La literatura de los orígenes
El alfabeto cirílico llegó a los rusos a finales del siglo X, a través de la cristianización y la catequización. Dos siglos antes, los monjes Cirilo y Metodio habían establecido las reglas para evangelizar a las poblaciones eslavas. El idioma elegido para difundir la buena palabra fue un dialecto búlgaro entendido por la mayoría de los eslavos. Este dialecto se asentó y se convirtió en la lengua aprendida de los fieles ortodoxos: el eslavo, que aún hoy es la lengua de la liturgia. Pero este dialecto, que se convirtió en una lengua escrita, ya no se hablaba en ninguna parte cuando se estableció en la Rus'. Utilizado para la difusión de los libros sagrados, se ve rápidamente influenciado por el lenguaje oral local, dando lugar al ruso antiguo. Junto a la literatura erudita, la cultura popular desarrolló un folclore rico y variado: cuentos, canciones, proverbios y sátiras fueron redescubiertos en el siglo XVIII. En el norte, los textos, largas melodías rítmicas, estaban dedicados a los héroes legendarios del pasado de Kiev o Novgorod. La Rus' medieval conoce algunas obras originales, incluyendo la famosa Crónica de los tiempos pasados atribuida al monje Néstor y que relata la historia de la Rus'. El trabajo más notable de este período es, sin duda, la Historia de la Campaña de Igor. La evolución del idioma, el surgimiento de la ideología nacional cristiana y la creciente secularización de la sociedad se puede observar en la literatura de los siglos XIV al XVII. Pero su valor literario es muy inferior al de la cultura oral. Este gigantesco corpus no tendrá prácticamente ninguna influencia en la génesis de la literatura moderna, cuyos géneros son tomados del mundo occidental a través del clasicismo francés. Ya está surgiendo una brecha entre la cultura académica europeizada y la cultura popular, entre la élite gobernante y el pueblo.
Con Pushkin
Nacido en 1799 en Moscú en el seno de una antigua familia noble, Alexander Sergueyevitch Pushkin, futuro miembro de la élite rusa, asistió al instituto Tsarskoye Selo, donde reinaban entonces las ideas progresistas. Compuso epigramas satíricos sobre sus contemporáneos y fue exiliado entre 1820 y 1826. Cuando regresó, Nicolás I lo vigiló de cerca y se proclamó crítico del poeta y censor oficial. Esto no le impidió escribir " La pequeña casa de Kolomna", un cuento satírico. En 1831, se casa con una joven frívola y frívola, cuyas actividades sociales monopolizan al poeta, y que le traerá una muerte prematura. Las pelotas y los festines pronto le dan asco. Se refugia en la escritura y compone El caballero de bronce, Historia de la revuelta de Pugachev y La hija del capitán. Murió en San Petersburgo en 1837 en un duelo con uno de los franceses más famosos de Rusia: Georges d'Anthès. Pero no hay que olvidar que la efervescencia del siglo XVIII había preparado la llegada del gran genio. El trabajo lingüístico de Lomonossov había permitido que el ruso moderno estableciera sus reglas. El omnisciente fundador de la Universidad de Moscú introdujo en Rusia la literatura clásica de acuerdo con las prescripciones de Boileau. Después de la Revolución Francesa, los escritores recurrieron a referencias inglesas o alemanas. Walter Scott, Byron, Goethe, Schiller o Hoffmann inspiraron a Karamzine, la protectora de Pushkin, que de vez en cuando se sacrificaba por la moda romántica. Además de fijar el lenguaje moderno, Pushkin inaugura una gran tradición: ante el zar todopoderoso y autoritario, es el escritor quien asume la función profética e ilumina al pueblo.
Del romanticismo al realismo
El siglo XIX, decididamente fértil, también vio nacer a Mijail Lermontov (1814-1841), cuya oscura y pesimista poesía se divide en dos corpus: poemas históricos y poemas que exaltan el coraje y la libertad de los montañeros caucásicos. Fue él quien introdujo el tema del Cáucaso en la literatura rusa. Su novela más conocida es Un héroe de nuestro tiempo, publicada en 1840. Es la primera novela psicológica rusa y el primer uso del monólogo interior. Romántico, allanó el camino para los grandes escritores de prosa de la segunda mitad del siglo XIX con sus retratos realistas. El nombre de Nikolai Gogol (1809-1852) sigue ligado al realismo y a la escuela natural aunque sea definitivamente inclasificable. Retrata la vida en la campiña ucraniana en Dikanka y las Vigilias en la Granja de Mirgorod, que encantan a Pushkin. Les Nouvelles de Saint-Pétersbourg, que incluye Le Portrait, La Perspective Nevski, Le Journal d'un fou, Le Nez y Le Manteau, trata de un mundo que es a la vez fantástico (un personaje se despierta sin nariz, otro se cree el Rey de España) y social(Le Manteau es el de un oscuro funcionario que gana un sueldo miserable). A pesar de estas obras maestras de la narración, Gogol debe su fama a su obra de teatro Revizor y a su novela Les Âmes mortes, publicada en 1842. Una oscura pintura de la Rusia de la época, esta historia es una de las grandes novelas de la literatura rusa y hace que su autor sea el abanderado, sin que él lo sepa, del realismo crítico.
Los gigantes del realismo
LosPoseídos, Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, El Jugador, El Idiota, son obras de Fiodor Dostoievski (1821-1881) que comenzó a escribir sus grandes obras a la edad de 44 años. Representa tanto a seres simples como a sentimientos complejos. El otro gigante del realismo es el no menos famoso León Tolstoi (1828-1910), cuyas obras incluyen la ineludible Guerra y Paz, Anna Karenina y La muerte de Iván Ilyich. La era de las grandes novelas dio paso a géneros más sucintos. Vsevolod Garchin (1855-1888) fue el gran escritor de cuentos cortos de la década de 1880, mientras que Nicolai Leskov (1831-1895) dio imágenes magistrales de la vida del pueblo(La Novia). Pero el maestro indiscutible de la historia corta rusa es Antón Chéjov (1860-1904).
La época moderna
Si bien los lectores franceses aprecian el teatro de Chejov(Oncle Vania, La Mouette, Les Trois Soeurs, La Cerisaie...), en general están menos familiarizados con sus cuentos, que son un modelo del género: concisión, finura de detalles y densidad(La Dame au petit chien, La Steppe, Une histoire triste, La Salle numéro 6). Su lenguaje de gran claridad lo convierte a menudo en el primer escritor que se lee en el texto de los estudiantes en ruso. Sabía cómo hacer que la vida provincial y los trastornos de la sociedad rusa pre-revolucionaria fueran inteligibles más allá de las fronteras del Imperio. Mientras que Antón Chéjov murió antes de la Revolución de 1905, Máximo Gorki (1868-1936) construyó un puente literario entre la Rusia zarista y la URSS. Fue uno de los autores más leídos de la época de la URSS. Proletario, socialista y rebelde, es el autor de Le Chant du pétrel, una alegoría sobre la eminencia de la revolución, al igual que su obra Les Bas-fonds. Después de 1917, se apresuró a denunciar las atrocidades cometidas por el nuevo gobierno antes de lanzar más tarde el realismo socialista y apoyar incondicionalmente al régimen estalinista. La literatura de finales del siglo XIX, que anunciaba un cataclismo social o una profeta de un mañana más brillante, estaba, como Europa, familiarizada con sus movimientos literarios en el "-ismo". El simbolismo ruso se coloca bajo el signo de la decadencia y el misticismo. Dimitri Merejkovski (1865-1941), el padre de este movimiento, incansablemente fulminó contra el realismo, que era considerado trivial y utilitario. La Revolución de 1905 dio un nuevo aire a la vida intelectual. Los simbolistas Andreï Biély (1880-1934), autor de Pétersbourg, y el poeta Alexandre Blok (1880-1921) permanecen menos alejados de las realidades de este mundo. El acmeísmo, que niega el simbolismo y desea redescubrir el valor de lo cotidiano y lo real, es una palabra olvidada hoy en día, pero una de las más grandes poetisas del siglo XX, Anna Akhmatova (1889-1966), forma parte de él. El futurismo también tiene sus emuladores en Rusia, liderados por el singular Velimir Khlebnikov. Su trabajo es la búsqueda de un lenguaje primitivo que estaría en el origen de todos los demás. La Edad de Plata (el período entre 1905 y 1917) es la edad de una vanguardia cuya vitalidad y experiencias fueron en gran medida eliminadas por la revolución.
Literatura, revolución y estalinismo
La mayoría de los escritores que pedían el cambio finalmente se quedan perplejos y habrían preferido adherirse al reformismo democrático. La intelectualidad podrá verificar si sus ideales son o no una vasta ilusión. Serge Essenine (1895-1925) es un poeta marcado por la poesía popular, un poeta campesino convencido de que el campesinado ocupará un lugar especial en la sociedad del futuro. Le da a la revolución una interpretación religiosa y se sorprende por la falta de entusiasmo de los campesinos rusos. Por el contrario, el futurista Vladimir Mayakovsky (1893-1930), autor de La nube en pantalones, puso espontáneamente su entusiasmo al servicio de los bolcheviques. Proponente de una literatura social y utilitaria al servicio de las masas, Mayakovsky dislocó el lenguaje y la prosodia. En la década de 1920, mientras que las luchas internas monopolizan el partido, la vida intelectual es intensa. Se sentaron las bases del formalismo ruso. Los grupos literarios como la Forja, el LEV o el RAPP no sobrevivirán a la toma de las cartas soviéticas por parte de Stalin. Mikhail Bulgakov milagrosamente se desliza a través de la red. Su novela El maestro y Margarita, que traslada el mito de Fausto al Moscú de los años 20, es de lectura obligada. Una sátira de la vida soviética, este texto es también una oda al individualismo, que eventualmente se apoderará del totalitarismo estatal. Los años 30 son, desde el punto de vista de la producción oficial, de una pobreza apenas imaginable. Sólo unos pocos nombres surgen, incluyendo el de Mikhail Cholokhov, ganador del Premio Nobel en 1965, por su regalo pacífico. Los libros se convierten en instrumentos de propaganda donde las valientes campesinas y los valientes soldados triunfan en sus humildes vidas a través del trabajo duro y la obediencia.
Literatura contemporánea
Esta realidad del presente también requiere la novela picaresca con, por ejemplo, It's not me de Alexei Slapovski. En contraste con este realismo a veces violento, algunos escritores prefieren optar por un cierto conceptualismo, en el sentido de que parten de una idea, de la imagen que tenemos de la realidad, para construir sus historias. El más conocido de estos escritores que se burlan de la realidad de esta manera es Victor Pelevine(La Flecha Amarilla, La Vida de los Insectos, Omon Ra). El sulfuroso Vladimir Sorokin escribió La Cola, retazos de diálogos en una gigantesca cola o El Día de un Oprichnik, un viaje a través del tiempo en una Rusia de 2050 que probablemente no esté lejos de lo que sueña un Putin. En La Brecha, Vladimir Makanin describe una sociedad contemporánea completamente deteriorada, donde los intelectuales viven bajo tierra y el mundo totalitario al aire libre. Tatiana Tolstaya también utiliza la fantasía en Slynx: los seres humanos se convirtieron en mitad hombre mitad animal después de Chernobyl. Finalmente, la literatura popular de excelente calidad está inundando las librerías rusas y extranjeras. El género detectivesco alcanza nuevas cotas con Alexandra Marinina, que atrae a sus lectores a los diversos círculos de la sociedad rusa actual, y con el dandi Erast Fandorin, personaje de las novelas histórico-policiales de Boris Akunin que evoca la Rusia del siglo XIX.
