Antigüedad
Nápoles alberga una de las colecciones grecorromanas más excepcionales del mundo. Los restos de Pompeya, Herculano y Estabisonda han sido trasladados al Museo Arqueológico de Nápoles por motivos de conservación. A modo de recordatorio, la zona de Nápoles fue devastada por un terremoto en el año 62 d.C. y luego por la erupción del Vesubio en el 79, que sepultó las ciudades en reconstrucción bajo toneladas de ceniza y piedra. La historia romana se despliega a través de bronces, frescos y mosaicos entre mil objetos cotidianos. Los frescos y mosaicos adornaban las villas de las ciudades antiguas. Los bronces de la Villa de los Papiros de Herculano son una galería de retratos más reales que la vida: luchadores, Escipión el Africano, el Dios Hermes son representados con un realismo sorprendente. El mosaico de Alejandro (finales del siglo II a.C.) se encontró en la suntuosa Casa del Fauno. El fresco titulado Retrato de Paquius Proculus y su esposa (entre el 20 y el 30 d.C.) se dice que es de un panadero y que estaba destinado a una campaña electoral. El museo también cuenta con una rica colección de arte egipcio, así como con la colección Farnese. En 1453, Alejandro Farnesio comenzó a coleccionar obras adquiridas a su antojo o encargadas a los artistas más ilustres de su época. Pinturas, esculturas, dibujos, pero también objetos (monedas, muebles, libros, etc.) forman el núcleo de esta colección. Rafael, El Greco, Tiziano y la pintura flamenca se reúnen en una antología del Renacimiento.
Pintar
La pintura napolitana floreció bajo el signo del Barroco. Con anterioridad, los testimonios pictóricos revelan un predominio de la influencia del norte de Italia, sobre todo de Florencia, pero también, durante el Renacimiento, una apertura a diversas tendencias europeas.
En el Trecento (siglo XIV), la primera figura destacada es Pietro Cavallini, pintor romano influenciado por Cimabue, que fue llamado a Nápoles a principios del siglo XIV. Sus frescos en San Domenico Maggiore y Santa Maria Donnaregina Vecchia son testigos de sus experimentos en la representación espacial. Sin embargo, es la figura del florentino Giotto la que domina el paisaje pictórico napolitano. El artista fue a Nápoles entre 1328 y 1332, donde pintó frescos en la Basílica de Santa Chiara y en la Capilla Palatina, que lamentablemente son fragmentarios. Su influencia se dejó sentir con fuerza en los artistas napolitanos. Entre ellos, Roberto d'Oderisio, autor de las pinturas de Santa Maria Incoronata, o el maestro anónimo de La historia de la Virgen
en San Lorenzo Maggiore. El Renacimiento se desarrolló tarde en Nápoles. En la corte del rey René de Anjou, el pintor napolitano Colantonio, futuro maestro de Antonello de Messina, recibió la influencia de la pintura flamenca y provenzal. Pero el verdadero impulso vino de la dinastía aragonesa. A partir de la segunda mitad del siglo XV, Nápoles se convirtió en una encrucijada artística entre las escuelas del norte y del centro de Italia, de Flandes y de España. Antonello de Mesina fue el resultado magistral de este sincretismo. Los reyes de Aragón, en excelentes relaciones con los Medici de Florencia, recurrieron a los artistas del Renacimiento florentino.Barroco y Caravaggio
Nápoles acoge a numerosos pintores, como el español Jusepe Ribera (1591-1652), autor de cuadros en la Cartuja de San Martino, el calabrés Mattia Preti (1613-1699), y una pintora, Artemisia Gentileschi, de origen romano. Pero también hay muchos artistas nativos. Giovan Battista Caracciolo, conocido como Battistello, Bernardo Cavallino, Aniello Falcone, Francesco Guarino y Massimo Stanzione. Portadores de un nuevo lenguaje basado en la revolución de la composición y la fuerza luminosa del claroscuro -una herencia típicamente caravaggesca-, modernizaron el arte pictórico. Luca Giordano (1634-1705) es el máximo representante de la pintura barroca en Nápoles. Alumno de Ribera, recibió la influencia de muchos artistas, sobre todo de Veronese, por su luminosidad cromática y su claridad aérea. Algunas de sus numerosas obras adornan la iglesia de Girolamini y San Gregorio Armeno... Su prolífica actividad no se limitó a la ciudad partenopea: Luca Giordano trabajó también en Venecia y Florencia, y realizó grandiosas composiciones en España, donde permaneció diez años. Ejerció una gran influencia sobre Francesco Solimena, especialmente en el dominio de los efectos de luz. Vea las obras de Solimena en la iglesia del Gesù Nuovo, la iglesia de Santa Maria Donnaregina Nuova o la sacristía de San Paolo Maggiore.
Caravaggio (1573-1610), maestro por excelencia de la pintura barroca, abandonó Roma al ser acusado de asesinato. Se exilió en Nápoles en 1607, y de nuevo en 1609 y 1610, donde pintó Las siete obras de misericordia, La flagelación, La resurrección y La negación de San Pedro. El artista dio un giro a la teoría pictórica, renunciando a los ornamentos y a las buenas maneras, practicando una pintura fuerte, todo contrastes, claroscuros, ordenados a partir de un diseño diagonal que da una animación muy viva a sus cuadros. Muchos discípulos italianos y europeos, los pintores de Caravaggio, siguieron su estela. El artista se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Capodimonte. Hay una galería de arte napolitano desde el siglo XIII hasta el Barroco, obras de Masaccio y Bruegel el Viejo, así como un departamento de arte contemporáneo enriquecido con cuadros de Warhol. Un viaje pictórico de varios siglos le espera en este palacio rodeado de un parque en lo alto de una colina.Escultura
A partir de la Edad Media, la escultura ocupó un lugar destacado en Nápoles, con el artista sienés Tino di Camaino (1285-1337) a la cabeza. Tras trabajar en el taller de Giovanni Pisano, Camaino se fue a Nápoles, donde trabajó en la corte de los Angevinos. Allí se dio a conocer con numerosos monumentos funerarios, como el de la reina María de Hungría, visible en Santa Maria Donnaregina Vecchia (1325), y los de Carlos de Calabria (1332-1333) y su esposa María de Valois (1333-1337) en la basílica de Santa Chiara. También participó en la creación del portal central del Duomo de Nápoles. Sus esculturas y bajorrelieves reflejan la influencia del arte florentino.
Durante el Quattrocento (siglo XV), Nápoles también acogió a varios escultores de Florencia y del norte de Italia, portadores del lenguaje artístico del Renacimiento. Así, podemos admirar, en bloque, obras de Antonio Rossellino y Benedetto da Maiano en la iglesia de Sant'Anna dei Lombardi; el monumento funerario del cardenal Brancaccio de Michelozzo y Donatello en la iglesia de Sant'Angelo a Nilo; las esculturas del arco de triunfo de Castel Nuovo, debidas a varias manos, entre ellas las de Laurana.
Otro escultor importante, esta vez de la ciudad partenopea, es Sanmartino (1720-1793), el representante más significativo del barroco tardío. Este modelador de figuras para los belenes muestra en sus esculturas un realismo llevado al extremo. Combinó los acentos patéticos con la destreza técnica, como puede verse en su obra maestra El Cristo velado (1753), tallada en un solo bloque de mármol, y que se encuentra en la capilla de Sansevero. El rostro de Cristo está velado por un sudario transparente que deja entrever sus rasgos. El realismo y la destreza técnica de esta obra han dado que hablar desde su creación. La leyenda cuenta que bajo el velo se escondió un cadáver, o que el príncipe Raimondo di Sangro fue petrificado y luego depositado bajo una tela. A esto hay que añadir la ubicación, ya que la capilla de San Severo es una de las iglesias más suntuosas de Nápoles. La decoración interior, así como las estatuas que adornan las ocho capillas (La Castidad o El Desencanto
) son también dignas de ver. El mismo artista realizó La Alegoría (1757) en la Certosa San Martino y numerosos monumentos funerarios y estatuas en varias iglesias de Nápoles.Hoy en día
El tema religioso sigue impregnando el arte contemporáneo, especialmente en las calles. En Nápoles, el arte callejero es una forma de vida. La ciudad atrae a los grandes nombres del arte callejero mundial. Más de 200 obras embellecen los muros, a veces decrépitos, de los barrios. El arte comprometido, humorístico o poético mejora el tejido urbano. Los beneficios generados por el Parque de los Murales de Ponticelli financian la reinserción de jóvenes trabajadores en el este de la ciudad. ZED1 y Jorit Agoch participaron en este proyecto.
Los Quartieri Spagnoli (barrios españoles) reviven con plantillas y aerosoles. La efervescencia pictórica está protagonizada por maestros del género, como Banksy (Madonna con una pistola
en Piazza Gerolomini), BLU, Jorit Agoch, Roxy in the Box, Cyop & Kaf, Zemi y Raffo. En el centro histórico de Nápoles, los primeros collages de los años ochenta llevan la firma de Ernest Pignon-Ernest.Otros géneros promovidos por las galerías y centros de arte contemporáneo de Nápoles son la fotografía, el arte pop y el arte povera. Este movimiento nació en Italia a finales de los años 60 y utilizó materiales pobres para protestar contra la sociedad de consumo en desarrollo. El lugar imprescindible para los amantes del arte contemporáneo es, sin duda, el MADRE o Museo de Arte Contemporáneo de Donnaregina, establecido en un palacio en el corazón histórico de Nápoles. Su rica colección incluye obras creadas in situ:
un fresco de Francesco Clemente, así como espacios ocupados por Sol LeWitt, Anish Kapoor, Giulio Paolini, Jeff Koons, Rebecca Horn y Mimmo Paladino. Si quiere conocer a la nueva generación, diríjase a la Galería Dino Morra. Este espacio de exposición sirve de plataforma para impulsar los talentos regionales del mañana. Un avance..
