San Petersburgo, cuna del ballet ruso

Fue en San Petersburgo donde la primera escuela de ballet del país abrió sus puertas en 1738. Hoy en día está adscrita al Teatro de Ópera y Ballet Mariinsky y es la academia de ballet más antigua de Rusia. El maestro francés Jean-Baptiste Landé fue invitado a dirigirla desde el principio y esta colaboración dio lugar a una verdadera tradición de influencia francesa en el arte del ballet ruso - hasta la Revolución, los coreógrafos franceses dirigían los espectáculos y las compañías de los teatros rusos.

La simbiosis artística entre el compositor Piotr Tchaikovsky y el coreógrafo francés Marius Petipa marca sin duda el apogeo de la colaboración franco-rusa en el ballet. A este tándem se debe El Cascanueces, El Lago de

los Cisnes, La Bella Durmiente, así como el extraordinario nivel alcanzado por el ballet ruso y la formación de su imagen clásica. Petipa y Tchaikovsky están enterrados uno al lado del otro en la necrópolis de los Maestros de las Artes de la Santísima Trinidad Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo. Después de la revolución, el cambio de régimen político paradójicamente no señaló la muerte del ballet, a pesar de su clara asociación con el poder imperial. Aunque el Ballet Imperial Mariinsky fue rebautizado Kirov de 1922 a 1992 (en honor del popular miembro del politburó que fue asesinado en 1934 por orden de Stalin en el Instituto Smolny), fue sin embargo mimado por el Estado bolchevique. Tanto en San Petersburgo como en Moscú se formaron dos escuelas de ballet para conquistar el mundo, y los líderes del Partido hicieron todo lo posible para hacer del ballet soviético su tarjeta de presentación: los artistas soviéticos pasaron la mitad del año de gira en el extranjero, promocionando su país. Una situación que les dio ideas, y el vuelo de los bailarines rusos de gira resonó como una de las más mordaz bofetada a la dirección soviética en la segunda mitad del siglo XX. Este fue el caso en particular de Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov, estrellas del Teatro Mariinsky, que encontraron refugio en el extranjero y continuaron sus brillantes carreras en París y Nueva York respectivamente.

Valery Gergiev, un maestro de energía inagotable

El hombre que es considerado por muchos como el más grande director de nuestra época dedicó su vida al arte del ballet y la ópera y a la Mariinsky. De origen osetio, ganó el Concurso Internacional de Dirección de Karajan en 1976 en Berlín a la edad de 23 años. Nadie sabe aún que se convertirá en el Karajan ruso. El caucásico formado en el Conservatorio de San Petersburgo se unió al Kirov en 1978 como director. Este fue el comienzo de lo que será el compromiso de su vida, nunca negado por más de 40 años: hacer del Mariinsky un faro de la cultura rusa y mundial. Su vivaz y apasionada dirección de orquesta es singular. La mayoría de las veces sin bastón y con las manos solas, pasa por la comunicación y el contacto directo con los músicos. Aunque no está afiliado al PC (Partido Comunista), su talento y el apoyo de los miembros del Mariinsky lo convierten en el director artístico del Mariinsky en 1988. Después de la caída de la URSS, en el corazón de los años oscuros, se convirtió en el director general de Mariinsky en 1996. El teatro estaba desesperadamente corto de dinero y la compañía estaba experimentando un verdadero éxodo de sus mejores artistas, que fueron atraídos por las grandes compañías occidentales. Gergiev se niega a aceptar los puentes de oro y promete hacer de Mariinsky la mejor orquesta y ballet de su tiempo.

Volver al futuro

Constantemente está integrando y capacitando a muchos jóvenes talentos, lanzando grandes giras internacionales y operaciones de patrocinio. En 1998 fundó la Academia de Jóvenes Cantantes, que sirve como centro de post-formación para las más bellas voces de los conservatorios de toda Rusia. Volvió a las fuentes de la música rusa desenterrando los libretos originales de las óperas (los textos y diálogos cantados han sido modificados durante la era bolchevique) al mismo tiempo que internacionalizaba el repertorio de la orquesta. Una orquesta cuyo sonido esculpe, con todo su conocimiento artístico y técnico, para hacerla más bella. Como amante de la acústica, sueña con salas perfectas, ultramodernas y nunca antes vistas. El incendio del edificio donde se guardaban los trajes le dio la oportunidad de crear un nuevo escenario. El número de asientos en esta sala de instrumentos en forma de violonchelo se limitará a 1.100, que es el indicador de la acústica óptima según los hábiles cálculos de la acústica japonesa Nakata, encargados por Gergiev. Inaugurado en 2006, se ha convertido en el principal escenario de Mariinsky y rivaliza con las salas más modernas del mundo.

Pero Gergiev no se detiene ahí e inaugura en 2013, en su 60 cumpleaños, el Mariinsky-2. Este inmenso y futurista complejo con una superficie de casi 80.000 metros cuadrados quiere redefinir los estándares de la ópera en el siglo XXI. Un teatro de ópera de 2.500 plazas con 8 vestuarios de escenario, fosos de orquesta, un auditorio de última generación, un anfiteatro cubierto de cristal en la azotea para el Festival de las Estrellas de las Noches Blancas... La vieja guardia grita de escándalo ante esta arquitectura audaz, pero Gergiev recuerda las controversias suscitadas por la Pirámide del Louvre o la Torre Eiffel. La apuesta tiene éxito, todas las miradas se dirigen de nuevo a los Mariinsky y cada noche la gente viene de todo el mundo para vivir una experiencia musical y coreográfica única.

Lo que hay que saber

www.ideaguide.ru:

dirigida por entusiastas de la cultura y el ballet, la agencia francesa de turismo IdeaGuide ofrece una exclusiva visita entre bastidores del Teatro Mariinsky gracias a un acuerdo especial con la dirección del prestigioso teatro. Es necesario contactar con ellos con antelación para organizarlo.

Para obtener más información, visite su sitio web, que puede consultarse en francés. www.

athema-association.com :

la

ATHEMA (Asociación Francesa de Amigos del Teatro Mariinsky), con sede en París, reúne a los amantes de la ópera, el ballet y la música clásica. Además

de ser una mina de información sobre la prestigiosa institución, organiza eventos relacionados con su programación durante todo el año, así como un viaje para sus miembros con ocasión del Festival des Étoiles des Nuits Blanches, puntuado por encuentros originales con los artistas.

 www.actes-sud.fr/node/62758: Encuentro con Valery Gergiev, entrevistas con Bertrand Dermoncourt (Actes Sud, 2018). Este libro de referencia es el fruto de 10 años de entrevistas con el carismático y visionario director. Confía en él con su personalidad, franqueza y erudición habituales. Fascinante.