Elección y calidad
Estos son, de hecho, los dos ejes que definen la artesanía uzbeka. Los uzbekos trabajan con todas las riquezas producidas por el país o en tránsito por el país, y han podido conservar a lo largo de los siglos motivos, métodos y técnicas tradicionales que, en la mayoría de los casos, se transmiten de padre a hijo dentro de las líneas familiares habiendo elegido la cultura y los conocimientos técnicos, ya sea en forma de tapices, cubiertos, bordados o iluminaciones y miniaturas. Pero este es un hecho que no se aplica a todo el país, y que durante años no fue necesariamente visible para el viajero, que se contentaba con comprar los productos terminados en las tiendas, sin sospechar los tesoros de inventiva que se necesitaban para preservar y transmitir estos conocimientos durante el período soviético. Hoy en día, en Ferghana, Gijduvan y Bujara se han establecido artesanos que abren escuelas, forman aprendices y acogen a los turistas en clases magistrales que permiten a todos descubrir todos los tesoros de la cultura uzbeka.
En cuanto a las joyas
Las esposas de los kanes podían ser repudiadas en cualquier momento, por lo que, al igual que los nómadas, llevaban consigo sus riquezas: varios vestidos y abrigos ensartados, pero también sus joyas, que se suponía que las protegían. Pulseras, pendientes, diademas y pectorales eran de plata cincelada, dorada con oro fino y con incrustaciones de piedras semipreciosas como cornalina, turquesa, coral, o incluso perlas y rubíes. Las novias iban cubiertas de joyas, ¡como en los cuentos! Diadema que cubría el tocado de seda, adornado a su vez con colgantes, brazaletes, grandes pendientes, narigueras, collar, amuletos y pectoral. Una adivinanza famosa en Asia Central: "¿Quién es la novia más bella? La que no puede moverse sola, porque está demasiado llena de joyas". Hoy, por desgracia, la orfebrería no es lo mejor de la artesanía uzbeka. Hay algunas antigüedades, pero hay que conocer el oficio y tener buen ojo para evitar que te vendan chatarra.
Cerámica
Bajo los timúridas, el arte de la cerámica alcanzó su apogeo. Durante sus conquistas, Tamerlán rescató a los mejores artesanos y los llevó de vuelta a Samarcanda, donde se unieron a las filas de los constructores. La necrópolis de Shah-i-Zinda, en Samarcanda, es la ilustración más llamativa de las habilidades e innovaciones de estos artesanos: azulejos vidriados policromados, motivos pintados sobre o bajo el vidriado, mosaicos de finas piezas cinceladas de cerámica vidriada, o terracota moldeada, esculpida y luego vidriada. Los secretos de la fabricación y el vidriado se transmitían de padres a hijos, y cada región tenía sus propios colores y motivos.
Seda Ikate
En los bazares de Asia Central, las sedas ikate están siendo sustituidas gradualmente por pobres imitaciones sintéticas importadas de China. En el siglo pasado, el becassab y el khan-atlas del valle de Ferghana, Samarcanda y Bujara figuraban entre las mercancías más apreciadas por los comerciantes rusos. Tras la revolución y la llegada de los bolcheviques al poder, las mujeres "liberadas" y los artesanos eran más útiles en los campos de algodón que en los telares. Por ello, este oficio se prohibió y las técnicas ancestrales casi se perdieron. Hubo que esperar hasta los años 50 para que los soviéticos reactivaran la producción industrial de seda en el valle de Ferghana. Hoy existen de nuevo fábricas artesanales (entre ellas Yodgorlik, en Marguilán, y Tim Abdullah Khan, en Bujara) que utilizan técnicas de fabricación tradicionales y venden sus productos. Las telas se tejen a mano, con los hilos de urdimbre coloreados en un estilizado dibujo floral que se obtiene reservando las ligaduras antes de tejer. Los motivos del khan-atlas se inspiran en símbolos ancestrales, tanto geométricos como florales, que supuestamente protegen contra el mal de ojo: tulipanes, pimienta, amapolas, mariposas, colas de pavo real y escorpiones.
Una leyenda cuenta el origen de estos tejidos ikate. Un joven anhelaba casarse con una joven princesa. Pero el kan, padre de la princesa, la prometió en matrimonio al hombre que pudiera confeccionar el vestido más hermoso. Día y noche, el joven tejía, y las sedas que proponía al kan eran a cada cual más bella, pero el kan las rechazaba. Entonces, desesperado, se fue a la orilla de un gran lago e intentó ahogarse. La sangre que manaba de sus dedos, gastados de tanto tejer, se mezcló con el agua del lago, el reflejo de los árboles y el azul del cielo. Estos colores se mezclaban tan armoniosamente que decidió reproducirlos en su telar. El kan, maravillado por la belleza del tejido, le dio a su hija en matrimonio.
Suzanis y Gulkurpas
Las mujeres pasaban años bordando enormes paneles de tela. Trabajaban en largas tiras que luego ensamblaban. Los puntos de bordado más comunes eran bosma (punto de satén), yurma (punto de cadeneta),iroki (punto de cruz) y khamdouzi (punto de satén doble). Originalmente, el suzani y el gulkurpa se utilizaban para cubrir la cama de los novios, parte esencial de la dote que la mujer llevaba a su boda. Más tarde, se utilizaron como paneles murales. Los símbolos representados variaban de una región a otra, pero siempre tenían una función protectora. En las colchas de los recién casados, a menudo se representaba el árbol de la vida con un gallo. El árbol era un símbolo de fertilidad, y el gallo un presagio del sol, el fin de la oscuridad y el rechazo de los malos espíritus. En las oi-paliak aparece con frecuencia otro símbolo: el círculo, símbolo zoroástrico del universo, inscrito en un rectángulo. Como en los tejidos ikate, los paneles bordados presentan todo un bestiario de animales estilizados que protegen contra el mal de ojo: serpientes, escorpiones, ranas, etc. El museo del palacio de Sitora-i-Mokhi-Khosa, cerca de Bujará, posee una importante colección de suzani y gulkurpa , algunos de los cuales son verdaderas obras maestras.
Alfombras
Generalmente, las alfombras llevan el nombre de su lugar de origen, pero a menudo también el de su lugar de venta. Es el caso de las alfombras de Bujará, que se vendían en el bazar, pero procedían generalmente de tribus turcomanas. De hecho, Bujará era uno de los mayores centros de venta de alfombras de Asia Central. La fabricación de alfombras estaba reservada a mujeres y niñas. Las técnicas se transmitían de madres a hijas. Un niño aprendía a tejer a partir de los 8 años, y se consideraba que se necesitaban 25 años de experiencia para convertirse en un tejedor consumado.
El color rojo, símbolo de fertilidad y prosperidad, era el más utilizado, no sólo por su valor simbólico, sino también porque la rubia, un tinte natural, crece en grandes cantidades en Asia Central. La decoración consistía en un campo central, normalmente con medallones, y cenefas. Las alfombras más antiguas nunca tenían más de tres cenefas, pero en el siglo XIX podían tener hasta doce. La calidad de las alfombras decayó a partir de finales del siglo XIX con la introducción de los tintes de anilina y el aumento de la estanqueidad conseguido empaquetando la trama y el pelo, en lugar de utilizar hilos más finos. Las alfombras perdieron así la riqueza de sus colores naturales y su flexibilidad. A medida que los nómadas se volvieron sedentarios y agricultores, la producción disminuyó y se perdieron las tradiciones familiares, y los motivos simbólicos se fueron sustituyendo por otros puramente decorativos.
Las miniaturas
En el arte islámico, el término "miniatura" se reserva para las ilustraciones figurativas y la "iluminación" para las decoraciones abstractas, que son específicas de las representaciones religiosas. Las miniaturas sólo se desarrollaron en el contexto del trabajo científico, particularmente desde principios del siglo XIII en adelante. En Uzbekistán, la era timúrida (1369-1507) fue testigo del desarrollo de una importante tradición literaria en Bujara y Samarcanda. Tamerlán había deportado a los mejores artistas de Bagdad a su capital Samarkanda. Sus primeros descendientes apreciaron y apoyaron la pintura y la caligrafía. Durante el reinado de Ulugh Beg (1409-1449), se encargaron varios manuscritos importantes, incluyendo un tratado astronómico de Al-Sufi, el Libro de las Estrellas Fijas (c. 1437), con representaciones simbólicas de las constelaciones. Sin embargo, la fabulosa biblioteca del príncipe astrónomo fue destruida justo después de su muerte y la gran mayoría de los libros que allí se guardaban fueron quemados. No fue hasta el advenimiento de la dinastía Chaybanid en 1507 que se produjo un resurgimiento. Mohammad Shaybani, mecenas, protector de las artes y poeta capaz de componer en turco y en persa, reconstruyó una importante biblioteca en la corte de Samarcanda. Pero fue en Bujara, su capital, donde reunió a los mejores artistas y calígrafos de su época, todos de Herat, como el calígrafo Mir Ali o el pintor Sheikhzadeh, uno de los mejores discípulos de Behzad, el gran maestro de la época que inspiró un estilo de miniatura persa. Incluso hoy en día, la tradición de las miniaturas sigue estando muy extendida en Uzbekistán, y conocerás a muchos artesanos de talento en ciudades como Bujara o Samarcanda.
Unos cuantos consejos antes de salir
Antes de salir de compras, ten en cuenta que los uzbekos son comerciantes desde hace 5.000 años, y que tendrás que tenerlo en cuenta en tus negociaciones... En Bujará, en general, todavía es posible comprar recuerdos o artesanía. Sin embargo, también hay muchas estafas, como tiendas que venden "alfombras de Bujara" fabricadas en Irán en el mejor de los casos, o en China o India en el peor, joyas basura, recuerdos falsos de la época soviética y productos sintéticos alergénicos vendidos como productos naturales..
Tómatelo con calma, no te dejes presionar para comprar, tómate tu tiempo para comparar, para entrar en diferentes tiendas y para comprobar en la medida de lo posible la calidad y el origen de los productos. La mejor manera de animar a los artesanos locales no es, desde luego, avalar las imitaciones pálidas, o incluso las estafas, sino darse un capricho. Si no puede permitirse comprar alfombras o miniaturas que a veces pueden costar cientos o incluso miles de euros, debe saber que los artesanos suelen tener aprendices que también venden sus obras a precios mucho más atractivos, ya que aún no han alcanzado la perfección del maestro.
