Música popular
La independencia de Costa de Marfil en 1960 marcó un claro renacimiento de la música popular marfileña. Comenzó el mismo día de la independencia, el 7 de agosto de 1960, cuando el joven Amédée Pierre (1937-2011) actuó en concierto por primera vez en Treichville. Hasta entonces, la varietý francesa, el highlife ghanés y la rumba congoleña dominaban el paisaje musical marfileño. Pero en una sola noche, el hombre al que todo el país pronto apodaría el "doper nacional" ("ruiseñor nacional" en bété) iba a cambiar todo eso. Componiendo en su lengua materna, el bété, fue el primero en liberarse de la tutela del viejo poder y mezclar ritmos tradicionales con pop moderno. En pocos años se convirtió en el "olêyê", el pionero que abrió el camino a las canciones y músicas específicamente marfileñas. Despidiéndose del francés o del español, las nuevas estrellas cantaban en su lengua materna, generalmente en bété o dioula. Un cambio llevó a otro, ya que fue también en esta época cuando las mujeres entraron oficialmente en la industria musical marfileña con artistas como las hermanas Comoé, gemelas de origen baule descubiertas a principios de los años sesenta por el Ministro de Información marfileño Mathieu Ekra (y coautor del himno nacional de Costa de Marfil, L'Abidjanaise). Fueron auténticas pioneras que allanaron el camino a otras (Aïcha Koné, Reine Pélagie, Chantal Taïba...), más numerosas a partir de los años setenta.
Y los años 70 vieron la llegada de James Brown a Abiyán. Una visita que dejó una huella imborrable en la juventud local, especialmente en un tal Ernesto Djédjé (1947-1983), descubierto por Amédée Pierre. Decidido a revolucionar la música marfileña, Djédjé se interesó tanto por la música disco como por la rumba, al tiempo que continuaba con su "música de investigación", muy basada en la tradición. Pero fue el afrobeat de Fela Kuti, que descubrió en un viaje a Nigeria, lo que realmente encajó. Poco después, Djédjé dio forma a su revolución musical creando el ziglibithy, un estilo inspirado en los sonidos tradicionales del oeste de Costa de Marfil (en particular el tohourou, el arte oratorio de la poesía cantada) al que combinó el funk. A la vez género musical y danza tradicional moderna, el ziglibithy conquistó el país con la publicación de Ziboté en 1977, el álbum seminal del género. Conocido tanto por su estilo glam-funk y su corte de pelo a lo afro como por sus espectáculos y contoneos, el "Gnoantré nacional" está considerado como el inspirador de dos de las estéticas más importantes del país: el zouglou y el coupé-décalé.
Siguiendo la estela de su ilustre mayor, Ernesto Djédjé, varios crooners de voces doradas encarnaron la feliz fusión de la música tradicional con las tendencias musicales del momento (gospel, soul, funk, etc.). Entre ellos, François Lougah, monumento de la canción marfileña y showman excepcional. Apodado "Papa National", se le considerá uno de los precursores del sape. También cabe mencionar a Bailly Spinto, "el cantante de la voz de las mil y una octavas", "el hombre de la voz de oro" o el "ruiseñor de Bété", muy influido por el canto religioso y artistas como Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Picket o Tom Jones. Antes de que la ola del zouglou y su derivado, el coupé-décalé, inundaran las ondas de todo el mundo, fue a través del reggae como Costa de Marfil alimentó su reputación internacional.
Reggae
Desde 1982, Abiyán es considerada la tercera capital mundial del reggae, después de Kingston y Londres. Fue en este año cuando Brigadier Sabari ("¡Brigadier perdón!") se hizo viral. Esta canción, escrita en Dioula por un joven rasta llamado Seydou Koné - alias Alpha Blondy - fue el comienzo de una larga y próspera carrera para el que se convertiría en un icono internacional y marcaría el nacimiento del reggae africano, del que los cantantes marfileños se convertirían en los mejores embajadores. Herramienta de sensibilización y denuncia del sufrimiento de los pueblos, este estilo musical ha encontrado en África un terreno especialmente fértil para su desarrollo. Si los éxitos de Alpha Blondy, el "Marley marfileño", y de su sucesor, el profeta panafricanista Tiken Jah Fakoly, han traspasado las fronteras nacionales, la escena local es extremadamente rica y dinámica, con numerosos cantantes y grupos de talento. El reggae, que impregna toda la sociedad marfileña, no se limita a los numerosos locales especializados de la capital económica, sino que también suena en maquis, bares, hogares y taxis, y se difunde a gran escala por las ondas del país. El género también se celebra en lo que se ha convertido en un gran festival: el Abi Reggae Festival. Además de los conciertos de estrellas internacionales (Alpha Blondy, Kojo Antwi...), grupos legendarios y artistas jamaicanos (Third World, Morgan Heritage, Ky-Mani Marley), el Abi Reggae Festival acoge conferencias y simposios temáticos en los que participan algunos de los principales académicos del reggae y del movimiento rastafari (Helene Lee y Julius Garvey -hijo del ilustre Marcus Garvey-).
Aparte de este gran acontecimiento, los aficionados al género se encuentran como pez en el agua en Costa de Marfil. El país rebosa de direcciones consagradas, empezando por el templo: Parker Place. Directamente inspirado en los pubs jamaicanos de Londres, el lugar combina una acústica dorada con las últimas tendencias del reggae. Es el lugar ideal para disfrutar del talento local e internacional. En Cocody también se encuentraAZK Live. Además de sus impresionantes vistas sobre la laguna, este local sigue siendo una referencia del reggae en Abiyán, gracias a su cuidada programación.
Zouglou y coupé-décalé
Poco después de la explosión del reggae, la recesión económica de los años 80 dio lugar al primer movimiento musical que unió a todos los marfileños: el zouglou. Respuesta de una juventud desencantada al turbulento final del reinado de Houphouët, esta música de protesta social y política se caracteriza por letras agridulces e irónicas y una tendencia al humor y la autoburla. Género innovador hecho por y para los jóvenes, el zouglou se inspira sobre todo en el tohourou (también una de las referencias musicales de Ernesto Djédjé) yel aloukou (danza tradicional bearetí acompañada de conjuntos de percusión), muy populares en los años sesenta y setenta. Musicalmente, el zouglou se basa en un estilo de canto conocido como "ambiance facile" o "wôyô", al ritmo de palmas y tambores sobre soportes improvisados como rasquetas de metal, botellas vacías, cajas o bidones. A partir de 1990, el movimiento zouglou, retransmitido por estudiantes, adquirió un tono claramente reivindicativo, ya que los jóvenes encontraban en él una plataforma ideal para participar en el debate público, así como una forma directa de dirigirse a las autoridades. Si se pregunta quiénes son las estrellas del zouglou, puede que los conozca, porque son Magic System. Estos "Viejos Padres" del zouglou -que tuvieron un éxito clamoroso en Francia a principios de la década de 2000- gozan de una simpatía sin igual, aunque algunos puristas les acusen de hacer música para "benguistes" ("franceses"). Extremadamente influyentes en el país, Magic System siguen siendo una gran fuente de orgullo nacional y están muy implicados en buenas obras a través de su fundación. Además de los "viejos padres", otros nombres importantes del género son Didier Bilé, autoproclamado "rey del zouglou", y Les Garagistes, autores de Tapis rouge, EL clásico del género.
Si bien Magic System fue el primero en contribuir a la internacionalización de la música marfileña, hoy en día incluso quienes nunca han estado en Costa de Marfil conocen o han oído hablar del coupé-décalé. Elemento clave de la "identidad marfileña", paradójicamente nacido en París (a principios de los años 2000) entre la diáspora marfileña, el coupé-décalé es hoy uno de los monumentos nacionales del país y su icono, DJ Arafat, una leyenda.
Entre la constelación de locales dedicados al "enjailment", uno de los más emblemáticos es L'Internat. Apodado el "Templo de Zouglou", el local es un lugar de fiesta popular y una auténtica zambullida en el corazón del alma marfileña. Es una experiencia similar a la que se puede vivir en PAM's. Más que un bar de copas, PAM's es una institución, un estado de ánimo y una referencia de la música en directo en Abiyán. Una dirección ideal para el zouglou y el coupé-décalé. El 40/40 Club ("Club de los Cuarenta") es desde hace años una de las discotecas de visita obligada en la capital económica de Costa de Marfil.
Escenas alternativas
Otra corriente musical inseparable de Costa de Marfil es el "rap marfileño". Didi B, cuyo verdadero nombre es Bassa Zérehoué Diyilem, es la auténtica estrella del género en la actualidad. Rapero, cantante y compositor marfileño, es el MC líder del excelente grupo Kiff No Beat, pioneros de un estilo de rap basado en el Dirty Décalé, nacido de la fusión entre el Dirty South estadounidense y el coupé-décalé. En 2022, Didi B ganó el premio al Mejor Álbum del Año 2022 en los Africa Talent Awards con su álbum Mojotrone II.
En los últimos años también ha surgido una interesante escena jazzística que, aunque todavía confidencial, cuenta con un número creciente de aficionados. El jazz, un estilo musical poco apreciado, asociado -en Costa de Marfil como en el resto del mundo- a la música elitista y burguesa, cuenta ahora con varios eventos importantes en el país, como L'Émoi du jazz, lanzado en 2009 por el difunto Désiré Coffi Gadeau, y Abidjan Jazz by BICICI, que se ha convertido en una cita ineludible desde su primera edición en 2012, en la que participan numerosas estrellas internacionales, como el gran Salif Keita, Cheick Tidiane Seck y, por supuesto, los "Elefantes" y líderes del jazz marfileño: el bajista Luc Sigui, el saxofonista Isaac Kemo y el bajista-pianista Évariste Yacé, dirigidos por el monumento viviente y legendario baterista Paco Sery. En Abiyán también hay lugares estupendos para asistir a un concierto, como Filjim, un club dirigido por Philippe Tissot, un melómano bien informado, o L'Entrepôt, un buen local que programa regularmente Noches de Jazz de gran éxito.
Por supuesto, no hay que olvidar la música electrónica. En el Este (Uganda, Tanzania) y en el Oeste (Ghana, Senegal, Malí) -y en gran parte de Sudáfrica-, el continente africano ha visto surgir en las dos últimas décadas focos de música electrónica de vanguardia, encabezados por el dinámico sello y festival Nyege Nyege Tapes. Costa de Marfil no es una excepción, con artistas como Raoul K y colectivos afincados en Abiyán como AkwaBeat, que brillan en la escena internacional. Para los aficionados a la música, el Bushman Café de Cocody, gran centro cultural y social de Abiyán, es un ecosistema alternativo inmerso en un proceso de "renacimiento estético africano", con la música electrónica como una de las tendencias clave. Una auténtica encrucijada para el electro en el país.
