Gebs, un arte de la escultura
Esta antigua técnica de escultura magnifica el yeso con fines ornamentales y arquitectónicos. El gebs suele cubrir la parte superior de los muros, pero también decora arcadas, techos y cúpulas. Consiste en la composición en relieve de textos caligráficos o motivos geométricos: frisos, entrelazados o rosetas. Por tanto, no contraviene la prohibición de la representación figurativa en el arte islámico. La kubba El-Ba'Adiyne, que data de 1117, tiene techos y arcos delicadamente trabajados. Podrá admirar los elaborados estucos del Palacio de la Bahía, de estilo morisco, o la Sala de las Doce Columnas de las Tumbas Saadianas, donde la cúpula de madera de cedro sobresale de los muros finamente cincelados. Su color blanco o rosado a veces se tiñe, pinta o dora, dando lugar a intensos dibujos. Para conseguir estos resultados, el proceso de fabricación es largo y meticuloso. En primer lugar, se aplica el yeso en una capa gruesa sobre la superficie de la pared, que luego se tachona con clavos para una mejor sujeción. El tiempo de secado relativamente largo del yeso permite a los maestros esculpir el material con un refinamiento sin igual.
Pintura marroquí
Dos acontecimientos han marcado la memoria pictórica del país: la islamización de Marruecos en el siglo IX y la colonización a partir de 1912.
El arte preislámico, que privilegiaba la representación de escenas de la vida y marcó profundamente la memoria pictórica del país, fue dominado por el arte árabe-musulmán tras la islamización, que prohibió cualquier forma de representación de animales y seres humanos. Este arte, de una riqueza inconmensurable, encuentra su expresión en formas y motivos geométricos complejos, representaciones del mundo vegetal y caligrafía. Los calígrafos escriben con un calame, una pluma de caña cuyo tamaño determina el estilo de escritura. La tinta se fabricaba tradicionalmente con hollín de vela. La pintura de caballete llegó más tarde, con el establecimiento del protectorado. En cierto modo, supuso una vuelta a sus raíces, ya que volvía a representar escenas de la vida cotidiana. En el siglo XX surgieron artistas de talento que eludieron las prohibiciones religiosas. La apertura de las primeras escuelas de arte marroquíes en 1945 dio un impulso innegable a la vida artística. El arte ingenuo se desarrolló a lo largo del siglo XX, alcanzando su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Mohammed Ben Ali R'Bati (1861-1939) es un excelente ejemplo de esta tendencia. Retrató todos los aspectos de la vida en Tánger, desde la vida cotidiana hasta las fiestas, sin dudar nunca en adentrarse en la intimidad del hogar. Mohamed Hamri (1932-2000) también desempeñó un papel clave en la pintura marroquí, y muestra una forma de ingenuidad más estilizada que R'Bati. Otros pintores se alejaron de la figuración y se vincularon a movimientos modernos internacionales que favorecían la abstracción. Ahmed Cherkaoui (1934-1967), cuya fama se extendió más allá de Marruecos, fue uno de los precursores del modernismo marroquí. Su obra, interrumpida prematuramente, cambió la historia artística del país. En la encrucijada de su herencia árabe y bereber y las grandes corrientes modernas internacionales, este artista desarrolló un lenguaje personal de gran riqueza simbólica. Sin embargo, hasta finales del siglo XX, la pintura en Marruecos adolecía de una relativa falta de espacios. Desde 2016, el MACMA presenta un panorama diverso del arte marroquí a través de objetos, fotografías y pinturas.
La mirada occidental
Los artistas extranjeros de los siglos XIX y XX quedaron encantados con el encanto de las ciudades marroquíes. La Ciudad Roja fascinó a muchos pintores occidentales. Un patrimonio que ciertamente hizo brillar a Marruecos, pero que tristemente eclipsó a los artistas locales. Así surgió la "pintura orientalista", que incluye las obras realizadas por europeos en África, Oriente Próximo o Asia. Este género nació a finales del siglo XIX, con pintores románticos como Eugène Delacroix, que vino a renovar su inspiración en Marruecos. Su visión idealizada se expresa en imágenes con una atmósfera encantadora. Enviado en misión por el rey Luis Felipe al sultán Moulay Abderrahmane, Eugène Delacroix encontró en el reino una luminosidad y unos motivos que estimularon su imaginación. Entre sus obras realizadas en Marruecos, La boda judía en Marruecos (1841) es tan impresionante como su acuarela Fantasía (1832). Asimismo, su serie de escenas de caza con el sultán de Marruecos (1845) ha seguido siendo famosa. Delacroix contribuyó así a la difusión de la moda del exotismo oriental entre los pintores románticos. Más tarde, fue Henri Matisse quien se enamoró del país, especialmente de Tánger, que descubrió en 1912. El artista realizó más de sesenta obras, que dieron a su pintura una nueva dimensión en la armonía de los colores. Pintó personajes claramente identificables, como en El rifeño de pie (1912), o simplemente los sugirió en un océano de azul, como en Café marroquí (1912-1913). El pintor francés Jacques Majorelle se instaló en la medina en 1919. La construcción de su visionario estudio, en el corazón de un fabuloso jardín botánico, el Jardin Majorelle, comenzó diez años después. La Villa bleu Majorelle, que hoy alberga el Museo Bereber, es un espectáculo impresionante.
Fotografía marroquí
En el siglo XIX, el país seguía siendo bastante cerrado, y la fotografía no se adoptó hasta más tarde. Muchos europeos que habían venido a documentar el mundo se aficionaron a ella, acompañados de científicos, historiadores y escritores. En un momento crucial, captaron las primeras imágenes de un Reino aún desconocido para los occidentales, inmortalizando sus pueblos fortificados, kasbahs, montañas y provincias saharianas. En la década de 1880, el país se abrió aún más y los fotógrafos se trasladaron para abrir sus estudios. Al principio se utilizaba principalmente con fines administrativos y patrimoniales, y la fotografía se limitaba a paisajes y monumentos. Henri de Lamartinière, diplomático, arqueólogo y fotógrafo francés enviado en misión, documentó las ruinas romanas de Volubilis.
Más tarde se desarrolló una forma de fotografía más estética, con "escenas de tipos", a medio camino entre la preocupación etnográfica y el exotismo. Sin embargo, los musulmanes marroquíes seguían siendo hostiles a esta forma de arte, que iba en contra de la prohibición de la representación humana y se consideraba un atentado contra su integridad y su fe. En el periodo de entreguerras, el francés Gabriel Veyre, fotógrafo oficial del sultán Mouley Abd el Aziz, desempeñó un papel importante en el desarrollo de la fotografía. Tomó cientos de instantáneas del país y sus habitantes, y fue uno de los primeros en captar la vida cotidiana local de forma natural. Para admirar estas instantáneas de otra época, la Maison de la Photographie de Marrakech muestra la diversidad del país a través de los ojos de fotógrafos famosos y anónimos, desde los inicios de la fotografía hasta la era moderna (1879-1960). En la segunda mitad del siglo XX, la fotografía se democratizó. En la actualidad, el país cuenta con numerosas figuras internacionales y varios lugares de exposición, entre ellos la Galería 127. En la actualidad, la fotografía se considera una forma de arte en sí misma, y no sólo un medio de documentación, y cuenta con numerosos practicantes. Hassan Hajjaj, nacido en Larache en 1961, es uno de los máximos exponentes de la fotografía marroquí contemporánea, además de pionero del Pop Art marroquí. Su doble cultura se expresa en un estilo colorista y lleno de agradables contradicciones. El fotógrafo belga-marroquí Mous Lamrabat (nacido en 1983) sacude los estereotipos sobre el mundo árabe para difundir un mensaje de paz a través de imágenes llenas de humor.
Un arte contemporáneo floreciente
La evolución del arte marroquí revela los cambios que está experimentando el país. El arte figurativo ya no es tabú, y a la nueva generación no le falta atrevimiento. Abordan temas sociales y políticos como la desigualdad, el sexismo, la inmigración y la crisis climática.
A pesar de los retos a los que se enfrenta, el sector del arte va viento en popa. Muchos comisarios marroquíes que trabajan en museos internacionales promocionan la obra de sus compatriotas a escala internacional y, al mismo tiempo, el país se afirma gradualmente como centro artístico regional, cada vez más conectado con sus vecinos norteafricanos y subsaharianos. La Primavera Árabe de 2011 contribuyó en gran medida a cambiar esta situación, no solo reavivando el interés de los extranjeros, sino también permitiendo a los artistas darse cuenta del papel que podían desempeñar a la hora de expresar sus opiniones a través del arte. Lalla Essaydi, nacida en 1956 en Marrakech, es una destacada artista y fotógrafa. Creció en Marruecos y Arabia Saudí, y ahora vive entre Nueva York, Boston y Marrakech. Diplomada por la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, es una de las artistas marroquíes más reconocidas. Sus cuadros se encuentran en el Louvre y en el Museo Británico de Londres. Su obra se centra en la figura de la mujer árabe, deconstruyendo los estereotipos femeninos de la pintura orientalista e incorporando la caligrafía árabe. El MACAAL, Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden de Marrakech, ha dado a conocer recientemente a un grupo de artistas sufíes cuyo universo fantástico rebosa imaginación. Nacido en la calle, este movimiento de artistas autodidactas se inspira en la calle y en la vida cotidiana, y fue descubierto por Frédéric Damgaard, que abrió la primera galería de Esauira, la Damgaard Art Gallery, en 1988. En este local dedicado a los artistas de Essaouira, expuso a Abdelmalek Berhiss, Mohamed Tabal y Ali Maimoun. El Espace Othello es ahora la segunda dirección que hay que visitar en Essaouira para descubrir a pintores y escultores contemporáneos. En la Medina, la multitud de pequeñas galerías, a veces anexas a un estudio como en el Arbre Bleu, dan fe del vigor cultural.
Arte callejero
Al principio mal vista, esta forma de arte se ha ido imponiendo poco a poco como herramienta de regeneración urbana. Inmensos frescos subvencionados por instituciones o ayuntamientos decoran ahora las calles de las grandes ciudades. El arte callejero goza de una popularidad creciente, incluso en las galerías de arte. El país cuenta ahora con muchos jóvenes talentos, como Kalamour, el dúo Placebostudio (formado por Brick top y Abid), Rebel Spirit y Mevok. En Marrakech, obras creadas por artistas internacionales salpican regularmente las calles de la medina. El líder del movimiento es sin duda Morran ben Lahcen, el más prolífico en este campo. Frente a la estación de ferrocarril, no hay que perderse el ya famoso grafiti que representa a un anciano, obra de Hendrik Beikirch. En Essaouira, el programa Mogador Street Art, lanzado en 2019, combina música y pintura al aire libre. El fresco gigante Les sourires de Mogador, creado en enero de 2022 por la pintora ibicenca Caterina Tur, rinde homenaje a los niños de la ciudad. ¡Con más de 30 metros de largo, los retratos de 49 niños contagiarán esperanza al mundo entero a través de sus sonrisas!
