Tesoros antiguos
El yacimiento de Paestum es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura dórica griega basada en la lógica, la sencillez y la armonía. Sus tres templos, dedicados a Neptuno, Hera y Ceres, están entre los mejor conservados de Europa. Lisa o estriada, la columna es el elemento clave que ninguna decoración superflua distrae de su papel de soporte. Los griegos también desarrollaron un sistema de urbanismo basado en un tablero de ajedrez. El centro histórico de Nápoles conserva así la trama de la Neápolis original. Los romanos retomaron estos planos y rebautizaron las vías como cardo (norte-sur) y decumanus (este-oeste). Pavimentadas con basalto negro, estas vías romanas son imperdibles La bóveda y el ladrillo son los dos elementos clave que permitieron a los romanos construir más alto y más grande. Los arcos de triunfo, como el Arco Felico en la Via Domitiana de Solfatare, celebran el poderío militar, mientras que los templos y basílicas ilustran el poder de las autoridades religiosas y civiles. Por lo civil, no se pierda el Templo de Serapis en Pozzuoli. Fíjese en las huellas que dejan los moluscos marinos a lo largo de sus columnas: ¡son la prueba de que aquí la tierra se mueve, haciendo variar el nivel del mar! Pozzuoli alberga también un magnífico anfiteatro, cuyo sótano conserva los sistemas que permitían elevar las jaulas de los animales hasta el corazón de la arena. Pero es el anfiteatro de Santa María Capua Vetere el que tiene el gran honor de ser el segundo en tamaño después del Coliseo de Roma Los romanos también dominaban la arquitectura del agua, como demuestra el monumental complejo termal del yacimiento de Baia. Al mismo tiempo, también fueron capaces de desarrollar una arquitectura doméstica, mezclando ingenio, intimidad y riqueza decorativa, como muestran claramente Pompeya y Herculano. La primera revela un asombroso urbanismo hecho de calles pavimentadas con piedras volcánicas, bordeadas de aceras elevadas y atravesadas por bloques de piedra ovalados: ¡los pasos de peatones de la época! -y un ingenioso sistema de desagües alimentado por un acueducto. Pero la verdadera riqueza de Pompeya son, por supuesto, las suntuosas casas. La domus romana se organiza en torno a un atrio delimitado por un peristilo y en cuyo centro se sitúa una pila de agua de lluvia, elimpluvium, alimentada por una abertura en el techo llamada compluvium. De este modo, la casa se vuelca hacia el interior, preservando la intimidad de sus ocupantes. Las casas de las familias más ricas están llenas de decoraciones sublimes, como la casa de los hermanos Vetti. Vea sus ricos frescos y mosaicos. Herculano, una popular localidad costera, alberga suntuosas casas con frescos de color azul celeste. Fíjate también en las aceras porticadas: los poderosos querían poder pasear, ¡pero resguardados de los elementos! Fuera de las ciudades, las propiedades se hicieron más grandes y suntuosas, hablamos entonces de villas. La Villa de los Misterios, cerca de Pompeya, es una de las más famosas. En Castellamare di Stabia, no se pierda la Villa di Arianna, que cuenta con trece habitaciones y un amplio complejo termal. El emplazamiento de Oplontis, en Torre Annunziata, alberga las suntuosas villas de Craso y Popea, con sus amplios jardines y pórticos.
Increíble Edad Media
Nápoles alberga muchos tesoros paleocristianos, empezando por las catacumbas, largos túneles subterráneos utilizados como lugares de enterramiento. Las catacumbas de San Gaudioso cuentan con varias galerías decoradas con frescos y mosaicos, las más antiguas de las cuales datan del siglo IV. Pero lo más impresionante son las Catacumbas de San Genaro, que se extienden en dos plantas. Muchas de las iglesias de Nápoles están construidas sobre los cimientos de edificios paleocristianos, como la basílica de San Genaro, cuya estructura original data del sigloV, o la iglesia de San Paolo Maggiore, que conserva las tres naves de la basílica original: ¡incluso incorpora las columnas y pronaos de un templo romano! Estos edificios paleocristianos llevan la marca de Bizancio. La riqueza decorativa, las poderosas bóvedas, las cúpulas y los cupulines caracterizan esta influencia, que continuó hasta el siglo XI en edificios sublimes, como el Duomo de Amalfi, cuyo rico portal de bronce fue fundido en Constantinopla, al igual que el de Ravello. Influenciado por Bizancio, el estilo románico se adorna también con los adornos del estilo árabe-normando, típico del sur de Italia. Los rasgos característicos de este estilo híbrido son los arcos de herradura y los patios y arcadas entrelazados. Puede verse en la soberbia catedral de San Michele de Caserta y en el campanario del Duomo de Salerno. Como hemos dicho, en Nápoles se mezclan todas las épocas en un asombroso sincretismo arquitectónico. El Duomo de la ciudad es un magnífico ejemplo. Originalmente una basílica paleocristiana con el baptisterio más antiguo del mundo occidental, la catedral también contiene antiguas columnas que ahora separan sus tres naves, mientras que su Capella Minutolo conserva líneas y decoraciones góticas. Pero el mayor testigo del gótico napolitano es la iglesia de Santa Chiara, con sus bóvedas salientes, su rosetón de cristal y mármol y su interior con la pura elegancia típica de los edificios conventuales. El periodo medieval también vio el crecimiento de las ciudades, que se dotaron de edificios civiles y palacios patricios. En Nápoles, el Palacio Santangelo ha conservado su fachada en relieve, mientras que el Palacio San Severino (¡transformado posteriormente en iglesia!) ha mantenido su sorprendente fachada en forma de diamante, con elementos decorativos típicamente góticos. Pero es en Sorrento donde se puede ver uno de los edificios civiles más sorprendentes de la región: el Sedile Dominova, una logia de estilo florentino decorada con frescos y una cúpula de mayólica donde se reunía la nobleza. Muchas ciudades y pueblos han conservado intacto el pintoresco ambiente de las ciudades medievales en las que un laberinto de callejones, callejuelas, pasajes abovedados y escaleras conducen a la plaza central, como en Salerno o Cava de' Tirreni, con sus calles bordeadas de pórticos. La Edad Media es también inseparable de una poderosa arquitectura militar. Los primeros testigos de esta arquitectura son las torres de vigilancia que bordean la costa, especialmente en los alrededores de Amalfi. Las torres son imponentes estructuras de piedra de planta cuadrada o circular con pocas o ninguna abertura. Nápoles alberga también bellas fortalezas como el Castel Nuovo, reconstruido íntegramente por los aragoneses, con su hermosa Sala dei Baroni, con su soberbia bóveda de crucería, y su arco del triunfo que combina mármol blanco y piedra volcánica, cuyas armoniosas formas geométricas inspiradas en la antigua Roma anuncian... el Renacimiento.
De los españoles a los Borbones
El Renacimiento fue más bien sobrio y discreto, como la Cappella Pontano, con sus líneas elegantes y armoniosas que recuerdan a los templos antiguos, y la iglesia de Santa Anna dei Lombardii, cuya capilla de Tolosa se construyó íntegramente según los códigos establecidos por Brunelleschi, el gran teórico del Renacimiento. En 1588, para frenar el crecimiento galopante de la ciudad, el virrey español decidió prohibir la entrada de piedras de construcción en la ciudad. Astutamente, los napolitanos decidieron cavar en el suelo para tomar la toba para construir sus palacios, incluso por encima de las excavaciones que habían creado. ¡Atrevido! Los españoles rediseñaron entonces la ciudad, perforando la Vía Toledo bordeada de suntuosos palacios, y creando un nuevo barrio en la ladera según un compacto plan de damero: ¡el bien llamado Barrio Español! En cuanto a la arquitectura, era el estilo barroco el preferido de la época. Sus dos grandes maestros fueron Cosimo Fanzago y Ferdinando Sanfelice. Al primero le debemos las elegantísimas iglesias de Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone y Santa Maria degli Angeli alle Croci, así como las guglie di San Gennaro y di San Domenico. Las guglie son espirales votivas, generalmente colocadas en el centro de las grandes plazas, y son objeto de mucha atención decorativa. Los de Fanzago son obras maestras del mármol esculpido. Al segundo maestro se le atribuye la popularización de las monumentales escaleras de doble tramo que se extienden como las alas de un pájaro en las fachadas de los palacios. Como creador de escenas y decorados, Sanfelice dio a su arquitectura la misma dimensión teatral. Entre sus creaciones más bellas, no hay que perderse los palacios Spinelli di Laurino y Serra di Cassano. Sucediendo a los españoles, los Borbones oscilaron entre la exuberancia barroca y la armonía clásica, ofreciéndose los servicios de arquitectos de talento, como Luigi Vanvitelli. Este último trabajó en el espectacular Palacio Real de Caserta, imaginado como un segundo Versalles. En el siglo XVIII, la naturaleza también se convirtió en protagonista con su sublime juego de perspectivas. Otro palacio que no hay que perderse: el de Capodimonte, con sus tres patios porticados que se comunican con el exterior a través de majestuosos pórticos esculpidos. El siglo XVIII fue también un gran periodo de efervescencia en la costa. Fue el advenimiento de las suntuosas villas vesubianas, como Villa Campolieto en Ercolano, cuya monumental escalera y soberbio pórtico curvo, obra de Vanvitelli, pueden admirarse. La iglesia de San Giovanni Battista en Vietri, cuya cúpula y campanario están decorados con mayólicas locales, data de esta época, al igual que toda la ciudad. Una magnífica policromía que se puede encontrar en las casas de colores de Positano, cuya iglesia de Santa Maria dell'Assunta también tiene una hermosa cúpula decorada con mayólica.
Del neoclasicismo a los primeros impulsos modernos
El comienzo del siglo XIX fue neoclásico. La plaza del Plebiscito, iniciada durante la presencia francesa y terminada a la vuelta de los Borbones, impresiona por sus arcadas dóricas hemiciclo y la simetría de los edificios que la bordean. La Real Iglesia de San Francisco de Paula es otra obra maestra neoclásica con su planta circular y su amplia cúpula inspirada en el Panteón de Roma. Luego el estilo neoclásico dio paso a un estilo mucho más ecléctico. En Nápoles, la Bolsa, que parece un palacio veneciano del siglo XVI, es un buen ejemplo de este uso de estilos pasados. Las villas de Posillipo tienden a un eclecticismo más exótico, como el estilo pagoda de Villa Roccaromana. Tras la epidemia de cólera de 1884, las autoridades decidieron limpiar los barrios obreros de los alrededores del puerto y crear nuevos distritos. El logro más emblemático de la época es el Corso Umberto I, apodado Rettifolo, literalmente "recto, rectilíneo". Esta gran arteria bordeada de hermosas casas eclécticas es el símbolo de esta nueva Nápoles orgullosa y burguesa. Fue también durante este periodo cuando se desarrolló la arquitectura metálica, que combinaba la destreza de la ingeniería con la riqueza decorativa. La Galería Umberto I, la más famosa de Nápoles, es el más bello ejemplo de ello. Admire su cúpula de 57 m de altura en la encrucijada de cuatro callejones bordeados de tiendas decoradas con arcadas esculpidas y balcones con herrajes bellamente elaborados. Este uso artístico del hierro es también una de las características del Art Nouveau, conocido como Liberty en Italia, que se puede encontrar en muchos edificios del distrito de Chiaia. La década de 1930, en cambio, estuvo marcada por la arquitectura fascista, en la que los pomposos homenajes a los códigos de la Antigüedad se mezclaron con una verdadera modernidad formal. Esto se ve claramente en el Palazzo delle Poste e Telegrafi, con su fachada curvilínea y su escalera monumental, o en la Mostra delle Terre d'Oltremare, un gigantesco parque de ocio y exposiciones. Mussolini también quería hacer de Nápoles la gran metrópolis de su "imperio africano". Hizo que se levantaran decenas de edificios por todas partes, incluso en zonas hasta entonces preservadas..
Posguerra
Tras la Segunda Guerra Mundial, Nápoles quedó profundamente herida. Tuvo que ser reconstruido. Pero los políticos corruptos de los años 50 y 60 permitieron que los promotores volvieran a confiar en el proyecto del Duce y siguieran construyendo de forma anárquica, especialmente en la zona de Bagnoli. Sin embargo, algunos edificios, tomando prestados los volúmenes puros de cristal y hormigón del estilo modernista, consiguieron sobrevivir, especialmente en el paseo marítimo. Esta dualidad continuó en la década de 1970. Por un lado, la ciudad multiplicó las leyes destinadas a proteger su patrimonio histórico y, por otro, inauguró su carretera de circunvalación en el mismo borde del casco antiguo. Fue también en los años 70 cuando el arquitecto Francesco di Salvo se embarcó en el disparatado proyecto de las Vele di Scampia, siete edificios con estructuras que se extienden como grandes olas, conectadas entre sí por pasarelas, y alrededor de las cuales se construyeron numerosos espacios comunes. Pero este proyecto se convirtió en una pesadilla tras el terrible terremoto de 1980. A pesar de la creación de megabarrios a prueba de terremotos para realojar a la población, la mayoría de los habitantes de la ciudad se quedaron sin hogar. Se decidió trasladarlos al barrio de Scampia... sólo que el proyecto de Di Falco aún no estaba terminado. Para alojar al mayor número de personas posible, se abandonaron los espacios comunes y, para construir de forma más rápida y barata, se abandonaron todos los demás materiales en favor únicamente del hormigón. El barrio se bunkerizó y empobreció y se convirtió en una de las sedes de la mafia napolitana. El Centro Direzionale, en cambio, es una historia de éxito urbano. El famoso arquitecto japonés Kenzo Tange diseñó el trazado con carriles de tráfico subterráneos para separar a los peatones de los coches. Aquí se concentran los rascacielos napolitanos. Hoy, las "estaciones de arte" invitan a los más grandes arquitectos y diseñadores a repensar el metro napolitano... ¡y la ciudad al mismo tiempo! Dominique Perrault ha rediseñado la plaza Garibaldi, integrando una plaza plantada y nuevos espacios peatonales. En cuanto a la estación de metro en sí, la imaginó como un inmenso pozo de luz. Otro buen logro es la estación Dante de Gae Aulenti, que se integra armoniosamente en la plaza Dante, a la que el arquitecto ha devuelto su diseño original utilizando piedras de lava del Etna. Álvaro Siza y Edouardo Souto de Moura han reinventado la estación de Municipio, creando un asombroso diálogo con los tesoros arqueológicos revelados por la obra. En la costa, la arquitectura contemporánea establece un diálogo armonioso con la naturaleza. Vea cómo el auditorio de Ravello, diseñado por Oscar Niemeyer, se integra perfectamente en la topografía del lugar, sus gradas siguen el relieve de las terrazas y su estructura de hormigón gris recuerda el paisaje mineral que lo rodea. Vea cómo las líneas onduladas de la nueva terminal de transbordadores de Salerno, diseñada por Zaha Hadid, responden a las ondas de las olas. Por último, déjese encantar por el Hotel Miramare en Sant'Angelo, en la isla de Ischia. Con sus diversos espacios que recuerdan a las casas de los pescadores y sus curvas subrayadas por azulejos de cerámica en colores naturales, este hotel, obra del napolitano Giuliano Andrea dell'Uva, es una oda a la cultura mediterránea
