Los mejores museos Route de la soie

Construido en 1933 en la conferencia internacional de ferrocarriles. Este museo ofrece a los visitantes 600 modelos expuestos, cientos de documentos, cartas y tantos tesoros. También se puede admirar la colección privada del virrey de Said. Los empleados de la estación les indicarán el camino de este museo desconocido; las guías hablan sólo árabe.

Diseñado por Pío VII Chiaramonti (1800-1823) para albergar estatuas y bustos romanos, este museo fue diseñado por el escultor neoclásico Antonio Canova en 1807: hay cerca de mil esculturas, incluyendo retratos de emperadores, divinidades simuladas, así como numerosos fragmentos, frisos y bajorrelieves de sarcófagos. Destaca el monumento funerario del molinero, de Ostia, del siglo I d.C., situado en la galería que une los museos vaticanos con el patio y el palacio del Belvedere.

Ten cuidado con los asadores delante del museo, tratando de comprar un billete para las tumbas, aunque sólo quieran visitar el museo. La entrada es gratuita en francés.

Este museo, auténtica joya, merece que se le dedique al menos una hora de visita. Expone obras magníficas. Las explicaciones se comunicarán en francés. El pequeño jardín frente a la entrada tiene un bonito conjunto de estatuas, uno de los cuales representa a un león procedente del templo de Allat.

Ala de derecha al entrar.

Sala 1. Los paneles muy interesantes presentan la escritura palminiana. Completan armoniosamente las explicaciones muy claras del museo de Deir ez-Zor. En la pared de derechas se puede ver la inscripción palmipenniana más antigua (44 a. C.).

Sala 2. Maqueta del templo de Tonl.

Sala 3. Frente a la entrada, mira el barco palmipenniano, de doble timón. Antes de llegar a la sala siguiente, hay que destacar el magnífico relieve de camello bordeado.

Sala 4. A ver a la derecha un relieve que adornaba el templo de Baalshamin. Representa un águila de alas desplegadas en dos águilas más pequeñas. Se trata de Aglibol (la luna, a la izquierda) y de Malakestul (a la derecha). También hay que ver mosaicos encontrados en casas privadas y tenderos y lámparas de aceite de la gran época de Palmyre. En el medio, dos magníficos vitrinas que exponen finas esculturas de piedra: estatuas, cabezas de personalidades palmianas o varias cabezas de niños que dan una idea de la infancia hace 2.000 años.

Ala de izquierdas. En la galería que prolonga la del ala de la derecha, una estatua de la diosa de Allat es majestuosa (siglo III).

Las salas siguientes son sin duda las más bonitas del museo. Exponen los recientes descubrimientos de 2007.

Sala 4. Inmediatamente a la derecha entramos en un relieve decorado con una escena del banquete funerario. El jefe de familia está muy bien vestido: botas de cuero, túnicas, pantalones anchos. Otros relieves, procedentes de la tumba de Zubida, el heredero de una gran familia de Palmyre y de la tumba de Zabda.

Sala 5. Otra escena del banquete funerario al fondo de la sala, a la que se combina una larga inscripción. Todo adorna la tumba de Bolabrak (un rico Palmyrénien). La inscripción es un buen ejemplo de escritura cursiva (de arriba abajo). A la izquierda de este relieve, una mujer lleva a su hijo.

Esta sala y la siguiente ponen de relieve maravillosamente la habilidad de los artistas palmireanos. Los rasgos que marcan fatiga o vejez se acentuan en las caras, mientras que las mujeres están adornadas con sus mejores atosos.

Este museo, reciente, dedicado principalmente al período romano, presenta una magnífica colección de mosaicos y estatuas descubiertas en la región. Los paneles de presentación son muy pedagógicos y el camino propuesto sigue el orden cronológico. Algunas esculturas ponen plenamente en valor la habilidad de los artistas a componer con un material tan ingrato como el basalte: el ceñón de decoración continua (sala 6), procedente de Qanawat (siglo II), o los bustos de la sala 7, en particular.

Entre los mosaicos presentados de Shahba, dos grandes paneles con bonitos marcos son especialmente expresos: Artemon sorpresa en el baño por Actéon y Venus.

La sección caligrafía presenta algunos ejemplos de escritura safática. Una parte de la planta está dedicada al folclore druze.

El bimartiano, fundado por Noureddin en 1154, acoge a la vez una escuela de medicina y una casa de cuidados. El centro de atención desapareció en el siglo XIX, creando un hospital nacional separado. Los profesores ejercieron una gran radiación en el mundo árabe. Se practicaba una medicina de «vanguardia». Los cuidados eran gratuitos, los pacientes regresaban a casa con un pequeño pálido para garantizar su recuperación. Algunas enfermedades mentales fueron tratadas incluso por la música.

La pequeña puerta al norte está curiosamente coronada por un lintto romano y mouqarnas (entre los primeros visibles en Siria). Una primera sala contiene animales naturalizados. El patio del bimarz, muy sobrio, está rodeado de tres iwan. Iwan estaba reservado a la educación y a las consultas. El iwan al sur, reservado a la oración, contiene un bonito mihrab. Las puertas están coronadas por clorros de estuco aposados.

Tres salas ilustran el avance considerable del mundo islámico en materia de ciencia y medicina en la Edad Media.

La madrasa Jaqmaqiya fue criada en el siglo XV por el gobernador mamelouk de Damasco, Jaqimaq al-Argunsawi, después sultán en El Cairo de 1438 a 1452. La fachada está en tonos negros, rosa y blanca. En el interior, un patio central con una fuente está cubierto por un techo muy bien decorado decorado con columnas.

La función decorativa de la caligrafía, esencial en las artes del Islam, queda ilustrada por la variedad de los soportes utilizados: cerámica, piedra, papel, metal, vidrio… En un escenario, a la derecha de la entrada, se exponen magníficos ejemplares del Corán. El interés de este museo es lúdico, el juego de reconocer los estilos de caligrafía (entre ellos el muy antiguo, el Toulouse y el naskhi). La falta de explicaciones hace que la visita sea algo fastidiosa.

Construido en 1951, el edificio actual que alberga el museo es la Sinagoga Neve Shalom, una de las sinagogas más importantes de la ciudad. Tiene capacidad para 2.000 fieles. El museo recorre la historia de esta comunidad que vivió sin discriminación en su nueva patria. Mapas, retratos de personajes famosos, documentos preciosos, extractos de periódicos, objetos religiosos se exhiben en esta antigua sinagoga.

Museo privado creado por voluntad del Sr. Rahmi Koç, hijo del fundador y poderoso industrial, el Sr. Vehbi Koç. La familia Koç es una de las más conocidas del país, con Sabancı (la SA que se puede ver en todas partes). Probablemente construido en la época de Ahmed III, el edificio era una fundición y producía principalmente anclas marinas, de ahí su nombre Lengerhane, que significa literalmente "casa de anclas" en turco. Restaurado en el marco de Selim III, el edificio se puso a disposición, tras la proclamación de la República, del monopolio estatal del tabaco y el alcohol. Destruida por un incendio en 1984, fue adquirida por la Fundación Rahmi Koç de Museología y Cultura, restaurada y abierta al público el 13 de diciembre de 1994. La mayoría de los objetos del museo han sido seleccionados de la colección privada del industrial Rahmi Koç. Se trata de máquinas, herramientas y objetos científicos, mecánicos e industriales originales a escala real o de sus modelos. Incluye locomotoras, aviones y coches antiguos, entre otros. En 2001, el museo adquirió un submarino de 93 m de largo. Originario de los astilleros de Portsmouth (1944), sirvió al final de la Segunda Guerra Mundial y fue transferido al ejército turco en 1971. Cada año, el museo recibe a miles de visitantes, adultos y niños por igual, permitiéndoles aprender mientras se divierten. Para completar la visita, un restaurante al borde del agua y un café en un viejo ferry restaurado.

Habiendo pertenecido a la familia Sakıp Sabancı, la residencia ya es en sí misma una delicia para visitar. Unido a la universidad, es ahora un centro cultural, cuyo aspecto más famoso es el museo. Hay cerca de 400 piezas en la sección de caligrafía. Las pinturas honran a los pintores turcos, pero también a los artistas extranjeros que han trabajado en Turquía. Antigüedades y exposiciones ocasionales completan el conjunto.

Con una museografía moderna de éxito, uno acude a la Deniz Müzesi tanto por el placer de la vista como por los conocimientos que proporciona. Por supuesto, uno se enriquece con la historia bizantina y turca, especialmente en el sótano, donde la historia del asedio de Estambul está muy bien trazada. Pero lo que más impresiona son los majestuosos caiques que permiten comprender la grandeza del Imperio Otomano. Enfrente, el mausoleo de Barbarroja, el almirante que conquistó Argel en 1516.

El arquitecto levantino Alexandre Vallauri diseñó el impresionante edificio original SALT Galata para albergar el banco otomano, inaugurado en 1892. SALT Galata incluye SALT Research, que proporciona acceso público a miles de recursos impresos y digitales, un auditorio de 218 asientos, el renovado Museo del Banco Otomano, espacios para talleres, un archivo abierto donde se interpretan y discuten los proyectos de investigación de los archivos, un espacio de exposición temporal (programación en el sitio web), así como una cafetería, restaurante y librería.

Se accede al museo por la avenida Dolmabahçe. Desde el jardín del museo también se accede al jardín del palacio de Dolmabahçe. El museo tiene dos plantas. Aquí descubrirá las obras de famosos pintores turcos como Osman Hamdı Bey, İbrahim Çallı, Hikmet Onat... Como el museo tiene 34 salas de exposición, se necesitan al menos dos horas para recorrerlo. Aunque no le guste la pintura, merece la pena visitar el jardín.

Al igual que el Museo de Historia, el Museo de Bellas Artes sufrió una importante remodelación tras la pandemia. Numerosas obras de pintura y escultura, antes reservadas o expuestas en rincones oscuros, se exponen ahora en espacios agradables y luminosos. No hay piezas excepcionales en la colección, pero sí algunas magníficas colecciones de artesanía, así como la habitual letanía de pintores rusos y kirguises del periodo soviético. La planta baja alberga interesantes exposiciones temporales.

El primer museo de cerámica arquitectónica de Rusia abrió en octubre de 2018 dentro de la famosa Fortaleza de Pedro y Pablo. Contiene unos 300 objetos utilizados para la construcción y la decoración interior, desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Habrá hermosos fragmentos de fachadas de edificios de San Petersburgo, raros azulejos holandeses, viejas chimeneas y otras piezas de la historia y la herencia arquitectónica de la ciudad.

Construido en 1908, fue el primer hipódromo urbano de la Rusia zarista. Debe su existencia a una historia de amor muy romántica entre un oficial del zar y la hija del general Petrakov. El general se opuso firmemente al matrimonio de su hija Elena con el joven capitán Pianovsky, por lo que los dos amantes decidieron huir de Tashkent. Tomaron los mejores caballos del General y galoparon hasta Karakol, donde se refugiaron y construyeron el hipódromo, que aún alberga a veces carreras de caballos.

El museo, abierto para celebrar el 25º aniversario de la muerte de Nikolai Przhevalsky (1839-1888), traza la vida del famoso explorador ruso del siglo XIX mediante la exposición de grabados que datan de sus viajes, así como algunos extractos de sus publicaciones y revistas. Permanece en la primera sala donde, alrededor de un globo, se presentan las cuatro grandes expediciones sucesivas en Asia Central del hombre que dio su nombre al pequeño caballo prehistórico que ahora ha desaparecido del paisaje de Asia Central. El número de individuos era tan reducido que la endogamia aceleró su casi extinción, antes de que se hicieran intentos de reintroducción en Kazajstán. No dejes de observar cuidadosamente los murales, que parecen moverse a medida que el ángulo de visión cambia. La segunda sala es interesante para las fotos de Kirguistán en el momento de las exploraciones. Muestra las diferentes poblaciones en su diversidad étnica, así como sus tradiciones y escenas de su vida cotidiana en el siglo XIX. Unas pocas piezas del material personal de Przhevalski decoran las vitrinas aquí y allá, así como animales de peluche entre los que él enumeró. En el parque de 10 hectáreas que rodea el edificio también se encuentra el monumento en sí, que consiste en una estatua y una pequeña capilla. En la cala de Mikhailovka, donde en la época soviética se hacían pruebas de torpedos, CBT organiza excursiones y viajes de pesca en barco. Averigua más en Karakol.

En su estado original, este museo se encuentra en la supuesta casa del prestigioso general soviético Mijail Frunze, nacido en Bishkek en 1885. Se pueden admirar numerosas fotografías de los años veinte, así como carteles de propaganda. La segunda planta está dedicada a un periodo más contemporáneo, desde la perspectiva de la historia militar. Los recortes de prensa hablan incluso de la "Revolución de los Tulipanes" que puso fin al gobierno de Akáyev. La planta baja presenta una reconstrucción de la casa de Frunze, extrañamente presentada con un tejado de paja.

El Museo de Zoología presenta una versión disecada de toda la flora y fauna de Kirguistán. Las estrellas son, obviamente, la oveja Marco Polo y el leopardo de las nieves (no sueñes con ver ninguno de verdad en el país, así que aprovecha este premio de consolación), pero los aficionados podrán pasar el tiempo ante la vitrina de insectos y mariposas traídos de África, el Himalaya o el Tian-Shan por expediciones rusas y kirguisas.

Este extraño museo se ha instalado en la mayor de las cuevas del acantilado. Presenta las diferentes religiones que alguna vez se siguieron en la región: Zoroastrismo, Budismo, Chamanismo, Islam. Los diferentes lugares de culto están representados por reconstrucciones de cartón y cartulina. No te pierdas la cueva llamada "fantasía de piedra", una inútil maravilla kitsch. En el primer piso, después de una escalera llena de animales disecados, hay una gran habitación abovedada que está casi vacía, pero ofrece una hermosa vista del valle desde su mirador.

Este museo es una pequeña hazaña arquitectónica, ya que se instaló en una yurta con... ¡tres pisos! Y sin embargo, ha tenido sentido durante años. Un escenario ideal para descubrir las costumbres locales y particularmente nómadas. Una interesante colección de fotografías sobre las diferentes minorías presentes en el país y su vida cotidiana antes de la estandarización soviética puede detallarse a través de diversos objetos e instrumentos. Hermosas fotografías también de Osh, y especialmente una muy bonita colección de shyrdaks.

La pequeña iglesia de Saint-Barnabé alberga una exposición permanente dedicada a la obra de Leonardo da Vinci. En ella se exponen sus locos y visionarios inventos, con maquetas basadas en los planos originales. En particular, se puede ver su famosa máquina voladora, inspirada en su profundo estudio de las aves y de la mecánica y anatomía de sus alas. Inventos, dibujos, anécdotas, documentos... Grandes y pequeños tendrán mucho que admirar ante semejante genio.

Se trata de unas antiguas iglesias bizantinas que han sido transformadas en una mezquita y un museo. Murad III convirtió uno de los edificios en una mezquita en 1591 bajo el nombre de Fethiye Camii (mezquita de la Conquista). La parte central del edificio sigue siendo un lugar de culto islámico. Y la antigua capilla es ahora un museo anexo a Santa Sofía (visita solo con autorización). Sus paredes están cubiertas de mosaicos del siglo XIV. Aquí podemos contemplar el famoso busto del Cristo Pantocrátor rodeado de sus doce discípulos.

Frente a ella, las estatuas de los escritores Ilia Chavchavadze y Akaki Tsereteli. Este edificio de 1802 fue construido por los rusos para formar a una élite georgiana. La integración de los niños de la aristocracia georgiana en el Imperio estaba enfocada a su preparación para el servicio militar.