Franz Liszt, el otro niño del siglo (1811-1886)
Este ciudadano del mundo dejó su huella en Europa desde la década de 1830 hasta 1840 con sus excepcionales cualidades como compositor y pianista. Orgulloso de sus orígenes, trabajó durante toda su vida para el desarrollo de la vida musical húngara. Nacido en Doborján en 1811, encarna la esencia del romanticismo musical. Virtuoso inteligente e influyente, la curiosidad de Liszt le llevó a interesarse por todas las formas de música en particular y por el arte en general. En 1842 fue nombrado director de la orquesta de la corte de Weimar y comenzó un período de quince años durante el cual el compositor viajó por toda Europa en varias ocasiones. Fue en Weimar donde Liszt compuso muchas de sus obras más importantes, como la Messe de Gran y la Sinfonía de Fausto. Se acercó a Richard Wagner, cuya obra admiraba, y luego dirigió Tannhauser y Lohengrin en el Teatro de Weimar. En 1864, Franz Liszt tomó una decisión inesperada y se unió a la orden franciscana, convirtiéndose en el abad Liszt.La iglesia fran ciscana a lo largo del Danubio, cerca del Puente de la Libertad, era su refugio para rezar y tocar el órgano. En 1886, sintiendo que la muerte se acercaba, se puso en camino por última vez, cruzando Italia, Bélgica y Francia antes de terminar su viaje en Bayreuth, donde está enterrado. A través de su concepción de la armonía, Liszt abrió un nuevo camino. Las páginas para piano, compuestas para las diecinueve Rapsodias Húngaras, son obras inspiradas, en las que el compositor pudo transcribir perfectamente sus sensaciones y emociones. Para redescubrir un poco el espíritu del músico, visite el Museo Franz Liszt, alojado en el apartamento en el que Liszt vivió al final de su vida, en el primer piso de la antigua Academia de Música. La colección del museo contiene instrumentos musicales originales, pero también muebles y pinturas de época, libros y partituras de Liszt. Seguro que sientes cierta emoción por el piano Bösendorfer, el instrumento favorito del compositor.
Fundada por Franz Liszt en 1875, la Academia de Música es un lugar donde se muestra la herencia musical húngara. Es un lugar para aprender música, que incluye una universidad internacional, pero también salas de espectáculos. Sin dejar de ser fiel a su credo original, la defensa de la música nacional y la interpretación de las grandes obras de los compositores húngaros, la academia centra su desarrollo en la creatividad y la innovación. Algunos también argumentan que la Gran Galería tiene la mejor acústica del mundo. Si viene a recoger su entrada con suficiente antelación, aproveche la oportunidad para comprobar si hay un ensayo en curso en la Gran Sala y descubrir así el trabajo del director, tan importante para el éxito de una representación. La academia también alberga el Museo e Instituto Kodály, así como el Centro de Investigación Franz Liszt.
Béla Bartók, el folclorista moderno (1881-1945)
Con su síntesis de la música moderna y las tradiciones musicales húngaras, Béla Bartók es considerado una de las más grandes figuras de la historia de la música. A una edad temprana, comenzó su carrera como un pianista virtuoso con un talento precoz. Dos influencias marcan claramente este primer período creativo del músico: la de los verbunkos
y la de Richard Strauss. Su interés se centró rápidamente en la música folclórica, lo que le llevó a emprender viajes de exploración. El desafío de este período fue encontrar una manera de integrar estas contribuciones en su movimiento hacia la vanguardia. Así, creó un estilo único al dibujar sobre los temas y ritmos de las tradiciones populares. Ahora se le considera uno de los padres fundadores de la etnomusicología. Cada período enriquecerá el pensamiento musical de Bartók con elementos complementarios. El tercer período lo llevó al dodecafonismo, luego intentó la escritura contrapuntística. En realidad, Bartók respeta y sigue las formas tradicionales de la música erudita en cada una de sus obras (sonata, rondó, rapsodia, lied...), pero siempre les aporta diversos matices. En su calidad de pianista de renombre mundial, ha realizado giras no sólo en Hungría, sino también por toda Europa e incluso en los Estados Unidos. Este genio, con una increíble capacidad de trabajo, encontró tiempo para recopilar las melodías populares del campo húngaro, de ocho a diez horas a la semana, para actuar regularmente en concierto, pero también para componer obras importantes. Gracias a los patrones rítmicos de las canciones populares, encontró nuevos principios de arreglo musical. Entre sus composiciones más famosas se encuentran tres piezas para el escenario (una ópera titulada El castillo de Barba Azul, que habría inspirado a John Williams cuando compuso la música para la película Star Wars, el ballet El príncipe de madera y una pantomima, El mandarín maravilloso), ciclos sinfónicos, seis cuartetos de cuerda, la Cantata profana, tres conciertos para piano, un concierto para violín, una Música para cuerdas, percusión y celesta, la serie de ejercicios para piano Microcosmos y el Divertimento para or questa de cuerdas. La casa que el músico ocupó de 1932 a 1940, antes de su exilio en los Estados Unidos, ha sido transformada en el Museo Béla Bartók, que cuenta con dos pisos donde se exhiben fotografías, muebles y objetos que pertenecieron al compositor. También traza la vida y el trabajo del músico.Zoltán Kodály, un pensamiento musical original (1882-1967)
"Para formar una nación, primero hay que volver a ser un pueblo", dijo Kodály en uno de sus libros. Kodály mirará hacia atrás al pasado húngaro para darle vida en su música. A diferencia de Bartók, que se inclinó por la vanguardia, Kodály insistió mucho en su carrera en la importancia de la música en la educación y es conocido por sus métodos de enseñanza. Había observado que, a pesar de la existencia de un teatro de ópera y de músicos de talla mundial en su país, esto no se acompañaba de un número adecuado de profesores de música cualificados en las escuelas, especialmente en las provincias. Se esforzaría por remediarlo haciendo proselitismo de la música en todo el país, al mismo tiempo que trabajaría para recoger y estudiar el patrimonio folclórico de Hungría. Como compositor, Kodály combina la tradición post-romántica con el repertorio de canciones populares. Compuso principalmente obras vocales, así como dos oratorios(Psalmus Hungaricus, Te Deum de Buda), dos óperas(János Háry, Veillée sicule) y numerosas piezas para solistas. El Museo Zoltán Kodály, situado en el apartamento del compositor en Budapest, ofrece una visión del entorno creativo del músico.
Inaugurado en 1894, el cementerio de Farkasrét en Budapest contiene muchas tumbas de personalidades húngaras. Aquí es donde está enterrado Zoltán Kodály y donde los restos de Béla Bartók fueron trasladados en 1988. Bartók fue enterrado originalmente en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, cerca de Nueva York. Un paseo por el cementerio de Farkasrét también le permitirá disfrutar de una magnífica vista de la ciudad.
György Ligeti, el buscador de lo absoluto (1923-2006)
Las obras de György Ligeti son una síntesis de la más elaborada investigación acústica y un universo musical perfectamente tradicional. Partiendo de la influencia de Bartók, de quien heredó el "tono cromático", y del lenguaje del folclore más diverso, buscó su propio camino. Explicó perfectamente su visión de la música: "Imagino la música como algo lejano en el espacio, que siempre ha existido y siempre existirá, y del que sólo oímos un pequeño fragmento. "Considerado uno de los pioneros de la música del siglo XX, Ligeti nació en 1923 en el seno de una familia judía húngara de Transilvania. Su padre y su hermano fueron asesinados por los nazis, y de 1943 a 1945 él mismo fue obligado a trabajar como obrero. Aunque sus primeras obras fueron censuradas en gran parte por el régimen estalinista húngaro, su partida a Viena en 1956, donde se reunió con representantes de la vanguardia musical occidental, le abrió nuevos horizontes. Así, desarrolló una técnica que sólo le pertenece a él, la "micropolifonía", como la llamó, que entrelaza colores y texturas musicales en composiciones que trascienden los límites tradicionales de la melodía, la armonía y el ritmo. Ligeti se hizo mundialmente famoso por su ópera Le Grand Macabre en 1978, así como por su contribución a las bandas sonoras de las películas de Stanley Kubrick, incluyendo 2001: A Space Odyssey.
