Los mejores museos Route de la soie

El Círculo Polar Ártico no está lejos, y este singular museo del Ártico y el Antártico, con su encanto anticuado, le convencerá compartiendo con usted la fascinación de los pioneros del hielo que salieron de San Petersburgo para conquistar la capa de hielo. Fundada en 1930, sus colecciones siguen los pasos de los simples pescadores de morsas que se aventuraban en los horizontes helados, luego en la estela de los primeros barcos polares, apenas más sofisticados, en los que se embarcaron los científicos atraídos por el Polo Norte. Verá el Gjoa de Amundsen o el Fram de Nansen, o los barcos rusos de Lomonossov o Rossanov. Para llegar a los polos, el hombre habrá intentado todo. Este museo nos lo demuestra con, por ejemplo, este curioso dispositivo de madera, metal y lona suspendido sobre la entrada, a bordo del cual Paninin tuvo la audacia de embarcarse en la aventura. Finalmente, el visitante aprenderá que el Polo Norte no es sólo una tierra de aventuras sino una inmensa región habitada por pueblos con culturas ricas en tradiciones; desde los Nenets hasta los Yakuts, desde los Tungus hasta los Chukchi, se familiarizará con el arte poco conocido de las poblaciones del Gran Norte Siberiano y con su entorno animal y vegetal. No es el museo más moderno de la ciudad, pero su entorno algo anticuado le da un toque de poesía. No se pierda el momento culminante del espectáculo: cada media hora, cuando el público es lo suficientemente grande, el empleado del museo encargado de cuidar las colecciones se levanta y apaga las luces. Después de un segundo de oscuridad, las luces aparecen en un nicho dedicado a este propósito: la aurora boreal. Hay poca información traducida al inglés, así que tienes que ir allí con los ojos y la mente bien abiertos para los que no hablan ruso, pero es una buena oportunidad para tomar la mano de tus hijos o tu pareja y volver a la infancia.

Otro hecho interesante se refiere a la ubicación del museo, en la antigua Iglesia de San Nicolás, que fue reconstruida en 1934-1936 y posteriormente convertida en museo. Aún hoy, sus techos curvos y columnas de granito todavía evocan sentimientos encontrados. Hay que decir que la Iglesia Ortodoxa Rusa no ha perdido la esperanza de recuperar el edificio (como ocurrió con la catedral de San Isaac); la última solicitud de restitución del edificio y de desalojo del museo fue rechazada en 2016. Por lo tanto, la batalla está ganada por el momento, pero ¿por cuánto tiempo?

Lyon es una de las capitales de la Resistencia. Por eso, la visita al Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation (Centro de Historia de la Resistencia y de la Deportación) es esencial para todas las generaciones. El museo está ubicado en la antigua Escuela Militar de Medicina ocupada por la Gestapo. Entre 1943 y 1944, el torturador nazi Klaus Barbie tenía sus oficinas allí.

Las colecciones de este museo de la memoria evocan la deportación y la resistencia, especialmente en su contexto lionés. Las piezas sacan provecho de una presentación recientemente mejorada para transmitir a los más pequeños una historia que no debe olvidarse. Es un lugar de memoria para descubrir en familia.

Aunque no fue en Lyon donde tuvo lugar la primera proyección pública de cine de los hermanos Lumière, sino en París, fue aquí donde se inventó un maravilloso aparato, en 1895, que revolucionaría el mundo. En un lugar cargado de historia, los visitantes descubren una colección única, adquirida por la ciudad en 2003, en una museografía verdaderamente escenificada. Louis y Auguste Lumière no solo eran inventores geniales, sino también artistas en busca de nuevos modos de expresión. Esta es probablemente la razón por la que este museo, situado en las plantas del Château Lumière, un edificio que merece una visita, no se presenta de forma cronológica, sino de forma creativa, siguiendo los diferentes logros de los dos hermanos. Además de la famosa cámara número 1, también se puede admirar un asombroso fotorama del puerto de Marsella, idéntico al proyectado en 1901. Este es un viaje a través del tiempo  y el espíritu. No se pierda la tienda, con pequeñas joyas para enriquecer su filmoteca. Un lugar único y mágico donde se creó gran parte de nuestro mundo audiovisual actual.

Dos museos y una visita única que recorre la historia de Lyon, los tejidos y la seda, pero también una historia universal, más de 4500 años de historia textil, para un conjunto excepcional (casi desaparecido, pero que ve brillar su horizonte gracias a la región de Auvernia-Ródano-Alpes) que hay que visitar. Un lugar magnífico, una mansión privada en el corazón de Presqu'île, colecciones de increíble riqueza y belleza, en una visita destinada a todos los públicos.

Museo del Tejido. Lyon es una ciudad cuya historia está marcada por los tejidos, en particular el comercio y la fabricación de la seda. Inseparable de la historia de los canuts y las sedas de Lyon, este museo fue creado a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta un siglo más tarde que las colecciones se trasladaron a la mansión de Villeroy, un magnífico edificio del siglo XVIII. Aprovechando este marco único y un recorrido museístico actual que permite a cada uno disfrutar plenamente de su visita en función de su nivel de interés —desde principiante hasta experto—, el museo presenta un increíble conservatorio de motivos y técnicas con tejidos que son verdaderas obras de arte. La visita nos transporta en el tiempo y en el espacio, ya que el mundo entero está representado aquí. Todo comienza con el descubrimiento de los tejidos egipcios y coptos (una túnica egipcia plisada nos lleva hasta el año 2150 a. C., aproximadamente). Luego, los visitantes se dirigen al este con las maravillosas sedas bizantinas, las sedas bouyid, las telas fatimíes y una colección de alfombras de Asia Menor y la Turquía otomana. En el Lejano Oriente, primero vamos a China. Los siglos XVII y XVIII fueron testigos de la efervescencia de las empresas indias y del desarrollo de motivos que adornaban tanto la porcelana como la seda. Japón, que durante mucho tiempo dependió de China para la producción de seda, desarrolló un estilo particular: kakemono, tsuzure, vestidos teatrales y fukusa. El recorrido dedicado a Europa recuerda la importancia de la invasión islámica del siglo VIII en España, la influencia de Sicilia, el desarrollo de la industria durante el Renacimiento y el arte del bordado. Por supuesto, la seda de Lyon es objeto de una atención especial. Descubrimos creaciones de autores clásicos —Pillement, Philippe de Lasalle o Dugourc— hasta la época contemporánea, ilustrada por Raoul Dufy o Sonia Delaunay. En resumen, se trata de una visita llena de maravillas y hermosas sorpresas para toda la familia.

Museo de Artes Decorativas. También nació a mediados del siglo XIX y se encuentra en el Hôtel de Lacroix-Laval, construido por Soufflot en 1739. Es imprescindible visitarlo para descubrir piezas originales y soberbias entre una impresionante colección de calidad y riqueza. La extensa colección de mayólica italiana revela un increíble florecimiento de formas y colores. En cuanto al mobiliario, desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX estuvieron presentes los más grandes ebanistas: Oeben, Roussel, Dubois, Hache, Mondon, Canabas o Durand. Seguimos con tapices de los siglos XV al XVIII renanos, flamencos, florentinos y franceses. Luego, a través de una selección de modelos concretos, nos centramos en la historia del reloj en todas sus formas y estilos. La última serie trata de la orfebrería: vemos piezas antiguas, parisinas y provinciales, pero también una interesante sección dedicada

Visitas para los más pequeños. Para los niños de dos a cuatro años, el museo ofrece una mañana museística (el tercer domingo de cada mes de 10.15 a 11.15 h) en compañía de un artista plástico que, a través de actividades lúdicas y creativas, despierta todos los sentidos de los niños y de sus padres. Para los niños de cuatro a seis, se ofrece una tarde de museo. Después de una breve visita a las colecciones en busca de inspiración, cada uno crea una obra original en el estudio. Lo mismo ocurre con los mayores de siete a doce años, con un taller artístico. A partir de los siete hasta la adolescencia, el museo ofrece cursos de costura e incluso prácticas para aprender sobre la profesión de diseñador de moda y modelista. Por último, se pueden celebrar cumpleaños en el museo a partir de los dos años, sin límite de edad. Para los más pequeños y los adolescentes, la celebración puede tomar la forma de un cuento, un taller creativo, una búsqueda del tesoro entre las colecciones o una visita en trajes de época. Para los adultos, el recorrido guiado revela los tesoros escondidos del MTMAD y, en el taller artístico, se realiza una creación después de una breve visita al museo.

¡A ver absolutamente! El museo de la "gran excavación" es un sitio abierto al público desde 1979. Es el lugar ineludible de Xi'año. Además, está clasificado como Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco.

Historia

En 1974, los campesinos excavando un pozo hicieron el descubrimiento arqueológico del siglo: una fabulosa armada de 8.000 guerreros de arcilla que suben al primer emperador Qin Shi Huangdi. Este ejército de terracota se ha calificado de octava maravilla del mundo. El conjunto desprende un realismo increíble que sorprende al visitante, que da la impresión de volver al tiempo…

Hasta ahora sólo hay tres fosas que se han despejado: la primera en 1974, la segunda en 1980 y la tercera en 1994. Pero sólo lo son parcialmente. Porque cuando se abrió la fosa, los chinos fueron maravillados por el esplendor de estas estatuas diferentes y pintadas con fineza. Pero al cabo de tres días las pinturas tan largas no resisten el contacto con el aire. Entonces los chinos sorprendieron el desastre y dejaron de excavar. Por eso se pueden ver muchos montículos encerrados en los que se conservan otros soldados, especialmente en la primera fosa.

Se estima que ha costado una treintena de años de trabajo y más de 700.000 personas para llevar a cabo el ejército de arcilla que debía acompañar al emperador en su último viaje al reino de los muertos. Los arqueólogos chinos creen que las tres fosas descubiertas forman parte de un conjunto aún mayor, pero las excavaciones de todo el lugar tardarán décadas (una maqueta del mausoleo permite evaluar la amplitud del lugar).

Visita

Hall de entrada. Antes de visitar las fosas en esta primera sala. En 1980 se encontraron dos magníficos tanques de bronce procedentes de caballos en un sarcófago de madera. Su escala es mitad del tamaño real. Las riendas son de oro y plata (los chinos eran maestros de las técnicas metalúrgicas). Estos modelos reducidos de tanques reales representan un tanque llamado "de comodidad" y un tanque "alto", destinado a las grandes rodajas de inspección del gran reino. Con un tecnicismo inaudito, el tanque de comodidad tenía agua caliente en el interior y un sistema de agua fría para enfriar durante los períodos de gran calor, una especie de aire acondicionado en total. El tanque alto disponía de un Lucas protector de las inclemencias meteorológicas cuya apertura y cierre se dirigía por un pequeño manto. Se exponen en el museo del hotel.

Pueden ver fotografías que demuestran que el tanque ha sido literalmente encontrado en "mil pedazos" y que ha sido necesario un trabajo muy largo y minucioso a los arqueólogos para reintegrarlo íntegramente. Se le explica por la fotografía el descubrimiento de este fabuloso sitio.

Muchos aficionados al arte quisieran poseer bien a uno de esos soldados. Un millonario de Hong Kong habría propuesto comprar un soldado entero para 1 millones de yuanes. El Gobierno chino ha rechazado la oferta.

Fosse n º 1. La primera excavación, la más importante por su tamaño, está protegida por una estructura. Tiene 210 m de este en el oeste y 60 m del norte al sur. Contiene 6.000 guerreros, acorazados, desplegados en formación de batalla según la estrategia militar más perfecta de entonces, reforzados de tanques de combate disparados por caballos (los tanques de madera han desaparecido). La primera fila está formada por los generales y asesores y sigue cuatro categorías de soldados: los jinetes, los simples bombones, los arbaladeros que colocan una rodilla en tierra para vender su arco y los conductores de tanques. Todo ello se distribuye en 11 galerías y 38 columnas. Los guerreros estaban equipados con 10.000 armas reales (hoy en día aparte). El acero de las flechas ha sufrido una especie de cromado protector que hace que las puntas hayan llegado hasta nosotros, sin rubor, aún intrincadas.

Fosse n º 2. La segunda fosa, más pequeña, cuenta con unas 1.000 estatuas. Todavía está en proceso de excavación, es quizás más deprimente, ya que se ven los tejados de madera más o menos hambrientos en las trincheras y las estatuas rotas, hundidas, desórdenes… Un archer, un suboficial y un general (se distinguen por su peinado) están expuestos para poder admirarlos de cerca. Lamentablemente, esta fosa ha sido saqueada.

Todas las trincheras estaban protegidas por un techo en vigas impregnadas de un producto de conservación. Las estatuas de arcilla estaban cocidas a 900 ° C. Son ligeramente más grandes que naturaleza (unos 1,96 m), probablemente para ser más impresionantes. Las caras de las caras son diferentes de una estatua a otra y nos demuestran que el ejército real de Qin Shi Huangdi estaba compuesto por diferentes etnias (China Han, Mongoles, Tatares, etc.). La forma de poner el pelo largo en diferentes chiñones indica el rango de cada uno en la jerarquía militar.

Los detalles y la diversidad de las caras, los pliegos de vestir muestran el dominio de los artistas, el conocimiento tecnológico de entonces y el alto nivel que el arte chino había alcanzado ya en el siglo III a. C.

Fosse n º 3. Es la más pequeña de todas las fosas. Se descubrió más tarde, dos años después del grueso de las tropas. Hay unos 60 soldados y un carro. Sería el puesto de mando.

Las partes descubiertas son probablemente parte de un conjunto más amplio. En aquel momento era corriente que un emperador se enterrara con sus sirvientes y ministros a menudo sacrificados. Las estatuas de cerámica sustituirán a los hombres. Este ejército se construyó para acompañar al primer emperador Qin Shihuangdi en el reino de los muertos.

Fosse n ° 0006: Encontramos en esta fosa junto al tumulus del emperador cuatro servidores y numerosas piezas de carros de bronce. El descubrimiento data de 2000 y el emplazamiento está abierto hace sólo unos años.

Fosse n ° 9901: No hay soldados en esta fosa cerca del tumulus del emperador, pero lo que parece ser acróbata y divertido del monarca. En total, seis personajes diferentes de los soldados de las otras fosas y actualmente en curso de restauración, pies desnudos y falda corta. Muchos objetos de bronce se descubren aquí en 1999, entre ellos jarrones. El principal interés de este sitio es que se puedan ver los arqueólogos en la obra, detrás de un cristal.

La visita termina con una película de un cuarto de hora girada con una cámara panorámica. Esta película es una reconstrucción histórica de la construcción, la destrucción hasta el descubrimiento del ejército de terracota. La película es visible en inglés y está muy bien hecha.

Atención: la tienda del lugar propone objetos de artesanía y copias de estatuas. Los precios son muy abusivos.

Este museo fue creado por el Tratado de Viena (1816), que establecía que las obras devueltas por Francia se expondrían al público. Esto se hizo bajo Pío XI en 1932. Es un placer, porque las habitaciones no se visitan muy a menudo. Por fin, un poco de silencio en estas galerías abarrotadas! Así pues, podrá disfrutar de la galería de arte, que presenta, por orden cronológico, obras que le permitirán seguir la evolución de la pintura religiosa desde el siglo II hasta el XVII. Esta es una de las colecciones de pintura más ricas de Italia, ¡estaría mal si la ignorara! Para ayudarle a ver más claramente, aquí están las obras que no debe perderse:

Melozzo Da Forli (1438-1494): Sixto IV y el bibliotecario.

Los pintores de Umbría: El Perugino (La Virgen y el Niño) y el Pinturicchio (Coronación de la Virgen).

Rafael (1483-1520), con la famosa Virgen de Foligno y la Transfiguración. Sin mencionar los tapices de los dibujos de Rafael.

Giovanni Bellini (1429-1516) y elDescenso de la Cruz.

Los primitivos están representados por un último juicio de estilo todavía muy bizantino (siglo XI).

Giotto y sus alumnos: el tríptico Stefaneschi (1315).

Fra Angelico (1400-1455) y su alumno Gozzoli: la Virgen en la gloria y las historias de San Nicolás.

Filippo Lippi (1406-1469): Coronación de la Virgen María.

Leonardo da Vinci (1452-1519): San Jerónimo.

Tiziano (1490-1576): Nuestra Señora de San Nicola dei Frari.

Le Caravage (1573-1610): Descenso de la Cruz, que hacía mucho ruido por su realismo.

Fascinante colección de joyas de la Corona, a no perder bajo ningún concepto. El banco Melli, situado frente a la embajada alemana, está muy bien con sus grandes puertas negras y sus guardianes armados en la entrada. En el sótano, un tesoro fabuloso protegido por blindajes importantes. Las vitrinas albergan magníficas piedras preciosas, diamantes en bruto o tallados, tilonas de labrín y otras joyas más diversas. Esta colección, de un valor inimaginable, reúne durante varios siglos los butines de guerra acumulados por la Corona, las compras efectuadas, las herencias y finalmente los regalos. El diamante Daria-i Enna o Mer de Lumière (182 quilates) es sin duda el más famoso de todos. El Diamante, que fue raptado por Nadir Shah (1688-1747), en el siglo XVIII, después de su victoria sobre el Imperio Mogol de Delhi, sigue siendo el más importante del mundo con el famoso Koh-i Enna (la Montaña de la Luz). Este último, subdividido por los británicos tras su salida de la India, se encuentra hoy en la Torre de Londres. El antiguo trono del Paon, realizado en 1798 y con 26.733 piedras preciosas, data de la época de Fath Ali Shah (1797-1834). Más reciente, el trono del Sône también es totalmente serso de piedras preciosas. La fabulosa corona de los Pahlavi, que data de 1924, fue de su lado fabricada por un antiguo joyero de Boukhara a partir de 3.380 diamantes y de un número incalculable de esmeraldas, zafiros y perlas… Admirando también el cinturón real de oro, incrustado de una espléndida esmeralda émeraude 175 quilates. Otro clavo de la colección, el enorme globo terrestre de 40 kg, realizado en 1869 con más de 50.000 piedras preciosas. Los cuentos de las Mil-y-Una noche nunca están muy lejos… posibilidad de comprar postales y un pequeño sulfuro en las joyas a la salida.

Anthoni Benaki pasó 35 años juntando todos estos objetos, que datan de la prehistoria hasta nuestros días y que hoy se conservan en este bonito museo de arquitectura neoclásica. El coleccionista donó su casa y sus piezas raras al Estado en 1931. Un gigantesco anexo, muy moderno, también abrió sus puertas, en la avenida Pireos, para albergar exposiciones temporales de gran calidad.

En la planta baja hay objetos de las épocas romana, bizantina y postbizantina. En particular, fantásticas joyas de oro, bellos mosaicos y objetos religiosos. En la Sala 12 hay unos magníficos iconos; destaca especialmente el que representa a santa Ana y la Virgen, así como un soberbio retablo.

En la primera planta se exponen objetos de arte popular que marcan el desarrollo del helenismo durante los períodos de dominación extranjera.

Destaca una excelente colección de trajes de los siglos XVIII y XIX, así como, en la sala 14, una magnífica reconstrucción del interior de un salón de época. Las salas 17 y 19 albergan la reproducción del interior de una mansión de Kozani, en Macedonia. Podrá observar la alternancia de jarrones esculpidos y águilas bicéfalas características del arte neogriego. En la sala 23 hay una admirable colección de ilustraciones del Partenón. En la sala 26, un inmenso retablo representa a san Juan Bautista, la Virgen con el Niño, Cristo y san Jorge matando al dragón.

En la segunda planta se realiza un recorrido por la cultura y la economía de la sociedad griega antes de la guerra, a través de libros, instrumentos musicales tradicionales y otros elementos de aquella época.

En la tercera planta los objetos evocan el periodo de transición entre la guerra de la Independencia y la formación del Estado griego moderno. En la entrada verá una carta de un miembro de la Filikí Etería, la sociedad secreta formada para preparar la guerra de la Independencia. En estas sala hay muchas armas y retratos de generales. En el fondo de la sala están las fotos de Costis Palama, poeta moderno comprometido en la lucha por la independencia, y de Constantine Cavafy, poeta de la diáspora griega.

Museo y tiendas. El Museo Benaki es uno de los grandes donantes que ha incrementado el patrimonio del Estado y, al mismo tiempo, es la organización museística más antigua que opera en Grecia como institución de derecho privado. Consta de seis edificios (el edificio central, el edificio Pireos, el Museo de Arte Islámico, el estudio Yannis Pappas, la galería Ghikas y la residencia Delta) y de numerosos departamentos especiales, como los archivos de arquitectura griega moderna, los archivos fotográficos, el servicio de conservación, la biblioteca, los programas educativos y la tienda. La tienda del Museo Benaki fue creada hace 35 años y fue la primera tienda de un museo en Grecia. Actualmente se compone en realidad de tres tiendas situadas en los diferentes edificios del museo, cada una de ellas con unos productos propios. Sin embargo, todas las tiendas tienen un objetivo: apoyar el trabajo cultural del Museo alimentando su presupuesto.

En el corazón de la Ciudad Internacional, el Museo de Arte Contemporáneo —el MAC Lyon— es accesible para todos los públicos. Presenta diversas exposiciones, cada una más interesante que la otra. Es un espacio totalmente adaptable a las muestras y a las necesidades particulares de los artistas. Por eso, las paredes de este museo se mueven alrededor de las obras y se adaptan a todas las circunstancias. En los tres niveles de exposición, los tabiques son totalmente desmontables y la iluminación se puede ajustar. La colección contemporánea del museo nunca se exhibe en su totalidad, sino a través de etapas temporales que se integran en la programación general de exposiciones sobre temas particulares. En otras palabras, nadie visita dos veces el mismo museo y, en contra de la creencia popular, todos los públicos pueden disfrutarlo, aunque solo sea descubriendo otra perspectiva de este museo sin barreras.

Creado antes del final de la Segunda Guerra Mundial, este museo único se abre sólo tres meses después del final del bloqueo de Leningrado. Fue cerrado en 1949 por las autoridades estalinistas que querían ocultar las consecuencias del terrible bloqueo. El personal del museo fue encarcelado, el director fue ejecutado y muchos objetos fueron destruidos. El museo reabrió en 1989. Es un importante testimonio del asedio de casi 900 días durante el cual la Wehrmacht (con la ayuda del ejército finlandés y los voluntarios españoles) mató de hambre y golpeó la ciudad noche y día para derribarla, en vano. Un asedio que se cobró más de 1.000.000 de víctimas y que sigue siendo desconocido en Europa Occidental. El museo incluye una gran sala de exposición, con un área dedicada a los carteles de la guerra. También hay una exposición sobre la vida artística durante el bloqueo. A pesar de la terrible falta de recursos, especialmente durante el invierno de 1941-1942, muchas salas de conciertos y teatros siguieron funcionando. El foco de la exposición es una reproducción de un apartamento de la época del bloqueo de Leningrado, con ventanas calafateadas, paredes ennegrecidas por el humo y muebles reducidos al mínimo ya que la mayoría de los muebles se quemaron para la calefacción. Tras la restauración en 2018, el museo inauguró un nuevo espacio dedicado a la guerra entre la Unión Soviética y Finlandia de 1939-1940. En el curso de la obra, se encontraron cerámicas antiguas del Museo de Artesanía, ubicado allí antes de la Revolución.

El espíritu de Lyon no se encuentra en los atascos, ni siquiera en el Vieux Lyon. Para hallarlo, hay que subir a la Croix-Rousse (la colina del trabajo) y visitar la Maison des Canuts (Casa de los Canuts). Todo el mundo conoce a los canuts, popularizados por el emblemático personaje de Guignol. Sin embargo, pocas personas saben cómo explicar quiénes eran realmente, cuándo vivieron, su obra y el trabajo que hicieron. Por lo tanto,  si hay una visita a Lyon que no debe perderse, es la visita a la Maison des Canuts en la Croix-Rousse, no solo para aprender todo sobre la historia de los canuts y, en general, sobre la historia de la seda en Lyon, sino también para emocionarse ante la evocación de las condiciones de vida de estos tejedores que fueron el origen de las primeras revueltas obreras a principios del siglo XIX, con su famoso lema: «Vivir trabajando o morir luchando». Fue en 1970 cuando la Maison des Canuts, diseñada por Lucien Berger —ahora conocido como Centro de Interpretación del Patrimonio— abrió sus puertas al público en un edificio histórico, que fue la sede del Sindicato de Obreros Tejedores y Similares (Syndicat des Ouvriers Tisser et Similaires), para presentar la historia, la vida, el trabajo y las herramientas de los canuts. En un espacio perfectamente organizado —con la fachada y la tienda rehabilitada durante el verano de 2018—, guiado por personas tan encantadoras como apasionadas por su temática, el visitante descubre cinco siglos de la gran aventura de seda lionesa. Le recomendamos que siga las visitas guiadas para descubrir el invento de Jacquard con una demostración en el telar manual, la historia y el viaje de la seda, y lo que los canuts, a través de sus luchas sociales, han aportado al mundo de la clase obrera. También hay visitas que permiten seguir los pasos de los canuts a través de las traboules de la Croix-Rousse, así como rutas a medida para toda la familia, que abarcan temas técnicos, históricos (como la Resistencia), sociales, culturales, entre otros. «De la mariposa a la tela» se dirige especialmente a los niños para que descubran de forma divertida e interactiva el mundo de la seda y el tejido. Es una manera de descubrir Lyon y a los canuts desde una nueva perspectiva. En la tienda (véase nuestra sección Moda-Accesorios) hay magníficas piezas de seda que serán un bonito y auténtico recuerdo de la Croix-Rousse. Se pueden reservar entradas en línea para todas las visitas individuales. La Maison des Canuts es una visita que abre el espíritu y el corazón a Lyon.

Si se tiene la suerte de estar en Karakol un sábado por la noche, hay que levantarse antes del amanecer del día siguiente. Todos los domingos hay un gigantesco mercado de ganado, uno de los mayores del país junto con el de Öuzgen. Vacas, ovejas y, por supuesto, caballos se venden o compran por rebaños entre las 2 y las 6 de la madrugada. Las cinco horas siguientes están reservadas a los particulares que vienen a comprar algunas cabezas de ganado para una boda o un cumpleaños. En ambos casos, encontrará un ambiente inigualable y un bullicio digno del Palais Brongniart

En la galería exterior del museo podrás admirar una estatua de Apollon así como estatuas de mujeres en armaduras, personificaciones de la Iliade y de la Odisea.

Las vitrinas 1 a 3 presentan objetos de la edad neolítica y de la edad del bronce, así como cerámica micéniana.

El escaparate 4 muestra ofrendas encontradas en tumbas de época micesana.

Al entrar en el museo, objetos descubiertos en tumbas micénianas (escaparate 5) y, en particular, una admirable pequeña pixide de marfil cuyos decorados representan garfios atacando rocas. Asimismo, el esquema de una tumba micesana y de los adornos de oro destinados a ser coquetos en ropa mortuaria.

En el escaparate 9, la urna funeraria de un guerrero junto a la tumba de una niña.

En el escaparate 12, las pruebas de cocción determinaban la cocción ideal para las cerámicas.

En el escaparate 13, un pituo funerario (inmenso jarrón) que contiene aún los restos de un niño.

El escaparate 20 nos lleva a la edad clásica y evoca la vida de Sócrates en el Ágora. El más impresionante es sin duda la colección de pequeños frascos que debían contener la cigüeña que se hacía beber a los condenados a muerte. También hay una estatuilla que presenta la cara del famoso filósofo.

El escaparate 27 expone las partes de los tribunales de entonces: las papeletas de voto de bronce; los fichas llenos significaban que se pagaba al acusado cuando los fichas de tallo hueso significaban que se le condenaba. A ver también la única clepsicosis que llega hasta nosotros. Servían para limitar el tiempo de las peticiones.

En el escaparate 23 se encuentra un molde utilizado para las representaciones de Apolo.

El escaparate mural 24 presenta un magnífico escudo espartano que los griegos toman en una pelea. También hay que destacar la silla de paja para niños del escaparate 35. Intente también comprender el funcionamiento de la máquina de asignar las cargas públicas en el escaparate 28.

El escaparate 29 presenta un bonito vaso en forma de atleta.

En el escaparate 34 se expone un escudo de los griegos en los persas durante la batalla de Pylos.

El escaparate 38 presenta un gran número de tentempiés que llevan nombres de ciudadanos de la ciudad. Estos manteles se utilizaban en las asambleas de ostracismo (ostraca) en griego que decidían la devolución de ciudadanos de la ciudad: los nombres de Temistocle, Callixenos y Aristide le Justo, que fueron exiliados a la misma época entre 417 y 487.

En el escaparate 44 hay que admirar por fin las bellísimas figuras de terracota y, en particular, las que representan personajes de teatro. Los bustos expuestos posteriormente datan de la época romana y la cerámica de las épocas romana y bizantina. Hay que destacar entre ellos el hermoso satyre joven y el fragmento de suelo de mosaico expuesto en la pared del fondo de la sala.

Instalado en dos edificios vecinos (del siglo XIX), el Museo de Arte, fundado en 1920, se consagra no sólo a los artistas azerios, sino también rusos, occidentales y orientales. La parte azerí abarca el período más largo, ya que comienza en el siglo I antes de nuestra era, presentando algunas piezas procedentes de excavaciones arqueológicas. Después pasamos a las cerámicas de la Edad Media, a los objetos de bronce y cobre del xi hasta el siglo XIX, antes de llegar a las miniaturas que experimentaron su apogeo en Tabarroz, en el siglo XVI. Por supuesto, las alfombras son de honor en este museo, ya que durante mucho tiempo han sido uno de los únicos soportes de la expresión artística azeria.

El magnífico palacio de las Rosas, marcando la ubicación de la antigua ciudadela del bazar (o el Ark), acogerá primero la dinastía Qadjar (1794-1925) y la de los Pahlavi (1925-1979). Reúne siete palacios abiertos al público. Es difícil permanecer insensible a los jardines, a las admirables parterres de flores y a sus patios adoquinados de mármol con las piscinas de azulejos azules. Véase el Museo Etnográfico (Muzeh-ye Mardom Shenasi) por sus bonitos cuadros y su interesante colección de objetos habituales de la vida cotidiana y de instrumentos musicales. Interesarse también por el gran nakhl o el catafalo ceremonial para las procesiones religiosas del mes de Moharram.

Muy interesante museo cerca de la calle Neauphle-le-Château y de la embajada de Francia que, incluso en el más fuerte de la revolución, nunca se ha cerrado. La amplia colección de alfombras clásicas persas, de gran calidad y los kilims de las tribus nómadas, proceden de todas las regiones del país.

Los huéspedes podrán visitar las hermosas alfombras de seda de Ispahan y Kerman. Las alfombras de Azerbaiyán son reconocibles en su medallón central en forma de pescado. Entre los motivos animales, escenas de caza, dignos de las mejores miniaturas con sus tigres, cabras y leopardos que han pasado a lo largo de la espada por algún espejo heroico, se sumerge en la mitología persanana. Asegúrese también de las alfombras a las medallones, las alfombras de genealogia y los que representan a Darius el Grande, el rey de los reyes. Por lo tanto, sabrás todo sobre la alfombra persa, cuyo número de nudos en el cuarto cuadrado marca la calidad de la obra. Además, un turista tiene derecho a 12 m ² de alfombras sin impuestos adicionales… Pequeña tienda también accesible al público.

Dedicado a las civilizaciones de la Djezireh, el museo, inaugurado en 1996, pone en escena la vida en la región. Describe el rico pasado de esta tierra, del neolítico a Siria musulmana.

" Ver absolutamente el museo en el centro de la ciudad (incluso para los antimuseos). En efecto, hay por fin excelentes reconstituciones diarias que permiten imaginar lo que podía ser la vida de 3.000 a 4.000 años a. C. a lo largo del Éufrates en las ciudades de Mari y Doura-Europos. La presentación de las figuras, tabletas, bronceas… está muy bien hecha. Mi recomendación: en lugar de agotarse para decir "yo estuve allí" en Mari o Doura-Europos[...], recomiendo pasar una mañana en este museo y llegar a Palmyre después. " Jean-Claude Sylvestre, París, Francia.

Sala 1. Reconstitución de una casa de Tell Bouqras (lugar al sudeste de Deir ez-Zor). Las habitaciones principales están expuestas en la habitación de izquierda de la casa.

Sala 2. Entra en la reconstitución de una puerta de Tell Bderi (al sur de Hassaké). Se presentan objetos de la civilización de Mari (incluidos sellos cilíndricos) y del imperio de Akkad, así como magníficas joyas de Tell Brak (fabricados en 2300 a. C.), algunos de ellos de oro. Es sorprendente ver cómo los joyeros contemporáneos siguen inspirándose en estas formas. En el centro del paso a la sala 3, una vitrina se dedica a los Hourrites, una población no sémita, originaria de Anatolia.

Sala 3. Reconstitución de la sala 64 del palacio real de Mari. Abrió en la sala del trono y fue en esta sala en la que se encontró la estatua de la diosa al jarrón (museo de Alep). Los frescos ilustran la investidura real (en los lados, dos escenas de recolección de dátiles y, en el registro superior, se encuentra entre el rey de Mari y la diosa Ishtar). En la Djezireh ne@-@ asiria, observen la puerta del sitio de Tell Ajaja. Allí figura el dios Lamassou, un toro con una cara humana.

El jardín assirio reconstituido, al igual que las piezas de vitrinas vecinas, procede de Duras Katlimmu. Al cerrar la sala, la nicho de Doura-Europos presenta copias de las pinturas del templo de Tonl. La última parte del museo está dedicada a los habitantes de la estepa. Es absolutamente necesario reservar un poco de concentración para examinar los valiosos datos etnográficos identificados aquí.

Este Centro de Arte es parte del conjunto de lugares alternativos llamados "Pushkinskaya 10". Este gigante abrió sus puertas en 1989. Investido por los artistas de la ciudad mientras la URSS contaba con sus días, fue registrado por primera vez como una ONG, cultura libre, que aún existe. Talleres, exposiciones fotográficas, multimedia... El programa siempre está muy ocupado, pero los ocupantes han logrado encontrar un equilibrio entre el trabajo creativo y la apertura al público. Seamos francos: este lugar es único. Compararlo con una ocupación artística parisina sólo daría una imagen aproximada. Es un verdadero semillero de cultura y vida. Se ha instalado una tienda de discos de electrodomésticos, una librería y un café.

Museo de los Beatles de Kolya Vasin. Otra buena razón para venir a Pushkinskaya-10 es en el 1er patio, rebautizado como John Lennon Street, Abbey Road y Templo del Amor, la Paz y la Música. Todos ellos fueron creados por el más famoso fanático de los Beatles de toda Rusia, Kolya Vasin. Todo comenzó cuando Kolya envió una carta a John Lennon en su cumpleaños en los años 70. Unos meses después recibió una respuesta inesperada en su buzón: un vinilo firmado y enviado por el propio John Lennon. Esta fue la primera piedra del edificio del Templo del Amor, la Paz y la Música, que reúne una impresionante colección de objetos de todo tipo relacionados con el Cuarteto de Liverpool, cuidadosamente ensamblados durante 60 años. Después de la partida de Nikolai de este mundo para unirse a sus amigos John y George, los herederos de Vasin decidieron abrir la colección al público en general. Una historia conmovedora de gran pasión y amor.

El museo más importante de la ciudad ocupa los locales de la antigua Scuola della Carità.