Música y danza tradicional
La región que rodea Marrakech y Essaouira tiene tradiciones musicales muy similares a las del resto de Marruecos. Aquí tampoco es raro escuchar la aïta, una canción rural específicamente marroquí, llena de improvisaciones y construida en torno a los gritos estridentes de las cantantes y el sonido repetitivo de las panderetas. Escuchada por primera vez a finales del siglo XIX, ha desempeñado desde entonces un papel fundamental en el país, y ha engendrado en particular la famosa música chaâbi moderna.
En Marruecos, la música bereber desempeña un papel fundamental en el paisaje musical y el patrimonio cultural del país. Sobre todo en Marrakech. Reconocible por sus cantos repetitivos y sus ritmos intensos, e inseparable de la danza, la música bereber es un tesoro para la vista y el oído. Su expresión más común es sin duda la dakka marriakchia (típica de la ciudad de Marrakech), una música sagrada de ritmos burbujeantes y cantos hechizantes, muy popular en las bodas. Otro pilar de la cultura bereber son los famosos ahidous. A la vez música y danza, esta celebración colectiva ve a hombres y mujeres codearse y balancearse de un lado a otro, formando rondas flexibles y ondulantes, acompañadas de canciones, siempre corales, siempre iterativas, centradas en los ritmos del bendir, el gran pandero con armazón de madera y piel de cabra estirada. El gran nombre del género es el grupo Izenzaren y, más cerca de casa, a veces se puede encontrar en las creaciones del artista franco-marroquí Hindi Zahra. La otra gran coreografía tradicional bereber es el ahouache, una danza agotadora pero magnífica en la que las mujeres, apiñadas, rodean frenéticamente a los músicos y ondulan la pelvis a un ritmo que se acelera progresivamente bajo el ímpetu del bendir. También en el Alto Atlas se baila el taskiwin, una danza marcial que debe su nombre al cuerno ricamente decorado que lleva cada bailarín: el tiskt. Fomentando la cohesión social y la armonía, el taskiwin se baila en filas o círculos, sacudiendo los hombros al ritmo de panderetas y flautas.
Es imposible viajar a Marruecos sin escuchar la música de los gnaouas. Estos descendientes de esclavos negros africanos han conservado cuidadosamente su herencia melódica y, generación tras generación, siguen interpretando estos motivos melódicos hipnóticos y embriagadores que llaman al trance. La música gnaoui viaja por todas partes, cruza regularmente las fronteras marroquíes y se fusiona con géneros de todo el mundo: jazz, blues, reggae y electro. De este modo, esta estética tradicional, en constante renovación, es paradójicamente una de las más vibrantes y modernas del país. Sus grandes maestros -conocidos como "mâalems"- son Mahmoud Guinia (de Essaouira), músico estrella que trabajó en su día con Pharoah Sanders; Maâlem Abdelkader Amlil, virtuoso del guembri (laúd largo de dos o tres cuerdas) que ha tocado regularmente en Francia; y Abdellah Boulkhair El Gourd, uno de los más famosos representantes de la cultura gnaui. Hoy en día, la música de los gnaouas está en manos de la joven guardia representada por Mehdi Nassouli, músico de talento y especialista en guembri, y Asmaa Hamzaoui, también virtuosa del instrumento y que está derribando la prerrogativa masculina que ha prevalecido durante mucho tiempo en este campo.
En Francia, la Orquesta Nacional de Barbès la ha interpretado ampliamente, mezclándola con jazz, funk y reggae bajo el impulso de su fundador, el marrakchi Aziz Sahmaoui. El recopilatorio Gnawa Music Of Marrakesh, publicado en 2022 por el sello berlinés Zehra, ofrece una panorámica ideal del género.
Por lo demás, la cita ineludible de la disciplina es, por supuesto, el Festival de Música Gnaoua de Essaouira, que suele celebrarse en junio. Es una oportunidad para ver a los mejores artistas gnaoua, tanto estrellas como jóvenes talentos, en una serie de conciertos (algunos gratuitos).
Tan mística como su música, la danza gnaoua es espectacular, salpicada de acrobacias, saltos y giros intensos. Suele terminar en trance. La guedra, o danza de las manos, es igual de impresionante, con una bailarina rodeada de velos y agazapada en el centro de un círculo de músicos, que se levanta en espasmos acelerados y sincopados, golpea una pandereta imaginaria con las manos y luego se echa hacia atrás, exhausta, echándose poco a poco los velos hacia atrás.
Música popular
La fuente de toda la música popular marroquí es el melhoun. Esta poesía, originalmente puramente vocal, que se remonta al siglo XII, se enriqueció con el tiempo con el oud o el guembri, antes de dar la bienvenida a los instrumentos de percusión. De estos poemas cantados realistas sobre la vida y el amor surgió el chaâbi, la música popular marroquí por excelencia. Recorriendo todo el norte de África (Argelia, Túnez, Egipto...), cada país cultivando su propia versión, el chaâbi marroquí combina influencias arábigo-andalusíes, ritmos vivos y letras desenfadadas que lo han convertido en una música de fiesta y baile imprescindible (por eso también se disfruta en las bodas). En Marruecos, tendemos a dividir el género en dos familias: el chaâbi-malhoun, formalmente cercano a su primo argelino, y el chaâbi moderno, más "pop", que engloba la música de variedades marroquí desde los años ochenta.
Para hacerse una mejor idea del chaâbi, basta con fijarse en sus grandes intérpretes. Primero fue Houcine Slaoui, el modernizador y padre de la música chaâbi marroquí, Abdelaziz Stati, la estrella, Najat Aatabou, la "Leona del Atlas", y Mustapha Bourgogne. El gran nombre marrakechí de la música chaâbi es Tahour, cantante de éxito que ha recorrido el mundo al encuentro de la diáspora marroquí.
El chaâbi ha resistido el paso del tiempo, evolucionando y transformándose con cada generación que se lo apropia para ofrecer una nueva interpretación. Vive con los tiempos, y hoy se enriquece con ritmos electrónicos, pop y autotune, como puede escucharse en los temas de Zina Daoudia, la actual reina del chaâbi marroquí moderno.
Música actual
Como en casi todo el planeta, la gran tendencia contemporánea que ha conquistado Marruecos es el rap. Profundamente arraigado en el país, se ha convertido en una de las grandes tendencias, que vive ahora su edad de oro. Los pioneros son H-Kayne, grupo legendario de los años 90 y uno de los pocos (si no el único) en su campo que ha recibido la Medalla del Premio Nacional. Iconos que, junto a nombres respetados como Casa Crew y Bigg, iniciaron la primera oleada de hip-hop marroquí.
Desde entonces, la escena ha producido un sinfín de estrellas, como Shayfeen, Toto, Madd, 7Liwa, LBenj o Nessyou, el hijo pródigo de Marrakech, todos los cuales han impuesto su estilo propio, rompiendo los esquemas habituales y acumulando millones de visitas en YouTube. Auténticos fenómenos de los que se hacen eco los medios de comunicación de todo el mundo. Portavoz de la juventud, el género también es popular porque es un vehículo privilegiado para sus preguntas, abordando abiertamente las drogas, el alcohol, el sexo... Quien quiera conocer a la joven guardia musical sobre el escenario, hará bien en acudir a uno de estos tres eventos de Marrakech que merecen sobradamente la pena: el festival Oasis, en los suburbios de Marrakech; Atlas Electronic, en un ecolodge de La Palmeraie; y, por último, el festival Moga, tres días de fiesta electrónica y digital entre la medina de Essaouira y su bonita playa, a la que acuden sellos internacionales y marroquíes.
