Música y danza tradicional
¿Cómo pensar en el sur de Italia sin pensar en sus tarantelas? Esta familia de danzas se compone de formas propias de cada región, siendo la de Nápoles la famosa tammurriata. Esta última es realmente la danza napolitana por excelencia, la que sabe hacer girar las cabezas además de los corazones. La tammurriata se baila en círculos a ritmo binario, en parejas enfrentadas, con los brazos por delante del cuerpo y los codos hacia fuera, al ritmo de la tammorra
, un pandero cargado de platillos y acompañado de melodías vocales. Artistas como Peppe Barra o la Nuova Compagnia di canto popolare son excelentes puntos de partida para descubrir la música tradicional napolitana (y más ampliamente la del sur de Italia). En cuanto a los instrumentos, es imposible no mencionar el instrumento de percusión icónico de la región, el putipù, un tambor de fricción con un mango que comprime el aire dentro de la cámara; otro instrumento de percusión, el asombroso tricaballacca, está formado por un "abanico" de mazos de madera que se deslizan para golpearse. Pero el instrumento más querido de la región es, por supuesto, la mandolina. En su versión tradicional napolitana, la mandolina tiene forma de lágrima y fondo redondo. Este instrumento es uno de los favoritos y se utiliza a menudo para acompañar la música folclórica tradicional, la famosa Canzone Napoletana.Música popular
Nápoles es una tierra fértil para las canciones. Sobre todo cuando descubres que melodías como O sole mio o Funiculi, funicula son napolitanas, comprendes que la región cultiva un verdadero talento para componer canciones que saben atravesar las fronteras y resistir el tiempo. El siglo XIX fue la gran época de la Canzone napoletana,
la canción napolitana. Emitidas por cantantes callejeros, con su guitarra o mandolina, estas canciones simbolizan el placer de cantar, el amor a Nápoles, la nostalgia. Muchas de estas canciones napolitanas se han hecho mundialmente famosas, también porque acompañaron a los emigrantes napolitanos entre finales del siglo XIX y principios del XX. El ejemplo más conocido es, sin duda, el de Enrico Caruso -el famoso tenor napolitano-, que cantaba música popular napolitana en los bises de grandes escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York. Caruso también grabó numerosas interpretaciones de estos estándares. Entre los años 50 y 80, nuevos grandes músicos renovaron la Canzone napoletana, como Totò y su canción Malafemmena, Mario Trevi y su muy popular Indiferentemente, Renato Carosone, conocido entre otros por Maruzzella, o Roberto Murolo y Nino D'Angelo.Música clásica
La importancia de la música en Nápoles se remonta a la Edad Media, principalmente bajo los angevinos. Sin embargo, fue en el siglo XVI cuando floreció, con la aparición del compositor Don Carlo Gesualdo, laudista y autor de hermosos madrigales (piezas vocales polifónicas sobre un texto profano), con una reputación sulfurosa (apuñaló a su mujer e hizo matar a su amante). El apogeo napolitano se estableció en el siglo siguiente, cuando se fundaron los primeros conservatorios, lugares donde los niños podían iniciarse y formarse en el arte del canto. Ubicadas en cuatro iglesias -Santa María de Loreto, Pietà dei Turchini, Sant'Onofrio a Capuana e I Poveri di Gesù Cristo-, estas instituciones convirtieron a Nápoles en uno de los centros de formación musical más importantes de Europa en aquella época. Y también es gracias a ellos que, a finales del siglo XVII, Nápoles, junto con París, dominaba la escena musical del continente. La efervescencia artística era tal que 400 iglesias tenían su propia formación musical, por no hablar de los conventos y el palacio del Virrey. Animada por este entusiasmo, Nápoles forjó dos formas teatrales propias, la óperabuffa (ligera y cómica) yla ópera seria (más "seria", descendiente de la commedia dell'arte
), ambas creadas a partir del modelo de ópera veneciano, adaptado a los códigos napolitanos. Esta forma singular, que se convertiría en una influencia en toda Europa, es en gran parte atribuible a lo que más tarde se llamaría la "escuela napolitana". Iniciado por el ilustre músico Alessandro Scarlatti (1660-1725), este grupo de compositores estaba formado por las principales figuras de Nápoles de la época: Francesco Provenzale, Nicola Porpora, Francesco Durante, Giovanni Battista Pergolesi, y más tarde Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta, Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa, entre otros....La llegada, a principios del siglo XVIII, de los castrati, formados en su mayoría en Nápoles, iba a desempeñar un papel importante en la promoción de la ópera napolitana. Como recordatorio, los castrati eran cantantes (masculinos) a los que se les habían extirpado las glándulas genitales entre los 7 y los 12 años para que no se les mudara la voz. Así, el aparato vocal no se desarrollaba mientras el resto del cuerpo maduraba, lo que permitía al cantante mantener el tono luminoso de un niño pero con el "pecho" de un cuerpo adulto. Estas extravagantes voces podían exaltar poderosos sentimientos y permitir interpretaciones ambiguas, algo que las hizo muy populares durante casi dos siglos entre el público y los compositores europeos como Monteverdi, Haendel y Rossini (que escribieron papeles a medida para ellas). Los castrati más famosos vivieron en la gloria absoluta, como Farinelli, que se ha convertido en una leyenda tanto por su voz excepcional como por sus caprichos...
El siglo XVIII fue también, por iniciativa del rey Carlos de Borbón, la época de la construcción del teatro San Carlo, en 1737, que precedió a La Scala (1776-1778) de Milán y que sigue siendo uno de los templos mundiales de la música lírica y uno de los teatros de ópera más bellos del planeta. En la actualidad está dirigida por Stéphane Lissner, antiguo director de la Ópera de París. En el siglo XIX, este mítico escenario fue el escenario de los triunfos de grandes músicos de la época como Gioachino Rossini (1792-1868), el impresionante autor de óperas inmortales como El barbero de Sevilla y Guillermo Tell, y su heredero directo, Gaetano Donizetti (1797-1848), cuya ópera Lucia di Lammermoor
marcó el nacimiento del romanticismo italiano.Más recientemente, el conjunto Cappella Neapolitana -inicialmente llamado Pietà de'Turchini-, creado en 1987, se ha especializado en el repertorio de los siglos XVII y XVIII, la edad de oro de la escuela napolitana, y ha permitido redescubrir obras de compositores como Francesco Provenzale o Leonardo Vinci. Hoy en día, la excelencia vocal napolitana se encuentra en la soprano Maria Grazia Schiavo, antigua alumna del Conservatorio San Pietro a Majella. Otro gran nombre que hace brillar los colores de Nápoles en todo el mundo es Riccardo Muti. Director de orquesta estrella, el napolitano ha dejado su huella en grandes instituciones como La Scala de Milán y la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Además del fabuloso San Carlo, Nápoles cuenta con algunas direcciones interesantes para los amantes de la música. Es el caso, sobre todo, del Teatro Augusteo, cuya programación alterna obras de teatro, óperas y ballets, y del Teatro Bellini, que acoge espectáculos clásicos, contemporáneos y bastantes óperas.Música actual
No deja de ser sorprendente: Nápoles ha tenido en su momento sus propias escenas de música disco y funk. Entre finales de los años 70 y mediados de los 80, la ciudad produjo una excelente música disco, algo que sabemos gracias a la fantástica labor de caza y recopilación del dúo de DJs Nu Guinea, que grabó todos sus hallazgos en los recopilatorios Napoli Segreta y Nuova Napoli
. Todos estos pequeños tesoros son oportunidades para descubrir otra faceta de este famoso Italo-disco, pero más funky y cantado en napolitano. En otro registro, hoy Nápoles es una de las capitales del rap italiano. Entre la miseria y la mafia, a los raperos no les faltan temas locales para alimentar sus textos y algún MC de la ciudad alcanzó un prestigio nacional. Es el caso de Rocco Hunt, Clementino, Enzo Dong o Ntò.El teatro
La tradición teatral napolitana hunde sus raíces en la historia, remontándose a la época romana. El emperador Nerón en su época (siglo I d.C.) actuaba en el escenario del teatro romano de Neápolis, ¡pagando a la plebe para que acudiera a ver su espectáculo! El teatro es, por tanto, una de las tradiciones artísticas más antiguas y conocidas de la ciudad y algunos nombres asociados a esta forma de arte siguen siendo especialmente queridos por los napolitanos. Empezando por Raffaele Viviani (1888-1950), escritor, dramaturgo, actor y músico italiano cuya obra narraba la dura realidad de los napolitanos de su tiempo. Otro gran nombre napolitano, Eduardo De Filippo (1900-1984), siguió siendo famoso por sus textos humorísticos y melancólicos protagonizados por personajes de la pequeña burguesía y que encarnaban las aspiraciones de un público deseoso de emanciparse y lleno de contradicciones.
Otra tradición napolitana es el teatro de Polichinela (Pulcinella). Personaje que encarna la visión napolitana del mundo, Polichinella apareció en el siglo XVII, interpretado por primera vez por el actor Silvio Fiorillo. La personalidad de Polichinela, siempre vestido de blanco, con sólo la máscara negra para realzar el conjunto, es compleja: siempre necesitado, su discurso mezcla la ironía, la bufonería, incluso la malicia. Es el símbolo por excelencia de la commedia dell'arte
italiana. El amor ilimitado que le profesaba la población se explica sin duda por el hecho de que Polichinelle supo ser, a su vez, el retrato, la caricatura o el ideal del napolitano. La ciudad era amante del teatro y le abrió muchos teatros, con obras en el Mercadante, el San Ferdinando, el Augusteo, el Sannazaro, el Teatro Bellini, el Mediterráneo y muchos otros. También hay que mencionar el Festival de Teatro de Nápoles, que durante casi tres semanas ofrece una gran variedad de espectáculos en los distintos escenarios de la ciudad. Un programa teatral nacional e internacional.
