La pintura húngara en el corazón de la historia europea
La pintura húngara despegó realmente cuando Hungría se independizó de Viena, aunque la mayoría de sus pintores se formaron paradójicamente en Viena y en el extranjero, sobre todo en Francia. Así pues, la edad de oro de la pintura húngara fue a finales del siglo XIX y principios del XX. A lo largo de los siglos XIX y XX, los movimientos artísticos húngaros siguieron en general las grandes tendencias occidentales.
La mayor parte de la actividad artística se concentró en la capital, junto con otras grandes ciudades europeas, pero también se establecieron colonias de artistas en otros pueblos y ciudades de todo el país. Por citar sólo algunas de las más importantes: Szolnok, fundada a raíz del levantamiento reprimido por los Habsburgo en 1849, cuya obra estaba comprometida con la crítica social; Nagybánya, fundada en 1896 en Baia Mare (actual Rumanía), centrada en el realismo y el naturalismo; y, unas décadas más tarde, en 1928, Szentendre, centrada en el folclore, la abstracción y el surrealismo.
El pintor Mihály Munkácsy (1844-1900) representó el movimiento realista romántico en Hungría. Sus cuadros, a menudo gigantescos, son sorprendentemente realistas. El impresionismo fue encarnado por Tivadar Kosztka Csontváry (1853-1919), figura vanguardista que a menudo fue comparado con Van Gogh por su uso del color, como en Tempête sur Hortobágy (1903) y Le Cèdre solitaire (1907). Influido por las obras de Cézanne y por el fauvismo, el grupo "Los Ocho"(Nyolcak) puso a Budapest en sintonía con las revoluciones pictóricas que recorrían París. Sus miembros eran Dezső Czigány, Lajos Tihanyi, Róbert Berény, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán y Bertalan Pór. József Rippl-Rónai (1861-1927), ayudante de Munkácsy, fue uno de los grandes representantes húngaros del periodo de la Secesión, e incluso del puntillismo, y también pastelista. Estudió en París tras una estancia en la Escuela de Bellas Artes de Múnich.
Hungría también vio nacer al padre del Op Art (o arte óptico), el célebre Viktor Vasarely (1907-1997), que eligió Francia como país de adopción en 1930 tras comenzar como diseñador gráfico publicitario y cartelista. Gran aficionado a las ilusiones ópticas, se le relacionó con el cubismo y el futurismo. Budapest le ha dedicado un excelente museo, el Museo Vasarely, visita obligada para los aficionados al arte moderno.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Hungría quedó bajo influencia soviética, lo que frenó considerablemente la actividad creativa, ya que muchos artistas, sobre todo abstractos, ya no podían exponer. No obstante, se desarrolló una vanguardia al margen, incluso en secreto, con grupos como el círculo Zugló (Sándor Molnár, Imre Bak, Pál Deim e István Nádler) e Ipartev (Gyula Konkoly, Ilona Keserü, Krisztián Frey, László Lakner y Ludmil Siskov), que intentaron unirse a las tendencias internacionales (expresionismo abstracto, sobrenaturalismo, arte pop, etc.).
Una escena contemporánea que se va imponiendo poco a poco
Las décadas de 1980 y 1990, marcadas por el hundimiento del bloque soviético, vieron un retorno a una pintura más expresiva y menos intelectual, que aunaba la nueva sensibilidad húngara y la nueva figuración (Imre Bak, István Nádler, Ferenc Jánossy, Sándor Pinczehelyi...). Hoy en día, aunque el arte contemporáneo húngaro no goza de la misma reputación que el de sus vecinos polacos, rumanos o serbios, la escena artística local se va afirmando poco a poco. Las galerías de Budapest desempeñan un papel importante en este proceso de reconocimiento. Por citar sólo algunas de las más famosas, recomendamos la galería Deák Erika, sin duda la más consolidada de la capital, la Inda Galéria, que muestra una amplia gama de medios (escultura, instalación, vídeo, etc.) y el Budapest Art Quarter, creado por un grupo de artistas en una antigua fábrica de cerveza. El museo de arte contemporáneo de visita obligada es el Museo Ludwig de Arte Contemporáneo.
Muchos artistas húngaros contemporáneos han estudiado en la reputada Universidad Moholy-Nagy de Arte y Diseño de Budapest. Otros se han graduado en la Academia Húngara de Bellas Artes, como es el caso de Emese Benczúr, estrella emergente de la escena húngara, nacida en 1969 en Budapest. Ganadora de numerosos premios, también fue invitada a exponer en el pabellón húngaro de la 48ª Bienal de Venecia. Su obra, principalmente en forma de instalaciones, adopta la forma de mensajes, a veces garabateados en las paredes o realizados con objetos reciclados. Sus obras forman parte de la colección de la Galería Nacional Húngara.
Un arte callejero que colorea las calles de Budapest
Cada vez son más los murales de gran formato encargados por los ayuntamientos de los distritos que adornan las paredes de Budapest, alegrando las calles, a veces grises, de la ciudad, sobre todo en los distritos 6º y 7º (barrio judío). En cambio, los grafitis no autorizados están mal vistos y prohibidos, de ahí el gran cuidado que se presta a las obras expuestas en el centro de la ciudad. Los bares en ruinas de la ciudad también cuentan con numerosas obras de arte callejero, con exposiciones permanentes y temporales. Combinan a la perfección con el ambiente abigarrado y pintoresco de estos locales típicos de Budapest.
Por nombrar sólo uno de los grupos de artistas más activos de Budapest, Színes Város, o la "ciudad de colores". El objetivo del grupo es hacer el arte más accesible a los residentes locales, poniéndolo al alcance de todos en lugar de encerrarlo en museos o galerías. Comprometidos socialmente, su trabajo aporta una nueva atmósfera a barrios a veces descuidados, y hace que los transeúntes se cuestionen a diario. Sus obras se encuentran principalmente en el distrito 7.
Para los más creativos, el muro de Filatorigát, en el norte de la ciudad, está totalmente dedicado al graffiti, así que cualquiera puede llevar su bote de spray y su brocha y darle su toque. Para los que quieran profundizar, la web Budapest Flow (https://budapestflow.com) es una mina de información sobre arte callejero, con mapas de los mejores frescos de la ciudad y la posibilidad de reservar visitas guiadas temáticas.
