Fechas clave de las influencias flamencas y portuguesas del Barroco
Nuno Gonçalves (1448-1481) fue nombrado pintor de corte de Alfonso Ven 1463. Prácticamente no hay rastro de su obra, pero los historiadores le atribuyen el políptico de São Vicente da Fora (c. 1469), en el altar mayor de la catedral de Lisboa, que puede contemplarse hoy en el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa. Realizado en madera, sus seis paneles son testimonio de la influencia flamenca e italiana que perduraría en el arte portugués del siglo XV. Representa a 58 personajes de la corte de la época, así como a gente común venerando a San Vicente, que sostiene un libro abierto a la izquierda y ante el que se arrodillan los soldados a la derecha. Este retrato da testimonio de la expansión militar de Portugal en el norte de África en el siglo XV, que se llevó a cabo bajo el patrocinio simbólico de este santo. Otra característica de la pintura portuguesa de este periodo es el impacto que el descubrimiento de Brasil pudo tener en la imaginación de los artistas. En la famosa Adoración de los Magos (1503) de Vasco Fernandes (1475-1542), conocido como Grão Vascode, Melchor aparece pintado como brasileño.
Tras la independencia de Portugal de España, otro hito fue la llegada de Josefa de Óbidos (1630-1684), una de las pintoras más famosas de la historia de la pintura barroca en Portugal, hija de pintor portugués y madre española. Tenía entonces 4 años. Su familia no se instaló en Lisboa, sino en Óbidos, una pequeña ciudad a las afueras de la capital, de donde tomó su nombre artístico. Sin embargo, algunas de sus obras pueden verse en diversos lugares de Lisboa, entre ellos el monasterio de Santa Maria d'Alcobaça. Figura destacada de la escuela de Óbidos, pintó naturalezas muertas y temas religiosos. Su Magdalena consolada por ángeles (1679) ingresó en el Museo del Louvre de París en 2016. Un año antes, el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa le dedicó una retrospectiva.
Lisboa se eclipsa en la historia del arte durante tres siglos
Lisboa no tiene ningún pintor o escultor que haya marcado realmente la historia del arte lisboeta y portugués durante tres siglos. De hecho, el movimiento clasicista vio la escena lisboeta dominada por artistas extranjeros, y no hubo obras maestras que marcaran este largo período de la historia del arte. No fue hasta 1879 cuando el regreso del pintor naturalista António da Silva Porto (1850-1893) a Portugal tras estudiar en Francia devolvió al arte portugués su antiguo esplendor. Sin embargo, esta nueva modernidad no arraigó en Lisboa, sino en Oporto. El estudio en profundidad de estos tres siglos de arte lisboeta sigue siendo patrimonio de historiadores del arte especializados, una tarea que todavía se limita a las bibliotecas. El Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa ofrece la posibilidad de redescubrir a algunos artistas completamente olvidados, pero es cierto que no destacan. ¿Quizá se enamore de un pintor o escultor lisboeta olvidado? Si es así, déjese guiar por su instinto en su visita.
Grandes artistas contemporáneos de Lisboa
A partir del sigloXX, la cronología se acelera con algunos de los grandes nombres del arte lisboeta, en particular mujeres artistas. Una gran artista franco-portuguesa de renombre internacional nació en Lisboa en 1908, Maria Helena Vieira da Silva. Se trasladó a París a los 20 años para estudiar y se casó con otro pintor, Árpád Szenes, de origen húngaro. Adquirió la nacionalidad francesa en 1956 tras pasar la Segunda Guerra Mundial en Brasil, y fue miembro de la École de Paris. Líder del movimiento del paisaje abstracto, con sus perspectivas elusivas y sus composiciones en forma de araña, ilustró obras de René Char y Léopold Sédar Senghor. Murió en 1992, dos años antes de la inauguración de la Fundación Árpád Szenes-Vieira en Lisboa.
Censurada por el dictador de turno, Paula Rego, nacida en Lisboa en 1935, dividió su vida entre Portugal, donde estudió primero en la escuela St. Julian's de Carcavelos, e Inglaterra, donde realizó un curso de pintura en la Slade School of Art a partir de 1952. Posteriormente, la Fundación Calouste Gulbenkian le ofreció una beca para vivir en Londres. En 1960 pintó Salazar vomitando la Patria, una imagen expresionista de la situación del país. La primera exposición individual de Paula Rego tuvo lugar en Lisboa en 1965 y, poco después de la Revolución de los Claveles de 1974, se trasladó a Londres en 1976, donde se casó con el crítico de arte y artista Victor Willing. Fue la única mujer que se incorporó a la Escuela de Londres, de la que también formaban parte Francis Bacon y Lucian Freud. Su pintura evolucionó hacia un mayor realismo, aunque conservando un tono oscuro. Implicada en varias causas, entre ellas la legalización del aborto, murió en junio de 2022.
Maria de Lourdes Ribeiro o Maluda (1934-1999), artista popular de la segunda mitad del siglo XX, nació en Panjim, en el entonces territorio portugués de Goa, en la India. Pasó su infancia en Mozambique, entonces colonia portuguesa, y se trasladó a Lisboa a principios de la década de 1960. Pintó en varias ocasiones vistas geométricas de los tejados de Lisboa, y su estilo podría asemejarse al arte pop, salvo por la luz única de la ciudad, que representó con tanto fervor.
Aunque la primera exposición individual de Helena Almeida (1934-2018) en Lisboa tuvo lugar en 1967, no fue hasta 1975 cuando comenzó su serie "Peinture habitée", escenificándose a sí misma retocando fotografías en blanco y negro. Esta hija de escultor, casada con el arquitecto y fotógrafo Artur Rosa, ha jugado con su cuerpo y se ha autorretratado durante toda su vida. Reconocida fotógrafa portuguesa, ocupa un lugar importante en la escena artística internacional.
De la fotografía a la instalación
Jorge Molder, nacido en 1947, esotro fotógrafo lisboeta que sigue trabajando en autorretratos en blanco y negro. Tras estudiar Filosofía, se pasó a la fotografía a finales de la década de 1970. Su primera exposición individual en Lisboa tuvo lugar en 1977. Desde entonces ha desarrollado una obra basada en la autorrepresentación, con referencias a Samuel Beckett y Francis Bacon. De 1990 a 2009, dirigió el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian. El artista representó a Portugal en las bienales de São Paulo (1994) y Venecia (1999).
Pedro Cabrita Reis, nacido en 1956 en Lisboa, donde reside, surgió en la escena artística portuguesa a mediados de la década de 1980. Con su obra de instalaciones mínimas, esculturas con materiales cotidianos, autorretratos en tinta y pinturas abstractas, se acercó al movimiento conceptual y alArte Povera. En 1992 participó en la Documenta IX de Kassel (Alemania). Representó a Portugal en su pabellón nacional en la Bienal de Venecia de 2003. Son sus instalaciones de inspiración arquitectónica, construidas a partir de materiales reciclados, las que le han valido el reconocimiento internacional. En 2006, comisarió para Le Plateau de París una exposición titulada "En voyage". En ella participaron Ana Jotta, artista de su generación, y 6 artistas portugueses emergentes: Carlos Roque, Jorge Queiroz, Nuno Cera, Rui Calcada Bastos, Carlos Bunga y Noe Sendas.
Desde 1996, las galerías lisboetas miembros de la Apga (www.apga.pt) organizan Lisboarte (Contemporânea). Se trata de una red de galerías que ofrece a los habitantes de la capital la posibilidad de descubrir artistas conocidos y emergentes durante un periodo determinado (julio). El día de apertura es el mismo para todas las galerías participantes. Este programa de exposiciones simultáneas refuerza la implicación de estos lugares de arte en la dinámica cultural de la ciudad y contribuye a crear nuevos públicos. También se pueden contemplar obras de arte contemporáneo paseando por Lisboa.
El boom del arte callejero
Alexandre Farto es un artista portugués de arte callejero nacidoel 1 de enero de 1987 en Lisboa. Empezó a hacer graffiti con el nombre de Vhils a principios de la década de 2000, antes de optar por grabar y esculpir rostros en las paredes. En 2008 conoció a Banksy en Londres, y su carrera despegó internacionalmente. En 2010 abrió también en Lisboa la galería Underdogs, que representa a artistas portugueses e internacionales y sigue ofreciendo visitas guiadas por Lisboa.
Durante un festival de arte callejero,el grafitero italiano Blu y los gemelos brasileños Os Gemeos pintaron en un edificio abandonado un enorme mural de un rey gigante con traje y corbata, dibujado con varios ojos, chupando a Brasil con una pajita, para denunciar así el dominio económico de Portugal sobre su antigua colonia. Todavía hoy puede admirarse en Lisboa. El periódico The Guardian la clasificó como la mejor obra de un artista callejero en Europa.
En2019 se inaugura la Fábrica Braço de Prata. Este centro cultural alternativo ofrece proyecciones de cine, conciertos y lo mejor del arte callejero lisboeta en su muro exterior. Ideal para tomar el pulso a la capital por la noche, ¡ya que cierra a las 4 de la madrugada!
