Iconos rusos
uso y la Galería Tretyakov ofrecen un vasto panorama de imágenes religiosas de los siglos XII al XV, incluyendo las escuelas de Pskov y Novgorod. No fue hasta Pedro el Grande que surgieron nuevos temas. El Zar separó a San Petersburgo de las influencias de Moscú haciéndola su capital. Moscú siguió siendo el centro del arte religioso, mientras que San Petersburgo vio el surgimiento de una nueva escuela de pintura. Con este fin, Peter I invitó a pintores extranjeros a entrenar a artistas rusos. Familiarizados con la pintura alemana, francesa e italiana, los pintores se movieron en nuevas direcciones. El retrato, en primer lugar, aunque la influencia europea sigue siendo palpable. Ivan Nikitin pintó varios retratos del soberano, incluyendo el impactante Pedro el Grande en su lecho de muerte (1725).Afirmación de una identidad
La emancipación continuó en el siglo XIX. Los formatos crecieron y los géneros se multiplicaron: paisajes marinos y frescos históricos tan llamativos como La aparición de Cristo al pueblo
de Alexander Ivanov o El último día de Pompeya de Karl Brioulov. Se considera que estos pintores marcan el nacimiento del arte ruso. Posteriormente, la pintura rusa exploró la vena realista con Vasily Perov, que abordó temas sociales como el alcoholismo. El aliento realista lleva gradualmente a una pintura social exigente, simbolizada por los Ambulantes. Sensible a la causa campesina, este grupo atravesó Rusia ya en 1863 para despertar al mundo rural al arte. Entre sus miembros, Ilya Répine (1844-1930) pintó notoriamente Los cantantes del Volga y Los cosacos de Zaporogues escribiendo al sultán turco. A finales del siglo XIX, 300 mosaicos hechos por los artistas más talentosos de la época (incluyendo Nikolai Kharlamov) adornaron la Catedral de San Salvador en el Sang-Versé. Representan escenas y figuras bíblicas entre las composiciones ornamentales.La radiación de la vanguardia
Entre 1885 y 1925, surgió una nebulosa de movimientos artísticos rusos. Agrupadas bajo el término de vanguardia, estas corrientes trastornan la escena internacional. Un círculo de artistas innovadores se reunió en torno al mecenas Savva Mamontov. El resultado es el movimiento simbolista, que rompe radicalmente con el realismo. Mikhail Vroubel (1856-1910) se apartó decididamente de la tradición social y produjo una obra fantástica que lo convirtió en el precursor del arte por el arte. El Musée de l'Avant-garde retrata la historia de este fermento creativo a través de una colección de pinturas, dibujos, fotografías y varios documentos únicos.
El aliento innovador continúa con Kandinsky (1866-1944) que rechaza toda representación figurativa. La composición VII marca el nacimiento de la abstracción en 1913. Otra gran figura revolucionaria, Malevitch y su Cuadrado Blanco sobre Fondo Blanco reorienta el arte hacia el Suprematismo. En cuanto al escultor Archipenko, cuestionó la relación entre las formas y el espacio. Aunque vive en el extranjero, Marc Chagall posee un vocabulario poético profundamente ligado a su tierra natal. Asociada con el cubismo y luego con el constructivismo, Alexandra Exter hizo una carrera entre Francia y Rusia y pintó miniaturas de acuarela al final de su vida. En San Petersburgo, el arte moderno se descubre en la Nueva Galería Tretiakov en Krymsky Val.Hacia la Perestroika
La revolución de 1917 dividió el arte en dos tendencias: el exilio y el realismo socialista. Los cánones socialistas se imponen para representar la vida de los trabajadores de forma favorable en nombre de la propaganda. Como los artistas que no respetaban los cánones tenían prohibido exhibir, organizaban exposiciones en apartamentos.
Alexandre Rodtchenko (1891-1956) se interesó por la fotografía en 1924 después de explorar la pintura, el collage y el fotomontaje. Alimentado por su trabajo constructivista, buscó nuevos ángulos de visión en la fotografía en colaboración con su esposa Varvara Stepanova.
Artistas cercanos al Nuevo Académico, el principal movimiento post-Perestroika, formaron la Escuela de Fotografía de San Petersburgo alrededor de Timur Novikov. Este último, artista visual, músico y teórico del arte, es considerado una importante figura del inconformismo. En Rusia, la fotografía tiene un vínculo particular con la política. Lenin fue el primero de una línea de líderes que alentó el desarrollo de esta disciplina y la usó como herramienta de propaganda interna y externa. La segunda especificidad rusa es que todas las clases sociales adoptaron la fotografía muy pronto para documentar su país. Ya en 1925 se fundaron asociaciones para fomentar el arte fotográfico, que se consideraba un medio de difusión de mensajes accesibles al mayor número de personas. San Petersburgo se considera ahora la cuna de la fotografía rusa. El Museo de la Fotografía presenta la historia de esta disciplina desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad, mientras que Rosfoto acoge exposiciones temporales de fotógrafos rusos e internacionales.Lugares de expresión contemporánea
A pesar de su suntuoso pasado, San Petersburgo ofrece muchos lugares de exposición dedicados al arte de nuestro tiempo. El Museo de Arte Contemporáneo de Erarta tiene una colección de 3.000 obras rusas, pinturas, esculturas y video arte desde la posguerra hasta la actualidad. La galería de arte Manege, ubicada en una antigua escuela de equitación, pone sus 4.500 metros cuadrados al servicio del arte contemporáneo.Desde 2012, el Museo de Arte Callejero reúne frescos, collages y esculturas. Con el mismo espíritu, el festival anual Shine ha estado honrando el arte callejero desde 2015. Como el centro de San Petersburgo está listado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el arte callejero está seriamente prohibido. Pero sólo hay que alejarse del centro para ver las obras que dejan los artistas locales y extranjeros. Para tu información: el grafitero neoyorquino Futura, con la aprobación de la ciudad, decoró un parque de patinaje en la calle Vvedenskaya. En el 29 de la calle Italianskaya, el Coliseo está en una empalizada azul pintada por el grupo "Energía de la Nación". El espacio alternativo del Tercer Grupo ofrece bares y salas de exposición, pero también murales. El espacio del Puerto de Sevkabel, meca de la creación y el chill out, acoge en sus dos hangares festivales de arte callejero.
Ruta por el Volga
Durante siglos, los artistas rusos se han inspirado en el río Volga. Esta ruta está diseñada para descubrir las múltiples facetas de la historia artística local.En Ouglitch
, la historia nos lleva a la iglesia de Saint-Dimitri-sur-le-Sang-Versé.Fue construido en el lugar del asesinato del Príncipe Dimitri, que marcó el comienzo de los tiempos de la confusión. En el interior, las pinturas representan el crimen del zarevich y el levantamiento popular. Iván, el segundo hijo de Iván el Terrible, murió en circunstancias misteriosas. Se dice que su padre le golpeó incidentalmente con un palo. Esta escena inspiró al pintor Ilya Repin a crear su cuadro más famoso, que puede verse en la Galería Tetriakov.
La Catedral de la Transfiguración del Salvador, con sus bulbos verdes, contiene una ornamentación imbuida del Renacimiento italiano y una excepcional colección de iconos del siglo XVII.Siga el curso del río Volga
hasta Yaroslav, que es muy apreciado por sus decoraciones murales.En 1658, un incendio en la ciudad salvó milagrosamente el interior de la Iglesia del Profeta Elías. Después, fue decorada con frescos de dos artistas de Kostroma: Nikitin y Savin. Alrededor del espléndido iconostasio, sus obras ilustran la vida del profeta entre escenas de la vida rural.
El Museo de Arte exhibe iconos de la escuela de Yaroslav, incluyendo el famoso Cristo Pandokrátor del siglo XIII. También hay una galería de antiguos retratos de la pequeña burguesía local y una sala de la vanguardia rusa.Dos esculturas públicas para ver: el memorial de guerra que muestra al soldado aliado del trabajador. Más moderna, la escultura negra de la Trinidad creada por Mukhin en 1995 con motivo del milenio de la evangelización de Rusia. Emana de las tres siluetas puras una profundidad impactante.
Kostroma es famosa por sus iglesias. El Monasterio de la Epifanía de Anastasia alberga el icono de la Madre de Dios Fedorov, venerado por toda la comunidad ortodoxa. Fechada en el siglo X, se dice que hizo milagros y fue pintada por el evangelista Lucas. La Iglesia de la Resurrección de la Debra parece irreal con sus fachadas talladas y frescos coloridos. Las plantillas que adornan sus puertas con la efigie de un unicornio, una sirena y un águila de dos cabezas están asociadas con la fiesta de la Resurrección.
Más al este
, la ciudad de Kazán ofrece pruebas de la antigua presencia musulmana en Tatarstán. La mezquita de Qolsharif es también un centro cultural que alberga el Museo del Volga de la Cultura Islámica. La Galería de Arte Nacional de Kazan ha estado dedicada a los artistas locales desde el siglo XIX. La variedad de géneros representados permite descubrir tanto los paisajes de la provincia como los principales acontecimientos de la historia de Kazán.En la Catedral de la Anunciación, construida en 1552 por orden de Iván el Terrible, los frescos cuentan la historia del famoso icono de Nuestra Señora de Kazán.
El Museo de Bellas Artes de la República de Tatarstán es ahora el mayor museo de la región del Volga con sus 20.000 piezas. Pinturas, esculturas, obras gráficas e iconos del siglo XIV al XIX, de Oriente y Occidente, así como arte local del siglo XIX a la época contemporánea.
Dirección Samara
y su Museo de Bellas Artes, que ofrece una colección de obras soviéticas de los años veinte a los setenta, además de una colección única de pintores rusos de los siglos XVIII y XIX y lienzos de vanguardia.Hay que subir ala colina más alta de Volgogrado
para encontrarse con una de las Siete Maravillas de Rusia: el monumento a Mamayev Kurgan y su estatua de 8.000 toneladas que encarna el llamado a las armas de la "Madre Rusia". El único museo de arte de Volgogrado, el Museo de Bellas Artes, se construyó a partir de obras seleccionadas del Ermitage y de la Galería Tretiakov. Se ha enriquecido con legados y una colección de arte contemporáneo abierta a los artistas locales.La galería de pintura de Pavel Dogadinen
Astracán ofrece un panorama de los iconos rusos de los siglos XVI al XX.También exhibe obras de los maestros Kandinsky y Malevich.
