el pensamiento cosacos. Todo en coros de baile y ballets de canto, cada escena del espectáculo presenta con gran vivacidad episodios de la vida de los cosacos. Diseñado para ser entendido por todos los públicos, no es necesario ser un hablante de ruso o un especialista en historia rusa para disfrutar plenamente del espectáculo. Dada la calidad de sus propuestas, la notoriedad de la compañía ha superado ampliamente las fronteras rusas. La compañía incluso ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Folclore 2010, que reconoce a las mejores compañías de folclore del mundo. Habiendo adoptado el lema cosaco "¡En guardia del alma rusa! "Bagatitsa revela esta misteriosa "alma rusa" mejor que nadie recreándola a través de la canción y el baile. Una necesidad.Música clásica
Inmensa, y de una riqueza sólo igualada por su belleza, lleva toda una vida abrazar completamente la música clásica rusa. Habitada por grandes mentes y obras abrumadoras, la música sinfónica del país ha ofrecido al mundo el esplendor del romanticismo ruso de Piotr Tchaikovsky, el virtuosismo de Rachmaninov y la modernidad clásica de Prokofiev. En resumen, la música clásica debe mucho a Rusia, y sólo en San Petersburgo han vivido algunos gigantes del género. Siempre vinculado a la ciudad por su Séptima Sinfonía - que le dedicó en apoyo del invasor alemán - Dmitri Shostakovich (1906-1975) es la gran figura musical de San Petersburgo. Nacido en la ciudad y pianista graduado en el Conservatorio de Leningrado, sigue siendo uno de los más grandes compositores rusos del siglo XX. Un artista único cuya obra (en particular quince magníficas sinfonías) está marcada por una belleza atormentada. Otra fabulosa personalidad de la ciudad es Igor Stravinsky (1882-1971), cuyo eterno vanguardismo sacudió el mundo de la música. Un compositor y director de orquesta extraordinariamente innovador, sus obras - y especialmente El Rito de la Primavera - causaron un verdadero escándalo en su estreno. Inspirado por su vida agitada, Stravinsky dejó tras de sí una creación proteica, constantemente renovada, en la que todas las adquisiciones del pasado se combinan con los descubrimientos del presente. Otras personalidades notables de la ciudad son Mijail Glinka (1804-1857), el padre de la música clásica en Rusia; Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), autor de varias sinfonías, cantatas y romances, así como de quince óperas, entre ellas Snegurochka ("Hija de la nieve"); o Modest Mussorgsky (1839-1881), que compuso varias óperas en San Petersburgo, incluyendo los populares dramas Boris Godounov y Khovanchtchina
.El período contemporáneo no está exento de figuras veneradas de Petersburgo en el período clásico, sino todo lo contrario. La encarnación de este moderno, apasionado e intenso estilo ruso, Valery Gergiev es uno de los diez mejores directores de su generación. Un talento que le ha llevado a dirigir las orquestas filarmónicas de Rotterdam y Munich, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Metropolitana de Nueva York. Sobresaliente en el repertorio ruso, es la cara del Teatro Mariinsky, al que ha devuelto su prestigio. Verlo dirigir una ópera en el lugar es una experiencia inolvidable (y particularmente popular). Mariinsky es, junto con el Bolshoi de Moscú, uno de los testimonios de la imperecedera calidad musical de Rusia. Fundado en 1860, frente al gran Teatro Kamenny y nombrado en honor de la Emperatriz María, esposa de Alejandro II, el Teatro Mariinsky fue el primero en presentar obras de Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov o Prokofiev (por nombrar algunos). Ha acogido a los más grandes intérpretes, como Rostropovich o Richter, y a los más famosos bailarines rusos como Istomina, celebrada por Pushkin, Pavlova, Nijinsky y muchos otros. A partir de 1870, la Compañía de Ballet Mariinsky fue dirigida por el coreógrafo francés Marius Petitpa, a quien la escuela de ballet rusa debe su formidable desarrollo, y cuyo trabajo con el compositor Tchaikovsky marcó la historia del ballet. En 1895, el estreno de El Lago de los Cisnes, el Eterno Lago de los
Cisnes, con la música de Tchaikovsky, tuvo lugar aquí. A esto le siguieron las giras europeas, los famosos ballets rusos de Diaguilev, protagonizados por Nijinsky y el Pavlova. Todo esto fue antes de los años difíciles de la URSS, cuando los Mariinskyy se convirtieron en el Kirov y perdieron su prestigio ante el Bolshoi, el teatro de la capital promovido por el poder soviético. Hoy el Teatro Mariinsky ha recuperado todo su prestigio e incluso ha acogido en 2013 a una hermanita llamada sobriamente Mariinsky-2. Conectado al primero por una pasarela, este anexo de arquitectura muy contemporánea puede albergar hasta 2.000 personas en 7 niveles y ofrece una acústica excepcional. Menos conocida, pero casi igual de fabulosa, la Filarmónica de San Petersburgo es la magnífica sede de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo - la más antigua de Rusia con 135 años - dirigida por el venerable Yuri Temirkanov. Un lugar impregnado de historia, fue aquí en el pasado donde se inauguraron todas las sinfonías de Shostakovich. La Sala Glinka, donde se celebran los recitales y las competiciones, es también un lugar que ha sido agraciado con una hermana pequeña, la Sala Glinka, donde se celebran los recitales y las competiciones. De lo contrario, cualquier amante de la música que se precie y que visite San Petersburgoen invierno, debe asistir al Festival de Invierno de Arts Square, uno de los mejores del año, que presenta a los mejores intérpretes contemporáneos en el magnífico escenario de la Filarmónica.Roca rusa
Desde Victor Tsoï, un eterno icono, hasta el hiperpopular Lyube - del que Vladimir Putin es el primer fanático - los rusos aman el rock. Y en consecuencia producir mucho de ello. Si la historia del género en el país se remonta a la perestroika con el rock psicodélico de Yuri Morozov en los años 60, es durante los años 80 que la escena explota con, casualidad o no, grupos mayoritariamente de San Petersburgo: Akvarium, DDT, Zoopark y sobre todo el mítico Kino. Leyenda absoluta del rock ruso, liderado por su emblemático líder Viktor Tsoï, la banda Kino y su oscura y dulce nueva ola siguen siendo tan populares como siempre entre los niños de la década de 2000 y se puede sentir su influencia en las recientes listas de rock como Motorama o Pinkshinyultrablast.
Es innegable, un alma del rock'n'roll flota en San Petersburgo. Tal vez se deba a la gran cantidad de lugares dedicados en la ciudad. Empezando por Fish Fabrique, la mítica sala de conciertos de los años 90, que se encuentra en el Museo de Arte No Conformista y que acoge tanto a los pilares de la escena del rock alternativo como a los nuevos nombres del género.Otra muy buena dirección, el Griboedov ha estado ofreciendo conciertos de rock (pero no sólo) casi todas las noches desde 1996 con un programa de calidad. Más diseño y tendencia - pero igual de bueno - el Produkty y su atmósfera suburbana de café-rock de los años 60 exuda un loco encanto. Roperos retro, muebles de fórmica, azulejos blancos... todo está ahí, sin mencionar los conciertos de las nuevas estrellas del rock. Por lo demás, más tranquilo y azul, siempre es una buena idea echar un vistazo a la programación de Money Honey y hurgar en elCosmonaute (КОСМОНАВТ), una moderna sala de conciertos que invita regularmente a los titulares. Y para los más aventureros, el Festival Internacional Serguei Kouryokhine (un homenaje a Serguey Kouryokhine, uno de los líderes de la escena underground de Leningrado de los años 70 a 90) ofrece la crema y nata de la música experimental.
