Música tradicional
Para descubrir la música tradicional de los Alpes italianos o de los Dolomitas, lo mejor es seguir el rastro de los grupos folclóricos de la región, algunos de los cuales han realizado con sus obras un trabajo cercano a la etnomusicología. En el Piamonte, por ejemplo, La Ciapa Rusa ha recogido y grabado el patrimonio musical rural y ha participado en la salvaguarda de danzas antiguas como la monferrina, la alejandrina, la curente o la sestrina. En 1997, el grupo se separó, y algunos de sus miembros formaron Tendachënt, un nuevo conjunto con la misma ambición de preservar y modernizar el repertorio tradicional para transmitirlo a las nuevas generaciones. En la misma región se encuentra Tre Martelli, cuyo repertorio también se basa en la investigación etnomusicológica realizada en el Piamonte. Tras cuarenta años de actividad y una docena de álbumes, el grupo se ha convertido en toda una institución. En Lombardía, el grupo Barabàn es conocido por su búsqueda de un equilibrio entre las tradiciones musicales del norte de Italia -polifonías del valle del Po, canciones arcaicas de los Apeninos, etc.- y la sensibilidad contemporánea. - y la sensibilidad contemporánea. En su música se escuchan instrumentos populares del norte de Italia, como el piffero (un oboe), la müsa (una gaita) y la zanfoña. En los Dolomitas, el grupo Calicanto y la Orquesta Popular de los Dolomitas tienen una ambición similar y producen obras que también pretenden recuperar el repertorio local.
Música clásica
La reputación de Italia en el campo de la música culta está bien establecida. Y sólo en las regiones de los Alpes y los Dolomitas italianos se encuentran muchos de los grandes nombres históricos y las principales instituciones del país. Empezando por Lombardía, donde Milán alberga La Scala, considerada la principal casa de ópera de Italia (construida en 1778). De aquí proceden también algunos de los mejores directores de orquesta del país: Claudio Abbado (1933-2014) y Riccardo Chailly, ambos al frente de la Scala, sin olvidar a Daniele Gatti, actual director de la Ópera de Roma. Al noreste de Milán, en Bérgamo, el gran orgullo local es Gaetano Donizetti (1797-1848). El compositor recibe frecuentes homenajes en la ciudad, sobre todo en el Festival Música de Bérgamo, que nunca pierde la oportunidad de interpretar sus obras. Más al sur, en el valle del Po, se encuentra Cremona, ciudad famosa por la fabricación de violines y sus ilustres ejecutantes, como la familia Amati, la familia Guarneri y Stradivarius. Claudio Monteverdi (1567-1643), cuyoOrfeo
se considera la "primera ópera", también nació en Cremona.En el Piamonte, el Teatro Regio de Turín es el gran referente italiano de la música lírica y, sin duda, uno de los principales teatros de ópera del mundo. El estreno de La Bohème de Puccini se realizó aquí en 1896 en presencia del rey Víctor Manuel II. Destruido por un incendio en 1936, sólo su fachada es original y data de 1738. La temporada musical es una cita obligada para los turineses, que acuden cada año con gran entusiasmo. Turín es también la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, dirigida desde 2016 por James Conlon, y que goza de una excelente reputación. Además, cada año, la ciudad organiza conjuntamente con Milán un festival de música llamado Mito Settembre Musica que ofrece conciertos de gran calidad a precios bajos (clásica, jazz, rock). La región también acoge las Semanas Musicales de Stresa (a orillas del lago Mayor), ricas en conciertos y recitales de música de cámara, así como el Festival Cusiano di Musica Antica
, un importante festival de música barroca en la isla de San Giulio, en el centro del hermoso lago de Orta.En la región del Véneto, la historia musical es obviamente muy copiosa. Al igual que en la pintura, la música también tuvo una escuela veneciana. Desde principios del siglo XVI, Venecia se convirtió en una ciudad importante en la vida musical europea, tomando el relevo de Roma, cuyo atractivo para los artistas disminuyó tras el saqueo de la ciudad en 1527. Ciudad próspera y con un gobierno estable, Venecia se convirtió rápidamente en un importante centro de publicación de partituras. Los compositores acudieron de toda Europa para beneficiarse de esta innovación, especialmente de Flandes, lo que explica que los primeros representantes de esta escuela veneciana fueran flamencos, con Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importaron a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca.
Pero fue realmente tres décadas más tarde cuando la ciudad alcanzaría la cima de su prestigio con el nacimiento de un prodigio del violín y compositor de fama mundial del período barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). Contemporáneo de Vivaldi, pero todavía a su sombra, Tomaso Albinoni es el otro gran compositor veneciano del Barroco italiano. Entre los contemporáneos, la Serenísima también dio a luz un gran nombre: Luigi Nono (1924-1990). A la vanguardia de la nueva música, el compositor recorrió el serialismo, la música aleatoria, la música concreta o la electrónica sin ser nunca prisionero de un estilo. La Venecia de hoy ha conservado toda su aura musical y ofrece muchos lugares para entusiasmar a los amantes de la música. Por supuesto, está la Fenice, uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, pero también el Teatro Malibran y la Scuola Grande Di San Giovanni Evangelista.Música popular
También cabe destacar que la región ha sido la cuna de muchas estrellas de la canción italiana. Entre ellos se encuentran monumentos nacionales como el crooner milanés Adriano Celentano(24.000 Baci), Umberto Tozzi (conocido por su inquietante Ti amo) de Turín y el gran Paolo Conte, figura del jazz y el blues italianos, de Asti.
