Música tradicional
Nada es más simbólico de la música mongola que el canto de garganta llamado khöömei o khoomi (que significa literalmente "canto de garganta"). Este canto difónico basado en un "zumbido" es producido por la laringe y consiste en dos sonidos simultáneos, uno grave, una especie de acompañamiento de bajo, y otro muy agudo, como un silbido ligeramente nasal. En su día fue una herramienta esencial en las ceremonias chamánicas, y esta verdadera interpretación vocal sigue siendo muy habitual hoy en día durante las celebraciones de todo tipo. Ahora se acompaña de instrumentos como el khomus (un arpa judía) y el morin khuur
(el violín con cabeza de caballo emblemático de la música mongola). Este estilo está inscrito en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco desde 2009 y cuenta con varias estrellas: Khusugtun, que ha actuado en todo el mundo, Dandarvaanchig Enkhjargal, también conocido por los aficionados a la música del mundo, y Egschiglen, que interpreta música tradicional mongola en formato de música de cámara.Aunque el khöömei
ha sido durante mucho tiempo un coto masculino, las intérpretes femeninas son cada vez más visibles y grupos como Tyva Kyzy, formado exclusivamente por mujeres, están adquiriendo notoriedad.La combinación del canto difónico con el morin khuur también se encuentra en la música del pueblo buriato (un grupo étnico mongol muy importante en Siberia), normalmente con el añadido de la chanza
, un instrumento de cuerda pulsada. Namgar, verdadero embajador de esta tradición, y Aleksander Arkhintcheev son sin duda los artistas clave que hay que escuchar para saborear la belleza de la música buriata.Los tuvanos, una etnia turca siberiana (de la región de Tuva), también presente en Mongolia, son otro gran pueblo khöömei. Entre estos últimos, nos encontramos con algunos maestros de la disciplina como Kongar-ool Ondar y Huun-Huur-Tu, dos referencias absolutas que hay que escuchar sin falta, así como el Alas Ensemble, muy influenciado por los dos primeros. También entre los tuvanos encontramos artistas que experimentan con formas más contemporáneas o menos convencionales: la cantante Sainkho Namtchylak, que mezcla la música clásica, el jazz y el khöömei , o el grupo Yat-Kha, que practica el khöömei
con un estilo punk, rock o metal.Las canciones largas o urtiin duu son una de las formas más antiguas e importantes del canto mongol. Esencialmente vocales -aunque a veces acompañadas de instrumentos-, estas canciones se distinguen por las modulaciones vocales de las sílabas que el autor debe mantener durante el mayor tiempo posible (de ahí su nombre). La ornamentación abunda en estas canciones y su composición es libre. En su fase ascendente, la melodía es tranquila y mesurada, mientras que en su fase descendente es más brusca y pegadiza. Esta forma de expresión, que sigue siendo venerada en la sociedad mongola, se asocia a las celebraciones y fiestas importantes: bodas, nacimientos, etc. Bukhchuluun Ganburged, también conocido como Bukhu, es considerado un virtuoso de la canción larga (así como del khöömei y el morin khuur ). La emblemática cantante Namjilyn Norovbanzad también fue una auténtica reina delurtiin duu
.En contraste con las canciones largas, hay... ¡canciones cortas (o bogino duu)! Aquí el ritmo es bastante vivo y las melodías se acompañan de instrumentos. Luego, en otro registro, en Mongolia también se practican canciones épicas llamadas tuul. Reservadas a los hombres, a diferencia de las canciones cortas o largas, están escritas en verso y se cantan al son del moriin khuur. Se pueden distinguir dos categorías de cantos épicos: los domog, inspirados en leyendas o relatos históricos, y los magtaal
, que suelen cantar las alabanzas a la naturaleza. No faltan oportunidades ni lugares para acercarse a la tradición musical mongola. Celebraciones como Navrus, la fiesta de la primavera, por ejemplo, están llenas de ellas. Por lo demás, el Teatro Tumen Ekh es el lugar idóneo, ya que ofrece una amplia gama de artes escénicas tradicionales mongolas casi a diario. Bailes con máscaras, contorsionistas, una orquesta compuesta exclusivamente por instrumentos tradicionales y cantantes de khöömei se suceden, para deleite de un público compuesto mayoritariamente por extranjeros. Por lo demás, cabe destacar que el restaurante Silk Road Bazaar ofrece conciertos de vez en cuando en la sala de la planta baja.Música clásica
Como en casi todos los países de la antigua Unión Soviética, Mongolia cultivó una rica y erudita escena musical en la segunda mitad del siglo XX. Como resultado, muchos compositores pudieron obtener el reconocimiento nacional (siempre que se mantuvieran fieles a la doxa del realismo soviético) y surgieron algunas sinfonías y ballets mongoles.
Los tres pilares de la composición son Gonchigsumlaa, Choidog y Mördorj, un trío muy influenciado por las obras de Tchaikovsky y Mahler. El primero, Sembiin Gonchigsumlaa (1915-1991), fue ampliamente considerado como uno de los mayores contribuyentes a la música nacional moderna, incluso fue el primero en componer un ballet mongol. El segundo, Eregzengiin Choidog (1926-1988), sigue siendo considerado un gran colaborador con su obertura Friendship. Lo compuso en 1962 para la Orquesta Sinfónica de la Radio y la Televisión de la URSS, y su ballet The Tale of Lady Choijid
se considera uno de los pilares de la ópera mongola. Por último, el tercero, Luvsanjambyn Mördorj (1919-1996), es más conocido como compositor del himno nacional de Mongolia. Al mismo tiempo, Bilegiin Damdinsüren (1919-1992) también pasó a la historia nacional al componer óperas que incorporaban melodías populares tradicionales. Siguiendo sus pasos, el prolífico Byambasuren Sharav (1952-2019) compuso algunos conciertos para instrumentos folclóricos mongoles, así como tres sinfonías y cuatro ballets. El país cuenta con una Orquesta Sinfónica Nacional, creada el 5 de junio de 1957 -lo que la convierte en una de las más antiguas de Asia-, que puede verse en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet. Construido en 1932, sigue siendo uno de los centros culturales de la capital mongola, con representaciones de ópera y ballet todos los fines de semana del año, así como los días laborables durante el verano.Música actual
Es un hecho poco conocido fuera del país, pero la joven escena creativa de Ulán Bator es absolutamente floreciente. Dicho esto, aunque el país está lleno de jóvenes artistas, pocos de ellos tienen la oportunidad de exportar su trabajo y permanecen confinados a un público local.
Una pequeña especificidad que da a esta escena un sabor único, la mayoría de los jóvenes artistas están muy apegados a sus raíces e incluyen melodías o instrumentos tradicionales de Mongolia. Es el caso de Enji en el jazz (un joven artista al que hay que seguir de cerca), Lumino en el hip hop, Altan Urag o Soyol Erdene, dos veteranas bandas de rock, llenas de influencias mongolas. Ve a escuchar The HU o Nine Treasures, metal tocado con morin khuur
y que invita a la poesía mongola en las letras. , que suele celebrarse en julio, se ha convertido en el plato fuerte anual de la juventud mongola. Para el jazz, un buen lugar para ir en la capital es el Face Disco Club, un club de lujo con conciertos de fin de semana y, en general, música más occidental.La danza
La danza de Bielgee. La danza de Bielgee es una tradición especialmente viva en el oeste del país. A menudo se acompaña de melodías tocadas en el moriin khuur o yootchin. Es una danza en la que los pies permanecen inmóviles y sólo se mueve la parte superior del cuerpo. La danza es similar a una pantomima, ya que representa escenas de la vida cotidiana. Por ello, los temas suelen ser impuestos, pero la bailarina improvisa sus movimientos. Se pueden observar ligeras variaciones de esta danza según el grupo étnico: algunos bailan agachados, otros de pie..
Bailes religiosos. Las danzas religiosas son probablemente las más conocidas, gracias sobre todo a las danzas tsam, recientemente rehabilitadas en el país. Se trata de rituales religiosos que dramatizan las enseñanzas budistas en una mezcla de teatro y danza. Las danzas tsam son especialmente impresionantes, gracias a su rico vestuario. Algunas representaciones requerían hasta 108 personajes y trajes diferentes.
Contorsionistas. Mongolia es también el país de los contorsionistas. Esta disciplina tradicional sigue dando lugar a frecuentes actuaciones, tanto en Mongolia como en el extranjero. Esta técnica está reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural.
