Orígenes
El arte italiano tiene sus raíces en la antigua Grecia. Desde la época de los etruscos ya se producían intercambios con las ciudades griegas. El arte romano se ocupaba principalmente de servir a la política y la religión del Imperio. Sin embargo, los frescos murales y los mosaicos siguieron siendo una herencia directa del arte bizantino.
El Edicto de Milán, firmado por Constantino en el año 313, permitía a todos rendir culto a la divinidad a su manera. El arte paleocristiano salió de las catacumbas y del ámbito privado para embellecer basílicas y santuarios, como se puede admirar en Milán. En el Véneto, las catedrales y los museos conservan las huellas de los conflictos, de las sucesivas huidas de los gobernantes bajo la invasión de los hunos y luego de los lombardos. La conversión de esta última preparó el camino para las innovaciones arquitectónicas y escultóricas en el norte de Italia, mientras que la herencia bizantina se trasladó a Venecia. En los albores de la Edad Media, el norte de Italia seguía siendo un lugar de ricos intercambios.Gótico
Milán, primera capital del Imperio Romano de Occidente, se convirtió en uno de los mayores centros de actividad del mundo cristiano. El arte gótico, originado en Francia en el siglo XII, se extendió a la región bajo los Visconti. La influencia transalpina se aprecia en el elegante estilo de Giacomo Jacquerio, que firma los frescos de la abadía de Sant'Antonio di Ranverso (Turín).
La mayor obra heredada del estilo gótico italiano es sin duda la catedral de Milán.Renacimiento
Las grandes familias principescas dominaban las ciudades italianas. El mecenazgo estaba en pleno apogeo: los Medici en Florencia, los Visconti y luego los Sforza en Milán a partir de 1447.
El Quattrocento incluye a Masaccio, el inventor del punto de fuga único, que centró su trabajo en la perspectiva, los volúmenes y las proporciones, y a Brunelleschi, el arquitecto de la primera cúpula de Florencia.
El Renacimiento se caracterizó por los cambios que revolucionaron los cánones medievales. Los Sforza, y en especial Ludovico el Moro, se rodearon de los más famosos talentos. Leonardo da Vinci, nombrado "pictor ducalis" (pintor del duque), permaneció en Milán durante veinte años, de 1482 a 1499 y luego de 1506 a 1513. Trabajó durante mucho tiempo en el castillo de los Sforza. En el patio, se puede ver su fresco restaurado de la sala de la morera. A veinte minutos del castillo se encuentra la Última Cena
, pintada por Leonardo en el refectorio de Santa Maria delle Grazie. En este periodo decisivo de apertura al mundo y al conocimiento, el arte religioso se vio sacudido. Como reflejo de la secularización de la sociedad, las artes plásticas se volcaron en temas profanos.Barroco
Este movimiento nació en el siglo XVI como reacción a la reforma protestante. En contraste con el rigor, los artistas se opusieron a la exageración y el contraste tanto en la pintura como en la escultura. Las tres principales figuras de este movimiento fueron el arquitecto Borromini, el escultor Bernini y el pintor Caravaggio. Caravaggio, nacido cerca de Milán, combinó el sentido del dramatismo con el realismo más impactante, especialmente mediante el uso de contrastes luminosos. En Milán, sus obras pueden verse en la Pinacoteca Ambrosiana. Obligado a huir de Roma, Caravaggio pintó la segunda versión de La Cena de Emaús
, ahora en la Pinacoteca de Brera, una versión mucho más oscura que la primera.El norte de Italia, Venecia, Turín y Génova se verán muy afectados por el estilo barroco hasta el siglo XVIII.
Tras un periodo neoclásico, el Romanticismo se extendió por toda Europa. La pasión y la irracionalidad, pero también la lucha entre el hombre y la naturaleza son sus características. Este periodo corresponde a la ocupación austriaca que dura hasta la Revolución de los Cinco Días en Milán.Futurismo
Fundada por Filippo Tommaso Marinetti, esta tendencia del siglo XX se hace eco del modernismo. La velocidad, la guerra y la ciudad son los temas principales. En este sentido, el futurismo es un arte urbano, anclado en Milán por el manifiesto fundacional del movimiento. Las ciudades imaginarias o el desplazamiento estilizado de las máquinas con colores vivos son pintados por Sant'Elia, Balla, Cara o Russolo. El futurismo floreció entonces en Rusia. En 1915, como reacción al futurismo, Giorgio De Chirico funda la pintura metafísica, que prefigura el surrealismo.
La mayoría de las obras futuristas permanecen en Milán, sobre todo en el CIMAC, que muestra el arte italiano del siglo XX a través de Boccioni, pero también reúne a De Chirico y a los surrealistas Giorgio Morandi y Filippo de Pisis.Contemporáneo
Turín es la capital del arte contemporáneo desde los años 60, con el nacimiento del Arte Povera. Alghiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone y Mario Merz utilizaron materiales pobres para desafiar a la sociedad de consumo
A partir de entonces, todo el norte de Italia mostró su apego al arte contemporáneo. Se están creando lugares innovadores: el museo al aire libre Arte Sella ofrece exposiciones basadas en materiales naturales. El Padiglione Arte Contemporáneo acoge a artistas internacionales, mientras que el Museion de Bolzano reúne a la vanguardia, incluidas las estrellas de la fotografía (Nan Goldin). El centro italiano de fotografía de Turín, Camera, promueve a artistas italianos e internacionales.
En Turín, no es raro encontrarse con arte callejero: en la zona de la estación de tren, el retrato de VHIL cerca de la plaza Nizza; el oso gigante de Bordalo II cerca del Teatro Colosseo; en la terminal de autobuses de la calle Fiochetto, busque el fresco de Ericalcaine y el de ROA En el barrio de la Barriera de Milano, Millo pintó 13 paredes. El Museo de Arte Urbano organiza una visita al aire libre de 180 obras repartidas por el barrio de Campidoglio
Entre la impresionante variedad de galerías de arte de Turín, destacan tres direcciones. La Galería Franco Noero presenta a estrellas del arte contemporáneo de todo el mundo (Sam Falls, Francesco Vezzoli, etc.) en sus dos espacios: uno de estilo industrial de Barriera, y un segundo ubicado en un sublime edificio del siglo XVIII. Creada a finales de los años 90, la galería Guido Costa Project defiende a Boris Mikhailov y Miroslav Tichy junto a la joven generación de artistas italianos. La hija del pintor Salvo Mangione dirige la Galería Norma Mangione para promover a los jóvenes talentos. Es justo decir que sabe detectar a las estrellas emergentes
