Una montaña rusa en las primeras décadas
Veinte años después de la película de Roberto Troncone, las productoras se han multiplicado y se han producido cerca de 350 películas. Entre estas estructuras, mencionemos Dora Films, creada por la primera directora italiana: Elvira Notari. Desgraciadamente, tras estos convincentes comienzos, la producción decayó durante la década de 1930 con la llegada del cine sonoro. En primer lugar, los teatros no estaban equipados para la radiodifusión sonora y, sobre todo, los diálogos eran en napolitano, mientras el régimen fascista empezaba a unificar la lengua en todo el país. Además, se establecieron nuevas normas para la distribución de permisos de exhibición, y el cine napolitano, considerado irreverente, fue multado con frecuencia. No fue hasta la década de 1940 que el cine local volvió a ser productivo. Para que conste, mencionemos Non ti pago! (1942) de Carlo Ludovico Bragaglia, Catene de Raffaello Matarazzo (1949) yCarosello napoletano (1953) de Ettore Giannini. Totó es quizás uno de los actores napolitanos más famosos. Ha aparecido en numerosas comedias, como Totò a colori (1952), de Steno, Un Turco napoletano (1953) y Miseria e nobiltà (1954), de Mario Mattoli.
Italianos en Nápoles
Otros grandes cineastas italianos han rodado en Nápoles, como Roberto Rossellini para Paisa (1946 - para el segundo acto de la película, que se desarrolla en Nápoles) y Viaje a Italia (1954), en la que Ingrid Bergman recorre la ciudad y sus pasajes subterráneos y visita Pompeya. Vittorio de Sica con L'Oro di Napoli (1954), una obra maestra en la que brilla Sophia Loren, natural de Pozzuoli. De Sica volvió a hacerlo, diez años después, con Matrimonio a la italiana, de nuevo con Sophia Loren, a la que se sumó Marcello Mastroianni. No olvidemos al muy comprometido Francesco Rosi, que dirigió La Sfida (1958) y Le Mani sulla città
(1963). En una línea más histórica, La batalla de Nápoles narra la liberación de la ciudad al final de la Segunda Guerra Mundial: una revuelta popular estalla tras la ejecución de marineros y acaba derrotando a los alemanes incluso antes de la llegada de los aliados. La película fue dirigida por Nanni Loy en 1952.Las islas y la costa amalfitana
La isla de Capri, y más concretamente la suntuosa Villa Malaparte, es el escenario de Mépris (1963) de Jean-Luc Godard. Es una de las películas más bellas del director, para la que Georges Delerue compuso el inquietante Thème de Camille. En 1994, Michael Radford realizó El cartero,
que narra y romantiza el exilio del poeta chileno Pablo Neruda en la isla de Capri. Sin embargo, la película se rodó en la isla de Procida.La costa de Amalfi sirvió de escenario para la película Roma (1972), de Federico Fellini, pero también se vio más recientemente en Wonder Woman (2017), representando la isla de las amazonas. La costa también ha sido modelada para las pistas de las franquicias de videojuegos Forza Motorsport y Gran Turismo. La ciudad de Positano también aparece en la última película de Christopher Nolan, Tenet
(2020). Anthony Minghella sitúa parte de la acción de El talento de Mr. Ripley en la región napolitana. Las islas de Procida e Ischia, así como la península de Sorrento, son lugares emblemáticos de la película. De hecho, es una adaptación de una película franco-italiana de 1960 dirigida por René Clément: Plein Soleil. Fue Alain Delon quien interpretó al antihéroe. Muchas escenas de la película están rodadas en Ischia Ponte, y algunos de sus lugares son reconocibles: la spiaggia Maronti, el Castello Aragonese y Mongibello.Famosos directores napolitanos
Entre los directores napolitanos que han alcanzado el éxito internacional está Gabriele Salvatores, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1991 con Mediterráneo. Massimo Troisi se dio a conocer en 1981 con su película Ricomincio da tre, cuyos personajes, tímidos y melancólicos hasta el extremo, conquistaron al público internacional. L'Amore molesto(1995) de Mario Martone es otro ejemplo. Este último dirigió Leopardi: Il giovane favoloso (2014), un biopic dedicado al escritor napolitano Giacomo Leopardi, e I Vesuviani (1997), una variación sobre Nápoles en la que dirige uno de los cinco episodios. Valeria Golino es una actriz, directora y productora nacida en Nápoles. El más famoso, sin embargo, sigue siendo Paolo Sorrentino, que también ganó un Oscar en 2014 con La Grande Bellezza. Este prolífico director ha sabido dar un estilo barroco y extravagante a sus películas. Ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes en 2011 por This Must Be the Place, su primera película en inglés, protagonizada por Sean Penn. Su segunda, Youth (2015), cuenta la historia del tratamiento de spa de un anciano rico. También ha dirigido un biopic satírico sobre Silvio Berlusconi, Loro (Silvio y los demás, 2018), interpretado por su actor favorito Toni Servillo. De hecho, ya colaboraron en Il Divo (2008), donde el actor interpretó a Giulio Andreotti, un político italiano que se mantuvo en las esferas del poder durante mucho tiempo. También fue Toni Servillo quien actuó en El hombre extra (2001), que sigue el destino de dos homónimos en el Nápoles de los años 80. Director de su tiempo, creó la doble miniserie The Young Pope (2016) y The New Pope (2019), protagonizada por Jude Law y John Malkovich, entre otros.
Una ciudad marcada por la mafia
Toni Servillo también actúa en Gomorra (2008), dirigida por Matteo Garrone a partir del libro homónimo de Roberto Saviano sobre la mafia napolitana, la Camorra. Es la historia de seis jóvenes que se enfrentan a la delincuencia en las ciudades de Nápoles, Scampia, Castelvolturno y Terzigno. En 2014, el escritor napolitano adaptó su novela Gomorra en una serie. En la misma línea está Fortapàsc (2009), de Marco Risi, que cuenta la historia del periodista napolitano Giancarlo Siani (1959-1985), asesinado por la Camorra. Recientemente revelado en Cinéma du réel, el documental Selfie (2019) de Agostino Ferrente sigue la vida cotidiana de dos adolescentes napolitanos, Alessandro y Pietro, en el barrio de Traiano, controlado por la mafia. Siempre sostienen el móvil ellos mismos, filmándolos en modo selfie. La película es también una contranarrativa de Nápoles y sus barrios obreros.
