El rock y el sonido de San Francisco
No hay nada más típico de San Francisco y de la zona de la bahía que la música rock. En medio de la agitación contracultural de los años 60, llena de esperanza y compromiso, una oleada de nuevas bandas encarnó los valores e ideas de este movimiento juvenil en la música. Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Carlos Santana y Jefferson Airplane, por nombrar algunos, encarnaron esta estética psicodélica y febril que culminó en el legendario Monterey Pop Festival de 1967. El Fillmore (Pacific Heights) fue uno de los principales contribuyentes al sonido
, acogiendo a todos sus músicos en la década de 1960. Quien tenga ganas de peregrinar se alegrará de saber que el lugar sigue existiendo. Mejor aún, sigue siendo una de las mejores salas de conciertos de San Francisco, y los cabezas de cartel (sobre todo de rock e indie) que visitan la ciudad actúan allí con regularidad.Con esta historia, San Francisco sigue siendo una ciudad rockera. Un poco menos psicodélica -pero sigue corriendo por sus venas-, un poco más garajera y abrasiva, la escena rockera local ha llevado y sigue llevando a estrellas del género que recorren el mundo. Empezando por The Brian Jonestown Massacre, un rock elevado y alucinante liderado por Anton Newcombe (todo un personaje) y seguido por excelentes bandas, cada una con más talento que la anterior: Ty Segall y Oh Sees (antes Thee Oh Sees), los dos campeones, pero también Wooden Shjips, Black Rebel Motorcycle Club, Kelley Stoltz, The Mantles, The Fresh & Onlys y The Sandwitches. Sin llegar a ser rock, pero sí parte de la herencia sonora, mencionemos también a la fabulosa (la palabra es débil) Natalie Mering y su proyecto Weyes Blood, pop psicodélico y barroco, un fenómeno de delicadeza y belleza.
Aparte del Fillmore, hay un número considerable de locales para ver un concierto de rock en San Francisco. Los mejores son sin duda The Bottom Of The Hill, una visita obligada para los aficionados al indie y un local muy popular para los sanfranciscanos que sería una pena perderse, así como el Great American Music Hall, un cabaret de 1907, un antiguo burdel reconvertido en sala de conciertos que ha acogido a todos los grandes nombres, desde Van Morrison a los Grateful Dead, pasando por Duke Ellington. En cuanto al festival, la Alta Sierra, en el corazón de Sierra Nevada, es un buen punto de encuentro para los aficionados al género.Punk
Desde finales de los años 70, el amable californiano vio nacer un fuerte movimiento punk. Su gusto por los estilos de vida alternativos y su temperamento comprometido y resistente participaron en el nacimiento de varias bandas destacadas, todas ellas gravitando de un modo u otro en torno al mítico sello Alternative Tentacles, fundado por los no menos legendarios Dead Kennedys. La banda está liderada por el carismático y dulce loco Jello Biafra, californiano de adopción (nació en Boulder, Colorado, en 1958), que intentó durante un tiempo (en 1979), sin éxito, presentarse a la alcaldía de San Francisco contra el gobernador de la época. Autor de violentos panfletos anarquistas y sarcásticos contra la religión, los conservadores -Reagan era uno de sus blancos favoritos-, el racismo, la propiedad y los tiranos del Tercer Mundo, Jello Biafra es más que un cantante punk: es punk.
Pero lo que comúnmente se conoce como "punk californiano" vino después. A principios de los años 90, una oleada de grupos más pop, más melódicos y más divertidos, insufló nueva vida al género. En Los Ángeles, la banda NOFX, en el condado de Orange, The Offspring y en la zona de la bahía, Green Day o Rancid empezaron a experimentar un éxito sin precedentes en el sector (que alcanzó su máximo nivel en la década de 2000 con la explosión comercial de Green Day, The Offspring y Blink-182). Siempre enfadada, siempre militante, pero a menudo más ligera y brillante que sus predecesoras, esta escena californiana está sacudiendo el punk e incluso el rock en su conjunto.
Las escenas de punk van y vienen, y a menudo son bastante confidenciales. Dicho esto, el Cat Club ofrece mucha música de los años 80: gótica, indus, new wave, punk, etc.Música clásica
No forma parte de las cinco grandes
orquestas estadounidenses más prestigiosas -la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta de Cleveland-, pero la Sinfónica de San Francisco es una de las mejores del país. Fundada en 1911, la Sinfónica de San Francisco ha ganado fama mundial en el último siglo bajo la dirección de excelentes directores como el japonés Seiji Ozawa en la década de 1960, el estadounidense Michael Tilson Thomas, que aceleró su reputación entre 1985 y 2020, y ahora el excelente director finlandés Esa-Pekka Salonen. El conjunto actúa en el Davies Symphony Hall, un hermoso auditorio con casi 3.000 asientos. Una oportunidad de oro para verlo es acudir al Stern Grove Festival, que no sólo tiene la particularidad de celebrarse en el Stern Grove Park, un anfiteatro al aire libre rodeado de eucaliptos, abetos y secuoyas, sino también de ser... gratuito. Así que no hay excusa.Jazz
Cuando uno piensa en el jazz en Estados Unidos, lo primero que le viene a la mente son los escenarios de Nueva Orleans, Chicago o Nueva York. Pero el área de San Francisco tiene una escena de jazz igualmente formidable, aunque menos conocida. El festival de jazz más antiguo y famoso de Estados Unidos se celebra cada año desde 1958 en Monterey, al sur de San Francisco (The Monterey Jazz Festival). El emblema del jazz en la región es Dave Brubeck (1920 - 2012) y su cuarteto, que arrasó en San Francisco y en la zona de la bahía en los años 50 y en todo el país muy rápidamente después. Asociado a menudo con la estética del "cool jazz", algunos de sus éxitos se han convertido en estándares del jazz, como In Your Own Sweet Way, Take Five, el fabuloso Blue Rondo a la Turk y The Duke . Melodista excepcional, muy técnico, reconocible por su estilo muy elegante, Dave Brubeck simboliza el jazz de la Costa Oeste junto a otros músicos, menos conocidos pero igualmente queridos al otro lado del Atlántico: Vince Guaraldi, un pianista tan talentoso como prolífico, Bobby Hutcherson, un vibrafonista y marimbista que firmó notablemente los muy buenos Componentes
en 1966 en el prestigioso sello Blue Note, Tom Harrell, ampliamente considerado como uno de los mejores trompetistas de jazz de los últimos veinte años, y más recientemente estrellas en ascenso como el guitarrista Julian Lage o la nueva sensación del vibráfono Sasha Berliner. Hay muchas oportunidades de escuchar jazz en San Francisco. En primer lugar, hay dos festivales de calidad: el Fillmore Jazz Festival, el mayor festival de jazz de la Costa Oeste, que además es gratuito, y el San Francisco Jazz Festival, que se celebra durante todo el mes de junio y es famoso por su denso y bien pensado programa. Este último se celebra en el SFJAZZ Center, un centro de jazz con un local de 700 plazas, salas de ensayo, un laboratorio de música digital y un restaurante. Desde su apertura en 2013, el local ha sido aclamado internacionalmente por la calidad de su programación. Otros locales notables de San Francisco son Biscuits and Blues y Bix, dos clubes que se han convertido en instituciones del jazz en la ciudad. En Oakland, es imposible no mencionar el Yoshi's Jazz Club, uno de los mejores clubes de jazz de toda California, con un muy buen restaurante japonés. Los mejores jazzistas del mundo actúan aquí. Los amantes del jazz no pueden perderse este lugar.El rap
Cuando hablamos de rap de la Costa Oeste, el 99% de las veces nos referimos a raperos de la zona de Los Ángeles. Pero San Francisco también rapea. Y no de la misma manera que en la Ciudad de los Ángeles. Hay raperos como E-40 y Too-Short, que son más funk, otros como Lil B, que es un poco arty y bromista, y otros como el rapero Kamaiyah, que ofrece un rap festivo, caliente y robusto. Por último, aunque no es de Oakland, la ciudad ha tenido un lugar especial en la carrera de 2Pac, ya que fue aquí donde dio sus primeros pasos como rapero con el grupo Digital Underground. En numerosas ocasiones, el artista ha proclamado su amor por la ciudad, que le ha devuelto el favor al instituir en 2016 un "Día de Tupac Shakur", cada 16 de junio (su cumpleaños). Con todo, la escena local, aunque no es tan grande, no está a la altura de su hermana mayor, Angelena.
