El folclore en evidencia
En una de las primeras películas rodadas en Lisboa, O Destino (1922), de Georges Pallu (los productores portugueses buscaban directores en el extranjero, sobre todo en Francia), una dama llega a Lisboa por mar antes de regresar a Sintra. Otro director francés dedicó un corto documental a la ciudad y a su emblemático río, titulado Lisbonne et les rives du Tage (Roger Lion, 1924). Los primeros tiempos del cine lisboeta se caracterizaron por retazos de vida, que marcaron la pauta de un cierto folclore lisboeta, sobre la vida de los pequeños barrios de la ciudad y sus pintorescos personajes. El primero de la lista es Lisboa (1930), de José Leitão de Barros, que recorre en forma de documental el casco antiguo junto al castillo de São Jorge, pasando por los muelles hasta los nuevos barrios comerciales. La Chanson de Lisbonne (José Cottinelli Telmo, 1933) es un clásico del género, una especie de farsa que retrata una Lisboa amable, con un encanto ingenuo, donde el fado ya desempeñaba un papel importante. La Corte de los Cantos (Francisco Ribeiro, 1942), que tiene lugar en junio, durante la Fiesta de los Santos Populares, es otra más, cuya popularidad no ha decaído con el paso de los años, hasta el punto de que fue rehecha en 2015. Es el retrato de un barrio de Lisboa, con sus pequeñas rivalidades, pero sobre todo el espíritu de camaradería y el gusto por la canción que allí reinan. O Leão da Estrela (Arthur Duarte, 1947) fue el primero en abordar otro elemento esencial de la cultura portuguesa: el fútbol, y el modo en que la rivalidad entre las aficiones del Sporting de Lisboa y del FC Porto va mucho más allá. En 1955, Henri Verneuil, a partir de un guión de Joseph Kessel, rodó Les Amants du Tage (Los amantes del Tajo) en la capital portuguesa, que ofrecía un escenario privilegiado, y que se estrenó en Portugal a costa de algunos recortes y provocó la ira de la crítica conservadora. Otro hecho notable fue que la estrella del fado, Amália Rodriguez, se interpretó a sí misma en la película. El hombre de Lisboa (1956), de Ray Milland, que juega con el folclore de pacotilla, es una curiosidad por dos motivos: fue una de las primeras incursiones del cine de Hollywood en la ciudad, y la película sirvió de pretexto para dar un paseo por la Lisboa de antaño y algunos de sus monumentos más famosos (el monasterio de los Jerónimos, la torre de Belém, la Praça do Comércio), poco más de diez años antes de que James Bond recorriera la ciudad en un episodio poco afortunado(Al servicio secreto de Su Majestad, 1969) en la playa de Cascais y en el hotel Palácio, donde Ian Fleming concibió la idea.
Cine de Lisboa: después de la Revolución
Lejos de estas visiones de postal, surgía un cine de vanguardia que demostraba que Portugal no era impermeable a la ola modernista que recorría Europa en aquella época. Era el Cinema Novo, encabezado por Paulo Rocha y Fernando Lopes. El primero dirigió Les Vertes années (1963), crónica de la relación amorosa entre un joven provinciano y una juguetona chica de ciudad, mientras que el segundo seguía a un ex boxeador en Belarmino (1964), un docudrama dirigido con audacia que levantaba melancólicamente el velo sobre la Lisboa de la gente humilde. Este movimiento anunció la Revolución de los Claveles, que puso fin a la dictadura de Salazar en 1974, y relanzó la carrera del prolífico y gran cineasta portugués Manoel de Oliveira, que había debutado como actor en La canción de Lisboa. Originario de Oporto, adonde volvía una y otra vez para hacer cine, eligió la capital lusitana como escenario de varias películas de gran calidad, como El cassette (1994), que, a pesar de sus escasos planos de callejuelas y plazas, es una condensación del espíritu de Lisboa, y Las singularidades de una joven rubia (2009), antes de su muerte en 2015 a los 106 años. Portugal y Lisboa salieron poco a poco de su aislamiento, acogiendo a directores extranjeros como Wim Wenders(L'État des choses, 1982, seguida de su secuela Lisbon Story en 1994) y Alain Tanner(Dans la ville blanche, 1983) para realizar películas que compartían cierta lentitud o languidez, trazando una geografía inestable propicia al vagabundeo. Esta ensoñación también está presente entre los directores portugueses, que aprovechan al máximo su nueva libertad, como João Botelho, cuya obra confidencial está bajo el mecenazgo de Fernando Pessoa, el principal poeta de la ciudad, y sus numerosos heterónimos, desde Moi, l'autre (2007) hasta Le Film de l'intranquillité (2010), en la que aborda un libro aparentemente inadecuado. Más conocido, pero igual de literario, João Cesar Monteiro, figura caprichosa del cine lisboeta, filma la ciudad con amor en películas que mezclan austeridad y fantasía, en particular la llamada trilogía de Dios, que también protagoniza(Recuerdos de la casa amarilla en 1989, La comedia de Dios en 1995 y El matrimonio de Dios en 1998), y Va-et-vient (2003), su última película, bañada por el sol del verano.
Lisboa, ¿el último margen?
Así lo confirmó el trabajo de Pedro Costa, uno de los favoritos del festival, que filmó la Lisboa de los desheredados y los marginados, más concretamente el barrio desfavorecido de Fontainhas y la vida de los inmigrantes caboverdianos en Ossos (1997), Dans la chambre de Vanda (2000) y En avant, jeunesse (2006). Los años noventa vieron el comienzo de un cine más popular, indisociable de la gran estrella portuguesa de la época, Maria de Medeiros, protagonista de Três Irmãos (Teresa Villaverde, 1994), Adán y Eva (Joaquim Leitao, 1995) y directora de una película al estilo de Hollywood sobre la Revolución de los Claveles en 2000, Capitanes de abril. Lionel Baier aborda este episodio en una agradable comedia, Les Grandes Ondes (à l'ouest) (2014), en la que unos periodistas que han venido a hacer un reportaje completamente distinto se ven sorprendidos por la revolución. Otra película sobre un periodista, pero de otra época, es Pereira prétend (Roberto Faenze, 1996), una película italiana protagonizada por Marcello Mastroianni, sobre un periodista que intenta, pero no lo consigue, mantenerse al margen de la agitación política que tiene lugar en Lisboa a finales de la década de 1940. Más cerca de casa, América (João Nuno Pinto, 2010) ofrece una visión interesante y descarnada de la vida y las desventuras de una población cosmopolita en un pequeño pueblo pesquero en la desembocadura del Tajo, frente a Lisboa. Montanha (João Salaviza, 2016) es la clásica historia de un adolescente que aprende a afrontar el duelo, y se centra en Lisboa en verano. Basil Da Cunha, director suizo de origen portugués, filma con humanidad y poesía la miseria del barrio de Reboleira y sus chabolas condenadas a la destrucción en O fim do mundo (2019). Raoul Ruiz rinde a la ciudad el homenaje que se merece en una película de disfraces, Les Mystères de Lisbonne (2010), un torbellino de historias en el que vuelve a brillar su extraordinario virtuosismo. Mourir comme un homme (João Pedro Rodrigues, 2009), la historia de una drag queen portuguesa, y Tabou (Miguel Gomes, 2012), una ensoñación romántica sobre el pasado colonial del país, continúan la tradición del cine de autor portugués minimalista y barroco. Justo antes de que la ciudad se convirtiera en un destino de moda, un episodio especialmente sabroso de la serie gastronómica del fallecido Anthony Bourdain No Reservations (2012) revela la riqueza culinaria de Portugal. Poco a poco, el cine popular resurge, como en las biopics musicales dedicadas a la estrella del fado Amália Rodrigues (Carlos Coelho da Silva, 2008), o más recientemente al cantante pop Variações (João Maia, 2019) en una película que lleva su nombre y que ha sido un éxito rotundo en Portugal.
