Los mejores museos Route de la soie

Se trata de un museo del siglo XXI que logra que sus visitantes viajen a través del tiempo y el espacio para comprender mejor al hombre y al mundo en su complejidad. El increíble y elegante edificio en el punto de encuentro entre el Ródano y el Saona acoge un museo que no solo ofrece la mejor imagen de una ciudad moderna, sino también colecciones inéditas que cada uno puede descubrir a su propio ritmo. Todos los visitantes encuentran su lugar en esta inmensa estructura de transparencias, guiados por un personal acogedor que sabe cómo orientarlos de acuerdo a sus expectativas. Dispone de cochecitos (gratis) para pasear. Hay que subir al cuarto piso para admirar la vista de Lyon, así como al nivel dos (la Nube), una estructura metálica recubierta de acero inoxidable, para descubrir las colecciones permanentes. Estas se dividen en cuatro temas —Orígenes, las historias del mundo; Especies, la telaraña de la vida; Sociedades, el teatro de los hombres, y Eternidad, visiones del más allá— que puede visitar a su ritmo, según lo que prefiera, y descubrir los 8 000 objetos (de los tres millones que el museo tiene en reserva) que se exponen, incluyendo piezas únicas en el mundo y colecciones prestigiosas en salas con diferentes escenografías. Utilizan las últimas tecnologías (vídeo, audio, pantallas táctiles), es un museo verdaderamente interactivo. Hay impresionantes esqueletos de dinosaurios e inquietantes momias peruanas, fragmentos de la Luna para tocar y muchos animales terrestres para ver: objetos del pasado y del futuro que cuentan una historia, que abren caminos para la reflexión y aportan soluciones para todo el público. Es un museo contemporáneo que no solo exhibe, sino que también despierta sentimientos, nos habla de la humanidad y la naturaleza, abre nuevos horizontes y nos convierte en exploradores. Más que un museo, se trata de un verdadero lugar de intercambio cultural que continúa a través de las exposiciones temporales, la librería del museo, así como los talleres abiertos a todo el público (especialmente familias y niños), espectáculos o encuentros. Otro placer del lugar es la restauración y, en particular, la excelente cervecería de Confluences de Pignol y Lassausaie. El Musée des Confluences es un conjunto de emocionantes visitas.

Lyon es una máquina del tiempo. Desde la antigua ciudad renacentista a orillas del Saona, ahora estamos en la cima de Fourvière, en los albores de nuestra civilización galorromana. Siguiendo los pasos de un mundo en el que Lyon —Lugdunum, nueva designación que incluye el museo y los teatros romanos— fue una de las capitales más grandes y bellas, nos hallamos ante un magnífico museo, una verdadera espiral en el tiempo y un yacimiento arqueológico que acoge dos grandes monumentos: uno de los teatros más antiguos de la Galia y uno de los odeones más lujosos del Imperio romano, ambos declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Un museo asombroso y enterrado que ha sido capaz de fundirse con el paisaje gracias a la audaz arquitectura de Bernard Zehrfuss. Se trata de un escenario integrado en la colina para presentar, no a través de salas tradicionales, sino de una rampa en espiral, una de las colecciones arqueológicas más ricas de Francia: mosaicos excepcionales, esculturas, joyas, cerámicas, un calendario enigmático y la inestimable Mesa Claudiana, una transcripción en bronce del discurso del emperador Claudio a favor de los notables de la Galia ante el Senado romano. Objetos vivos que cuentan la historia de la colonia romana de Lugdunum, la futura Lyon, fundada en el año 43 a. C. por un tal Lucio Munacio Planco. Una ciudad que crecerá considerablemente con el tiempo y donde se construirán foros, teatros y templos.

Historia. El proyecto Istanbul Modern comenzó en 1987 con la primera exposición internacional de arte contemporáneo, ahora conocida como la Bienal Internacional de Estambul. En 2003, el cuarto almacén del muelle de Gálata, cerca de la Academia de Bellas Artes Mimar Sinan, acogió la VIII Bienal de Estambul y atrajo la atención. Después de que Recep Tayyip Erdoğan, entonces primer ministro, diera su aprobación para la reasignación del lugar, el almacén de productos secos de la Organización Marítima Turca se transformó en un templo del arte moderno.

Visita. Istanbul Modern fue fundado en 2004 como el primer museo turco de arte moderno y contemporáneo. El museo expone obras de arte contemporáneo y moderno, fotografía, diseño, arquitectura y nuevas tendencias de artistas nacionales e internacionales. La colección de pintura proviene, la mayoría, de colecciones privadas. Incluye pinturas de artistas turcos inspirados en el estilo occidental. Las colecciones van cambiando para lograr un estilo decididamente moderno.
En abril de 2023, el museo regresó a la que fuera su sede inicial en un almacén marítimo del puerto de Karaköy. El diseño del nuevo museo es obra de Renzo Piano.

Este museo está situado en el corazón de la ciudad histórica, a pocos pasos del antiguo mercado cubierto. Lo que la hace única es que fue construida de tal manera que integra directamente los pavimentos de mosaico descubiertos en el patio del antiguo Grand Palais bizantino. Este complejo sería uno de los más importantes conservados hoy en día. La calidad de estos restos, de 450 a 550 años, es notable. Los temas tratados se refieren a la vida cotidiana, la naturaleza o la mitología.

Paseando por el Vieux Lyon, tanto los lioneses como los visitantes pueden tener la impresión de ser proyectados en un verdadero escenario de cine o de sentirse muy pequeños frente a la inmensidad de este grandioso escenario. Una impresión que se confirma al visitar el museo más extraordinario de la ciudad, la obra de Dan Ohlmann: el Museo de la Miniatura y del Cine, situado en una de las casas renacentistas más bellas del Vieux Lyon, la Casa de los Abogados —un magnífico edificio del siglo XVI con una galería en el patio de estilo toscano—. Este museo sorprenderá a toda la familia no solo por la  belleza y la riqueza de sus colecciones, sino también por su entorno completamente sensacional (normal para el cine). El visitante podrá acceder no a uno, sino a dos museos en este increíble lugar.

Todo comienza en el universo de las miniaturas. Cada pieza abre las puertas de un mundo hiperrealista a escala 1: 12. Lo muy pequeño se hace muy grande por la precisión, la meticulosidad de los detalles y la creatividad de Dan Ohlmann, un apasionado de las miniaturas y de los decorados en general. Los visitantes se sienten como gigantes mirando estos alucinantes mundos realmente vivos. Desde la biblioteca hasta el dormitorio, de la prisión al bouchon lionés, de la barbería al teatro, del taller de canut al templo zen, el espectáculo es fascinante. Otras salas presentan muchas otras obras maestras de la destreza: huevos tallados, origami, fósforos tallados, papel microcortado, ebanistería o lutería, objetos que se pueden ver bajo la lupa para no perderse ni un detalle.

En el Museo del Cine, los visitantes se adentran en el decorado y pueden pasar, incluso, al otro lado para captar mejor los efectos especiales que nos hacen soñar tanto. Este museo presenta una colección única en Europa con no menos de 350 objetos auténticos certificados (no son reproducciones, sino originales) del rodaje de muchas películas míticas, como Batman, Gremlins, Independence Day, Robocop, Jurassic Park con un busto de tiranosaurio, la estatuilla de Stuart Little o la impresionante e inevitable reina Alien. También hay trajes de diferentes películas y decorados originales a tamaño natural de la película El perfume. Es una visita obligada y emocionante para toda la familia.

Situado en el jardín del palacio de Topkapı, es un museo realmente recomendable para los aficionados a la arqueología. Se han llevado a cabo varias renovaciones para mejorar algunas de sus exposiciones. No es de extrañar que el museo fuera premiado por el Consejo de Europa en 1991 con motivo del centenario de su fundación. El edificio, de estilo neoclásico, fue construido por el arquitecto Alexandre Vallauri, hijo de un pastelero francés, en 1881 a petición de Osman Hamdi Bey, el padre de la museología turca. Abrió sus puertas bajo el nombre de Müze-i Hümayun (Museo Imperial) en 1891. Se dice que el arquitecto se inspiró en los sarcófagos de Alejandro Magno y de las Plañideras para dar a la fachada la silueta que hoy conocemos. Ampliado en varias ocasiones, contiene una gran colección de más de un millón objetos, recogidos en los cuatro rincones del imperio, que representan casi todas las épocas y civilizaciones.

Edificio principal. Cuenta con dos plantas. En el primer nivel, el más impresionante, se exponen sarcófagos y estatuas. Las primeras piezas mostradas proceden de la necrópolis real de Sidón (Líbano): sarcófagos de la familia del rey Tabnit y los sarcófagos de las Plañideras, de Licio de Sidón y del Sátrapa, considerado como una obra maestra del arte jónico, entre otros. No obstante, entre todos, el más conocido es el denominado sarcófago de Alejandro, que data del siglo IV a. C. La pieza representa escenas de batallas entre macedonios y persas, y su hallazgo hizo pensar que por fin habían encontrado la tumba de Alejandro Magno. Resultó que en realidad había albergado los restos de Abdalónimo, amigo de Alejandro, quien lo nombró rey de Sidón. No obstante, decidieron mantener el nombre de la pieza. El sarcófago de Meleagro es igualmente impresionante. A continuación, se suceden una serie de secciones con bustos, como los de Hermes, los emperadores Constantino I el Grande y Marco Aurelio; estatuas y estatuillas, como las de los emperadores Adriano y Augusto, Alejandro Magno, Zeus, Poseidón, Artemisa y Apolo; y bajorrelieves. Entre las bellas esculturas, se puede admirar la del efebo de Tabnit, rey de Sidón. En la primera planta se exponen obras en piedra tallada o esculpida que dan una idea de la vida cotidiana en la Antigüedad: recipientes y cántaros de Anatolia de la antigua Edad del Bronce, estatuillas de arcilla de la antigua Jonia, vasijas con figuras rojas de los siglos V y VI, monedas, sellos, medallas, etc. También hay una biblioteca que contiene más de 70.000 obras.

Edificio secundario. Sus cuatro plantas están reservadas a las exposiciones temáticas. Comienza con Estambul a través de los tiempos, que incluye una sección sobre Tracia y Bitinia. Le siguen Anatolia y Troya, Chipre y Oriente Medio (Siria-Palestina).

Museo de Obras Orientales Antiguas (Eski Şark Eserleri Müzesi). En realidad, es un ala del Museo Arqueológico, del que depende. Situado en el lado izquierdo, el edificio fue construido en 1883, también por iniciativa de Osman Hamdi Bey, como Escuela de Bellas Artes (Sanayi-ı Nefise). Más tarde se convirtió en un museo y fue renovado completamente en 1974. En la primera planta se exponen obras de Anatolia, Mesopotamia, Egipto y Arabia. También contiene objetos de las culturas sumeria y acadia. Las tablillas del Tratado de Kadesh (1269 a. C.), el documento histórico más antiguo relativo a la firma de un acuerdo entre hititas y egipcios, la estatua colosal de un rey neohitita, descubierta en el yacimiento de Sam'al, y la estela del rey acadio Naram-Sin son algunas de las obras de arte únicas de este museo. También merece la pena ver los relieves de ladrillo vidriado que representan toros y dragones con cabeza de serpiente de la puerta de Ishtar en Babilonia, de donde partía la famosa vía procesional adornada con leones. Se trata de una de las ocho puertas de la ciudad, en la que se representan diversos animales reales o imaginarios. El museo también cuenta con importantes archivos, que incluyen más de 75.000 tablillas cuneiformes.

Quiosco de Azulejos (Çinili Köşk). Construido en 1472 bajo el mandato de Mehmed II el Conquistador, y, por tanto, mucho más antiguo que los otros dos edificios del museo, fue diseñado originalmente como pabellón para el descanso del sultán dentro del palacio de Topkapı. Es uno de los primeros ejemplos de arquitectura civil otomana en Estambul. Mehmed II mandó edificar, en los jardines del palacio, tres quioscos, cada uno con un estilo diferente (persa, griego y turco) que simbolizaban los tres mundos de los que era dueño. El quiosco de Azulejos, construido en estilo persa, es el único que se conserva en la actualidad. Su decoración se confió a maestros ceramistas de Jorasán, que utilizaron técnicas monocromas de tradición timúrida. Desde este pabellón, el sultán veía a sus pajes jugar al djirit, el precursor del polo. El quiosco fue reformado y anexionado al Museo Arqueológico de Estambul en 1981, y ahora exhibe una destacada colección de cerámicas de Iznik y Çanakkale, así como obras selyúcidas. El museo cuenta con más de dos mil piezas. La fachada del pabellón, con su pórtico de mármol sostenido por catorce columnas y su galería cubierta de azulejos, merece una visita. Pero el edificio en sí mismo ya es interesante.

En pocas palabras: ¡experiencia inolvidable! Abierto en diciembre de 2015 por un grupo de entusiastas de la música, este museo es simplemente excepcional en su género y único en Irán. Iniciada por Mehrdad Jeihooni y Shahriar Shokrani a principios de los años 1980, lo que no era más que una simple colección de instrumentos se ha ido enriqueciendo a lo largo de los años hasta convertirse en un legado, un testimonio de vital importancia sobre la cultura y las tradiciones musicales iraníes y su evolución a lo largo de los siglos.

Un consejo, no vayas al final del día pensando cerrar la visita rápidamente antes de volver al hotel: se puede pasar fácilmente dos o tres horas soñando en las diferentes salas y prolongar la experiencia con un pequeño concierto privado en la sala dedicada a este efecto. El museo no es grande por el tamaño, pero es inmenso por la calidad de su exposición.

La primera sala, dedicada a la percusión y a las cuerdas, presenta los instrumentos nacionales, con especial una bellísima colección de tars, algunos de los cuales han requerido hasta tres años para ser confeccionados. Encontramos una gran declinación de tamaños y materiales para los modelos clásicos, pero también podremos detallar algunos modelos más raros como este tar viejo de casi un siglo o este, con lomo hueco especialmente diseñado para las mujeres embarazadas. Porque era un tiempo, sí, ¡o incluso las mujeres podían tocar música! Y para las épocas en las que la música fue prohibida totalmente, podrás admirar instrumentos miniaturizados y platos, que se podían ocultar bajo la ropa. También hay que destacar en esta sala un alineamiento de santuri excepcional.

La segunda pieza se centra en instrumentos especiales en cada una de las regiones de Irán. De este modo, podremos admirar todo el saber hacer de las poblaciones nómadas en este ámbito, con especialmente gheychak, una pequeña guitarra que originalmente estaba hecha con la cabeza de un caballo y que a lo largo de los siglos circuló a lo largo de la ruta de la Seda antes de llegar a Italia, donde dio origen al violín. También podrás probar utensilios de cocina, que se improvisaban con percusiones cuando se hacía sentir la necesidad de tocar música.

Estos instrumentos, lejos de ser presentados como reliquias, están en condiciones de funcionar. No te animan a tocarlos por supuesto, ya que se mantienen frágiles, pero al pedir amablemente podrás probarlos uno o dos sin problemas. Y de todas formas, su visita se hará IPad en mano, con para cada instrumento una pequeña videocámara que le permitirá ver cómo se toca y qué sonidos puede devolver.

Tras tan hermosa iniciación, podrá visitar una sala totalmente dedicada a la artesanía musical y donde podrá observar artesanos en su trabajo, para aprender de los secretos de fabricación de los instrumentos, y del tar en particular.

Por último, te invitarán a un pequeño concierto privado, ya que aquí sólo hay apasionados que juegan a lo largo del día. Te lo dijimos ¡experiencia inolvidable!

No pierda la oportunidad de detenerse en la nueva tienda, donde podrá encontrar una amplia variedad de CDs de música iraní, así como pequeños recuerdos e instrumentos musicales.

El Círculo Polar Ártico no está lejos, y este singular museo del Ártico y el Antártico, con su encanto anticuado, le convencerá compartiendo con usted la fascinación de los pioneros del hielo que salieron de San Petersburgo para conquistar la capa de hielo. Fundada en 1930, sus colecciones siguen los pasos de los simples pescadores de morsas que se aventuraban en los horizontes helados, luego en la estela de los primeros barcos polares, apenas más sofisticados, en los que se embarcaron los científicos atraídos por el Polo Norte. Verá el Gjoa de Amundsen o el Fram de Nansen, o los barcos rusos de Lomonossov o Rossanov. Para llegar a los polos, el hombre habrá intentado todo. Este museo nos lo demuestra con, por ejemplo, este curioso dispositivo de madera, metal y lona suspendido sobre la entrada, a bordo del cual Paninin tuvo la audacia de embarcarse en la aventura. Finalmente, el visitante aprenderá que el Polo Norte no es sólo una tierra de aventuras sino una inmensa región habitada por pueblos con culturas ricas en tradiciones; desde los Nenets hasta los Yakuts, desde los Tungus hasta los Chukchi, se familiarizará con el arte poco conocido de las poblaciones del Gran Norte Siberiano y con su entorno animal y vegetal. No es el museo más moderno de la ciudad, pero su entorno algo anticuado le da un toque de poesía. No se pierda el momento culminante del espectáculo: cada media hora, cuando el público es lo suficientemente grande, el empleado del museo encargado de cuidar las colecciones se levanta y apaga las luces. Después de un segundo de oscuridad, las luces aparecen en un nicho dedicado a este propósito: la aurora boreal. Hay poca información traducida al inglés, así que tienes que ir allí con los ojos y la mente bien abiertos para los que no hablan ruso, pero es una buena oportunidad para tomar la mano de tus hijos o tu pareja y volver a la infancia.

Otro hecho interesante se refiere a la ubicación del museo, en la antigua Iglesia de San Nicolás, que fue reconstruida en 1934-1936 y posteriormente convertida en museo. Aún hoy, sus techos curvos y columnas de granito todavía evocan sentimientos encontrados. Hay que decir que la Iglesia Ortodoxa Rusa no ha perdido la esperanza de recuperar el edificio (como ocurrió con la catedral de San Isaac); la última solicitud de restitución del edificio y de desalojo del museo fue rechazada en 2016. Por lo tanto, la batalla está ganada por el momento, pero ¿por cuánto tiempo?