Música tradicional
Según datos del censo estadounidense de 2020, el 5,1% de la población de Nevada se identifica como nativa americana, siendo los pueblos más importantes de la región los navajos y los païutes.
Entre los navajos, la música tradicional es en gran parte vocal y se basa en la repetición. Las ceremonias, a veces muy largas (pueden durar hasta diez días con sus noches), se acompañan continuamente de cantos sagrados que invocan a los dioses navajos y a las fuerzas naturales para restablecer la armonía y el equilibrio. Entre los navajos, también hay canciones asociadas al Késhjééʼ, el "juego del mocasín" y canciones interpretadas como parte de la toma ceremonial de peyote, normalmente acompañadas de un sonajero y un tambor. Otros instrumentos utilizados habitualmente por los navajos son tambores, sonajas, flautas, silbatos y el bullroarer (un rombo).
Desde la década de 1990, el rock navajo ha cobrado fuerza, con grupos como Blackfire, que mezclan la música tradicional con el rock alternativo.
En cuanto a los Païutes, sus prácticas tradicionales guardan algunas similitudes con las de los Navajos. Las canciones se caracterizan por la declamación rítmica repetitiva de las palabras, el repertorio se compone en gran parte de canciones cortas y rítmicas que pueden repetirse hasta el infinito, y también hay canciones de juego.
Para conocer mejor estas prácticas tradicionales, se puede acudir al Annual Southern Paiute Veterans Pow-Wow que organiza cada noviembre la Moapa Paiute Travel Plaza. Esta ceremonia está dedicada a los veteranos de las distintas guerras en las que ha participado Estados Unidos, y puede ser una ocasión para cantar y bailar.
Por lo demás, el pueblo deEagle Point, conocido por la plataforma de cristal del Skywalk, alberga viviendas hualapai, havasupai, navajo y hopi, y cuenta con un anfiteatro de 250 localidades donde se programan bailes con regularidad.
Iconos de Las Vegas
Es imposible no saber que el espectáculo es uno de los pilares sobre los que descansa la imagen de Las Vegas. A lo largo de generaciones, la ciudad y sus casinos han ofrecido a los grandes nombres dantescos contratos exclusivos para garantizar la presencia diaria en su escenario, y sólo en su escenario, de enormes estrellas durante todo un año, y a veces (mucho) más. Al igual que en Las Vegas, estos espectáculos son "más grandes que la vida", su producción cuesta una fortuna (algunos espectáculos cuestan más de 50 millones de dólares y a veces tardan cuatro años en ser rentables), pero contribuyen en gran medida a la prosperidad y reputación de la "ciudad de los pecados". Entre los artistas eternamente asociados a Las Vegas, uno de los primeros y más extravagantes será siempre Liberace. Nacido en 1919, Wladziu Valentino Liberace tocó por primera vez con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Chicago (a los 21 años) antes de pasarse a los clubes, donde interpretaba música muy... pop y clásica desinfectada. Él mismo describía su forma de tocar como "música clásicasin aburrimiento ". Desde su llegada a Las Vegas en 1945, sus espectáculos fueron un gran éxito, con una mezcla de humor, exuberancia (sus famosos trajes de satén y armiño, llenos de brillos ) y piano convencional. Con sus fastuosos honorarios (50.000 dólares a la semana en la Riviera) y su culto al espectáculo grandioso, sentó las bases de la línea artística de los espectáculos de "Las Vegas" de los años venideros. Los cinéfilos y curiosos deberían echar un vistazo a la película de Steven Soderbergh de 2013 Mi vida con Liberace(Behind the Candelabra), protagonizada por Michael Douglas en el papel principal.
El otro icono de Las Vegas es, por supuesto, Elvis Presley. El Rey dio la mitad de sus 1.000 conciertos en Estados Unidos en el escenario de Las Vegas, sobre todo en el Hilton. Enamorado de la ciudad del pecado, rodó la famosa película Viva Las Vegas en 1964 y se casó con Priscilla Beaulieu en 1967 en la capilla Aladdin. Aunque el Rey murió en 1977, su alma nunca ha abandonado el lugar, ni sus imitadores oficiando ceremonias por todo el Strip.
El último icono de la ciudad, y no el menos importante, es Frank Sinatra Su historia con Las Vegas comenzó en los años 50, cuando actuó en el Sands con su famoso RatPack. Este grupo de amigos artistas reunía a algunas de las estrellas más populares de su época, como Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis, Jr. Cantante popular con acento de jazz, Sinatra emprendió una carrera como actor paralelamente a su vida como músico. Pero la reputación sulfurosa de Sinatra no provenía del cine, sino de sus asociaciones y, en particular, de su amistad con el jefe de la mafia Sam Giancana. Padrino del espectáculo de Las Vegas e icono inmortal de la canción, Sinatra murió en 1998.
Entre los otros espectáculos que han dejado huella en la ciudad, el de Céline Dion ocupa un lugar especial. La reina quebequesa de la canción ofreció más de mil conciertos en el escenario del Colosseum(Caesars Palace) durante dieciséis años (¡!). Elton John ofreció quinientos en el mismo escenario, y Britney Spears unos 250 en el Planet Hollywood.
Música clásica
Las Vegas no tiene una gran tradición en música clásica, ni siquiera una falange importante, pero sí un escenario de tamaño considerable: El Smith Center for the Performing Arts. Situado en Symphony Park, este centro artístico internacional de estilo neo Art Déco se concibió desde el principio como una alternativa a los escenarios de los casinos, y pretende ofrecer una programación lo más brillante posible inspirándose al mismo tiempo en los mejores teatros de ópera, salas de conciertos y auditorios del mundo (Palais Garnier, Musikverein, La Scala). Inaugurado a finales de 2012, el Smith Center ofrece hoy una rica programación de conciertos que van desde la música clásica hasta el country y el pop, y es sede del Teatro de Ballet de Nevada y de la Orquesta Filarmónica de Las Vegas. Esta última fue fundada en 1998 por el director Harold Leighton Weller y desde entonces ha estado dirigida por David Itkin y Donato Cabrera.
Música contemporánea
Lo menos que podemos decir es que las bandas autóctonas de Las Vegas reflejan la imagen de la ciudad y piensan a lo grande. Muy a lo grande. Al menos los que han alcanzado cierta notoriedad. Entre ellos, el ejemplo más famoso es The Killers, una banda de indie rock formada en Las Vegas en 2001 cuya estética es un rock de estadio muy mainstream, hecho para ser tocado en grandes escenarios (como el Madison Square Garden o Wembley) ante grandes audiencias. No es el rock más fino, pero se lo toma todo con calma. Un poco como la otra gran banda de la ciudad: Imagine Dragons. Formada en 2008, a esta banda de rock le gustan las producciones que también son capaces de agitar multitudes en grandes escenarios.
Menos conocidos aquí son el grupo de pop-rock Panic! at the Disco, formado en 2004 y con un gran número de seguidores en Estados Unidos, y el dúo Crystal Method, cuyo electro-rock ha dejado huella en toda una generación de estadounidenses.
La mayoría de los cabezas de cartel actuarán en el Thomas & Mack Center. Para disfrutar de grandes DJ (como Tiësto, Calvin Harris, Hardwell y Steve Aoki), diríjase aHakkasan (la discoteca del MGM Grand), y para un buen concierto de rap, Drai' s es el lugar al que acudir para escuchar hip-hop de calidad (Kendrick Lamar, Big Sean, Rae Sremmurd, 2 Chainz, Fetty Wap...).
