El reportero más conocido del siglo XX
Con sus aires angelicales, un niño rubio iba a revolucionar este mundo floreciente. Bajo la pluma de Georges Remi, que se convirtió en Hergé por la hábil inversión de sus iniciales, el antepasado poco conocido de Tintín era Totor, jefe de patrulla de los Hanneton, personaje que el dibujante había creado en 1926 para el periódico Le Boy-scout y que, de paso, se convirtió en belga.
Al mismo tiempo, trabajaba como reportero gráfico e ilustrador para Le Vingtième Siècle. Satisfecho con su trabajo, el terrible abate Wallez, redactor jefe en aquella época, le encargó el suplemento semanal Le Petit Vingtième y le encargó una tira cómica que denunciara los males del comunismo ante los jóvenes. Así fue como Tintín vivió su primera aventura en el país de los soviéticos en 1929, a pesar de que Hergé sin duda habría preferido que evolucionara en su territorio favorito, América. Sin embargo, el héroe de Hergé, cuya única rebeldía parecía ser su resoplido, y su fiel compañero de cuatro patas, Milú, el parlanchín fox terrier, tuvieron tiempo de sobra para ponerse al día. Sus peregrinaciones son un éxito, y el pequeño periodista recorre el mundo en todas direcciones, desde el Congo -porque el abate Wallez tiene sin duda fuertes opiniones políticas- hasta San Theodoros, un país imaginario de Sudamérica, medio siglo después. Veintitrés álbumes, un último episodio, Tintín y el arte alfabético, que quedó inconcluso tras la muerte del autor en 1983, y una publicación periódica, lanzada por Hergé y Raymond Leblanc, de Éditions du Lombard, en 1946, en respuesta al enorme éxito de otro título: Le Journal de Spirou (Dupuis). Spirou, el travieso reportero que comparte con Tintín el gusto por la aventura.
Hergé funda el periódico Tintín
También hay un cierto sentido de la parodia, muy alejado de la línea clara tan representativa de la escuela de Bruselas, iniciada por Hergé, para quien "siempre es mediodía". El realismo y la legibilidad se veían reforzados por las líneas negras que separaban los colores, que nunca se veían afectados por sombras o posibles fuentes de luz. Pronto quedó claro que la sobriedad estaba a la orden del día para los artistas que se incorporaron a Le Journal de Tintin.
El primer número apareció el 26 de septiembre de 1946 y en él aparecía Edgar P. Jacobs, padre de Blake y Mortimer, amigo de Hergé desde hacía mucho tiempo y que ya había publicado anteriormente en ¡Bravo! El dibujante bruselense presenta a dos británicos, uno al servicio de los servicios secretos y el otro físico nuclear, que luchan juntos contra un criminal, Olrik. Es un cómic particularmente realista, aunque a veces roce el mundo de la ciencia ficción, razón por la cual ha sido prohibido en Francia al parecer su violencia no apta para niños. Las aventuras de los dos amigos podrían haber terminado con la muerte de su creador en 1987, pero 13 años más tarde Bob de Moor se hizo cargo de la obra inacabada, y los episodios siguen siendo dibujados hoy en día por diferentes artistas. Edgar P. Jacobs dibujó sus personajes inspirándose en dos hombres: Blake adoptó los rasgos de Jacques Laudy, uno de los fundadores de la revista y autor de La leyenda de los cuatro hijos de Aymon, y Mortimer los de Jacques Van Melkebebe, el primer redactor jefe, que pronto se vio obligado a dimitir tras ser condenado por colaboración durante la guerra.
En 1948, de nuevo para la revista Tintín, el francés Jacques Martin se inspiró en la antigüedad romana y la ilustró con Alix, un personaje que rápidamente se hizo popular. Unos años más tarde, dio vida a Lefranc en un escenario mucho más contemporáneo. En cuanto a Paul Cuvelier, sigue llevando al joven huérfano bretón Corentin al corazón del siglo XVIII.
La rivalidad ya no es un problema
En 1955, tras una disputa con Dupuis, Franquin abandonó Spirou para incorporarse a Tintín, lo que llegó en el momento oportuno para la revista, que buscaba renovar su línea. Modeste y Pompon cumplieron su papel, pero Franquin se reconcilió con su editor original y pronto se vio desbordado. Recurrió a la ayuda de guionistas, en particular Greg, futuro creador de Achille Talon, y René Goscinny, que no necesita presentación, en 1959, decidió confiar el cuidado de los amantes a Dino Attanasio, para poder volver a ocuparse plenamente de uno de sus personajes, Gaston Lagaffe, que necesitaba una sacudida y cuya llegada al periódico en 1957 había sido todo menos discreta.
La renovación también está a la orden del día en Tintín, que acoge a dos franceses. Jean Graton, que lanzó a Michel Vaillant en 1957, y Tibet, que había dejado la revista Mickey's y adaptado sus Aventuras de Chick Bill a la línea clara, antes de inventar un héroe con nombre de juego de palabras, Ric Hochet. En Tintín, los años sesenta fueron una época de humor, con Zig et Puce, Cubitus y Taka-Takata; los setenta supusieron una vuelta al realismo, gracias sobre todo a las apariciones del escurridizo Corto Maltés y a las aventuras de Michaël Logan, el aviador de André Beautemps. También aparecieron los Thorgal más fantásticos, escritos inicialmente por Jean Van Hamme, que luego dio voz a XIII y Largo Winch. Sin embargo, en la década siguiente las ventas disminuyeron y el Journal de Tintin se vio obligado a cesar su publicación en noviembre de 1988.
Murales como tributo
A principios de los años 90, la idea surgió para embellecer algunos de los antiestéticos frontones y muros del centro de Bruselas, la autoproclamada "capital del cómic". También era una forma de rendir homenaje a los muchos dibujantes de cómics que nacieron o crecieron en Bruselas.
Inaugurado en julio de 1991, el mural "Broussaille" ocupa una superficie de unos 45 m². El mural está situado entre las calles Marché au Charbon y Plattesteen. Actualmente hay unos sesenta frescos repartidos por toda la capital (principalmente en el Pentágono, pero también fuera de él). Desde 1993, el colectivo "Art Mural" realiza dos o tres frescos al año. Estos frescos se han integrado tanto en la vida cotidiana de los bruselenses que, cuando hay que tapar uno de ellos (por un proyecto de construcción), suele trasladarse a otra superficie en blanco. Es el caso del fresco Marque Jaune, una referencia a Blake y Mortimer, que será cubierto por un nuevo edificio, pero que acaba de ser repintado en el barrio de Marolles. Entre los personajes emblemáticos del cómic bruselense que cubren las calles de la capital se encuentran Ric Hochet, Yoko Tsuno, XIII, Thorgal, Titeuf y Quick y Flupke, los ketjes bruselenses creados también por Hergé. Sin olvidar, por supuesto, a Tintín. Además de su fresco en la rue de l'Étuve (muy cerca del Manneken Pis), su cabeza flanqueada por la de su fiel Milú puede verse desde lejos en lo alto del edificio Le Lombard, en la Place Bara.
El Centro Belga del Cómic, instalado desde 1989 en un edificio modernista diseñado por Victor Horta y construido en 1909, tiene un alcance internacional. Es a la vez una exposición permanente sobre la historia del noveno arte y un increíble centro de documentación del cómic, además de organizar encuentros con autores y cursos de cómic. Visit.brussels ofrece una ruta del cómic para grupos, que permite conocer los diferentes aspectos del cómic en Bruselas.
