Primeras pruebas pictóricas
Las pinturas más antiguas de Mongolia se encuentran en las cuevas de Khoit Tsenkheriin Agui, enel aimag (o provincia)
de Khovd. Las pinturas rupestres de color ocre se remontan a la Edad de Piedra, hace entre 20.000 y 15.000 años. Los símbolos que adornan las paredes y los techos rodean un rico bestiario: ciervos, búfalos, mamuts, antílopes, camellos, avestruces, entrelazados en la roca. Únicas en Mongolia, estas pinturas murales tienen las formas exageradas habituales en la época.A este arte primitivo le siguió el arte religioso budista. Los cuadros de este tipo se realizan sobre soportes de cuero, seda, algodón o lino, materiales fáciles de plegar y transportar. Los colores se elaboran con pigmentos minerales y tienen (como en el Tíbet) un fuerte valor simbólico. Así, el azul representa la fidelidad y la eternidad; el amarillo, la riqueza, el amor y la espiritualidad; el rojo, la alegría; y el blanco, la santidad y la pureza. La técnica de la aplicación sólo se desarrolló más tarde, en los monasterios, para las pinturas de mayor tamaño que ya no necesitaban ser transportadas. En el monasterio de Erdene Zuu
, en Kharkhorin, pueden verse bellos ejemplos de esta técnica. La pintura religiosa dominó las artes hasta principios del siglo XX.Esculturas ancestrales
Durante la Edad de Bronce, alrededor del año 1000 a.C., las piedras de reno aparecieron en la confluencia de la pintura y la escultura. Realizadas en tablillas de granito gris o mármol, miden entre 2 y 5 metros de altura y parecen estar vinculadas a prácticas chamánicas. Los cuadros se dividen generalmente en tres partes. El tercio superior representa la luna y el sol, representando así el Gran Cielo. El centro de la piedra está ocupado por los renos, de los que se dice que llevan el espíritu de los muertos a su nuevo hogar. Por último, el tercio inferior es el inframundo, representado por arcos, flechas o espadas. Generalmente reunidas en grupos de al menos cinco estelas, las piedras de reno se utilizaban para marcar la ubicación de las tumbas de reyes o guerreros. Hay unos 500 en Mongolia, pero también se pueden encontrar en otros lugares de Asia Central.
Existe una variante, las piedras de hombre(khunni chukuu). Evidentemente de origen turco (también se encuentran en toda Asia Central), estas estatuas planas representan a un hombre que sostiene un cuenco a la altura del pecho, a veces armado con una espada. Generalmente orientadas hacia el este, parecen estar vinculadas a las prácticas funerarias.La importancia del budismo
No fue hasta la afirmación del budismo en Mongolia cuando reapareció la escultura excepcional. Este campo está marcado por el pintor y escultor Zanabazar (1635-1723), el primer líder espiritual vivo del budismo tibetano en Mongolia. Formado en Lhasa, trajo todas las técnicas del arte tibetano, que enriqueció con las especificidades de la cultura mongola. Así se creó una escuela de arte que lleva su nombre. Su particularidad es la fuerte humanización de sus representaciones de las divinidades, y en particular de las diosas. Estas últimas están dotadas de formas muy femeninas y expresiones de dulzura casi maternal, que no existían en las representaciones tibetanas anteriores a él.
Centro del arte budista entre 1600 y 1920, Mongolia destacó en el arte del mandala. Los cuadros y las esculturas se utilizan como soporte para la meditación y se destruyen después del tiempo de meditación. Por otro lado, se conservan los pergaminos o thangka, ricamente decorados con animales.Zurag mongol
Este término, que significa literalmente "pintura mongola", se refiere a un movimiento pictórico nacional que surgió en Mongolia a principios del siglo XX. Esta aparición coincidió con la independencia de China y se reforzó tras la Revolución de 1921. Es muy natural que se favorezcan los temas nacionalistas, apoyados por las técnicas tradicionales. Los dibujos se trazan sobre un lienzo de algodón con pigmentos minerales o tinta china.
Balduugiin Sharav (o Marzan Sharav) es representativo de esta tendencia y está influenciado por el arte soviético. Nacido en 1869 y fallecido en 1939, este pintor representa la transición de lo antiguo a lo nuevo, tanto en el arte como en la sociedad mongola. Su obra más conocida, Un día en Mongolia(Mongolyn neg ödör), representa el modo de vida mongol en un estilo budista tradicional. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Zanabazar, en Ulán Bator. Desde 1966, esta institución alberga colecciones de maestros mongoles de los siglos XVIII al XX. Otros cuadros conocidos de Marzan Sharav son los retratos de Bogd Khan y su esposa, la reina Dondogdulam. Bogd Khan, proclamado emperador en 1911, dio su nombre al museo más antiguo de Mongolia, el Palacio de Invierno y Museo de Bogd Khan. Actualmente alberga la colección de arte más rica de Mongolia, con más de 8.600 obras.Tendencias modernas
Los años sesenta y setenta supusieron una vuelta a las técnicas tradicionales de aplicación, que aportaron un soplo de aire fresco a una producción de óleos dedicada exclusivamente a la gloria de los logros socialistas. Fue también durante estas décadas cuando los artistas mongoles se volvieron hacia Occidente y hacia la abstracción. El artista Purewbat Gankhuu comenzó a introducir el modernismo en Mongolia. Sin embargo, las primeras obras abstractas fueron prohibidas por los soviéticos.
La Revolución Democrática de 1990 marcó un nuevo giro, más radicalmente contemporáneo. Su gran representante, Otgonbayar Ershuu, nació en 1981 en Ulán Bator. Artista precoz, expuso sus obras desde los 15 años. Se formó en la pintura tradicional mongola en Ulán Bator, y luego estudió pintura en miniatura en monasterios budistas. Ahora con sede en Berlín, OTGO ya ha producido 600 obras y expone en todo el mundo.
Con el fin de la era soviética, el arte contemporáneo ha recibido un nuevo impulso. Esto beneficia al arte abstracto y al arte callejero. Los artistas actuales se interesan sobre todo por el problema de la conservación de las tradiciones nómadas frente a la rápida urbanización. Algunos de ellos están introduciendo el arte contemporáneo en las estepas mongolas, creando espectáculos artísticos en ovoo
o yurtas, como hicieron los artistas del colectivo Blue Sand en 2012. La Galería Nacional de Arte Moderno, financiada por el gobierno, expone el arte moderno de Mongolia. La colección de 4.200 piezas aborda la identidad mongola a través de todos los ámbitos de la creación.Arte callejero en Ulán Bator
Las calles de la capital son testigos de tres generaciones de grafiteros. En los años 90, ANZ, considerado el padrino del grafiti mongol, se convirtió en una fuente de inspiración. Le siguió una segunda generación de artistas, a partir de 2005, encabezada por artistas como Deez, Eto y Heesco. En 2014, TNMC (The Nasty Methods Crew) reunió a Dasher, Sane2, Risky, Emak y TEM. Cada uno desarrolla su propio estilo, su propio enfoque. Lo que les une es el deseo de dirigirse al mayor número de personas posible.
TEM también está detrás de Nomadink, el primer festival de arte callejero del país. El evento reúne a artistas de todo el mundo.
En la capital se creó el joven festival "Nogoonbaatar, International Eco Art Festival". ¿Su objetivo? Hacer realidad el sueño de los habitantes de vivir en armonía con la naturaleza y respirar aire puro. Para ello, el festival invita a artistas callejeros de Alemania, Francia y la República Checa a compartir sus experiencias y apoya iniciativas ecológicas. Han colaborado con artistas mongoles contemporáneos como Ts.Ariuntugs, T.Enkhbold, E.Jantsankhorol, R.Luvsandorj, Ts.Tuvshinjargal, N.Amarsaikhan, O.Tuguldur, B.Ider, R.Chinzorig, B .Bat-Erdene, J.Shijirbaatar, M.Munkh-Erdene Sus obras combinan el arte callejero, las pinturas y las esculturas, y están situadas alrededor del parque Uuliin Nuur. La idea es que, a largo plazo, la zona del parque se convierta en un lugar de paseo y en un museo al aire libre.Escenario actual
La generación joven rebosa de talento e iniciativa. En verano, la bienal de arte contemporáneo se adapta a la vida nómada desde 2010. Itinerante, Land Art Mongolia se desarrolla en medio de yurtas. Inspirados por la inmensidad de los paisajes, los artistas invitados se aplican a redefinir la sociedad ante la emergencia climática, a través de propuestas originales.
Más tradicional, la galería Altan Khaan trabaja para promover el reconocimiento de jóvenes artistas a escala internacional. En su cantera de artistas, una gran proporción son mujeres. Dulguun Baatarsukh, nacido en Ulan Bator en 1984, se graduó en pintura y diseño en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Arte y Cultura de Mongolia. Sigue una doble carrera: pintura y diseño de ropa. Su imaginación destaca por sus tonos surrealistas. Dulguun es miembro del grupo escénico femenino Vague Nomade y del movimiento artístico Soleil Bleu.
Las cuestiones ecológicas son fundamentales en la obra de muchos artistas. Munkhtsetseg Batmunkh (Muujii), nacida en 1982, sensibiliza sobre los problemas medioambientales y las condiciones de vida en su país natal. Utiliza materiales naturales como el fieltro de Mongolia, que se emplea para fabricar yurtas. Ulziijavkhlan Adyabaatar (Javkhaa), nacida en 1981, se preocupa por transmitir el patrimonio mongol a las generaciones futuras. Su trabajo sobre la conexión entre la vida y la flora está en línea con la tendencia del arte ecológico (eco-arte). Del mismo modo, las acuarelas de Munkhzul Bundgaa (alias Zulaa), muestran una fuerte sensibilidad hacia la Madre Naturaleza y Dios.
Dos artistas decididamente modernos: el escultor, pintor y profesor Ganbold Dorjderem (Bono) nació en Ulán Bator en 1982. Por sus siluetas desestructuradas, se le suele llamar el "Picasso de Mongolia". El movimiento y los caballos son los temas centrales de los cuadros impresionistas de Bazarvaani Sambuu, nacido en 1982 en Uliastai, provincia de Zavkhan. No duda en cortar sus materiales de color con un cuchillo.
Entre la tradición y la modernidad, Naidandorj Enkhbaatar (Naigaa), nacida en 1986, ha adquirido sólidas bases en el dibujo y la pintura tradicional mongola. Su formación clásica le permite consolidar su exploración de técnicas innovadoras. Combina el Zurag, el dibujo moderno y las posibilidades que ofrece la pintura acrílica. Orgulloso de sus tradiciones, Naigaa pide que se respete la Mongolia actual y su patrimonio cultural. En este sentido, es portador del mensaje de toda una generación de talento.
